Tramo Galería

Tramo Galería

Comercio al por menor de obras de arte

Buenos Aires, Buenos Aires 274 seguidores

Contemporary Art Gallery, based in Buenos Aires ,Argentina.

Sobre nosotros

El proyecto de esta galería de arte cumple cinco años y este es un logro tanto comercial como afectivo. Es posible hacer una memoria y balance que dé cuenta de este recorrido compuesto de experiencias y un aprendizaje ininterrumpido. De esta manera, lograr el desarrollo de una comprensión profunda de lo que significa ser una plataforma para el arte que pueda apoyar tanto a los artistas como a la comunidad de la que formamos parte. En este sentido, el repaso de estos años se nos muestra como una suma de tramos cortos y largos, algunos más simples y otros algo complejos. Con mucha dedicación, empeño y esmerada atención, la galería fue transitando cada una de las partes en las que estuvo dividida esta travesía; cada etapa y cada trecho fue añadiendo oportunidades, lecciones, satisfacciones, crisis y de nuevo, la posibilidad de reinventarse. Por lo tanto, de la observación de ese itinerario surge el concepto de TRAMO que es la identidad que representa a la galería y se relaciona con la dirección que ha tomado el plan y diseño de aquí en más. Asimismo es una expresión de la claridad en objetivos y valores que se mantienen desde el principio y que renuevan el compromiso que tenemos con nuestros artistas. TRAMO es avanzar de punto a punto, desarrollar una vía, establecer un trayecto, cubrir etapas y alcanzar objetivos. Arribar y volver a empezar; hacer camino y guiar por senderos, volver al curso, retomar viaje. TRAMO es la parte de la escalera situada entre dos rellanos. Hay que subirla. Es conocer la ruta, la orientación; es ir, moverse; es una dirección y una marcha que no cesa.

Sitio web
www.tramogaleria.com
Sector
Comercio al por menor de obras de arte
Tamaño de la empresa
De 2 a 10 empleados
Sede
Buenos Aires, Buenos Aires
Tipo
Empresa propia
Fundación
2019
Especialidades
Contemporary Art, Art Fairs y Customer Service

Ubicaciones

  • Principal

    Av. Alvear 1580

    PB

    Buenos Aires, Buenos Aires 1014, AR

    Cómo llegar

Empleados en Tramo Galería

Actualizaciones

  • Con placer compartimos con ustedes nuestra segunda participación en la feria de fotografía Pinta BAphoto. Los esperamos en el stand 05, en el Pabellón 8 de La Rural, desde el jueves 24 al domingo 27 de octubre. Para esta edición de Pinta BAphoto, proponemos un solo show de la artista Pompi Gutnisky. El año pasado presentamos en la galería la primera muestra dedicada a fotografía, “Portfolio”, en la que participaron Pompi e Hilda Lizarazu, con la curaduría de Bruno Dubner. A partir de este primer encuentro, empezamos a entablar una serie de diálogos en torno a toda la obra y producción de Pompi. Allí fue cuando descubrimos que había compartido espacios con otros artistas de la galería. Así, por ejemplo, compartió a comienzos de los 2000 la beca Kuitca con Valeria Maculan y Elisa Strada y su paso por la galería Braga Menendez con Andres Sobrino y Hernan Salamanco. Nuestro propósito hoy es trabajar en conjunto para difundir sus obras. La propuesta incluye algunas fotografías de décadas anteriores que seleccionamos a partir de revisitar su archivo y también algunas inéditas de los últimos años. Pompi es reconocida como fotógrafa especializada en interiorismo, arquitectura, moda, lifestyle, retratos y viajes. Nos interesa hacer énfasis en cómo sus obras cruzan estos mundos, usualmente vinculados a la “fotografía comercial”, estableciendo distintas relaciones vinculadas a su labor: a veces como tensión, otras tantas como conversación y algunas como preguntas. Pinta BAphoto celebra sus 20 años de trayectoria y se reafirma como la feria de arte especializada en fotografía más influyente de Latinoamérica. Con sede en la Ciudad de Buenos Aires, ha logrado consolidarse como un espacio vital donde convergen artistas, curadores, críticos, coleccionistas y un público en constante expansión. Desde su fundación en 2005, Pinta BAphoto ha impulsado el desarrollo de la fotografía dentro del campo artístico, elevando su valor y visibilidad a nivel internacional. Horarios de la feria: Jueves 24 de octubre, de 6pm a 9pm (solo con invitación) Viernes 25 de octubre, de 2pm a 8:30pm Sábado 26 de octubre, de 2pm a 8:30pm Domingo 27 de octubre, de 2pm a 8pm

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  • ON DISPLAY | Lobo Velar LOS ERRORES DEL VACÍO Curaduría/texto por Mariana Rodríguez Iglesias Quizás esa sea la clave: el vacío no existe. O, si acaso, es una contradicción.
Lo que entendemos como vacío es menos una ausencia que un marco para caminos aún no recorridos. Así como la mesa familiar, despejada de objetos cotidianos, invita a otras actividades –al juego, por ejemplo–, el vacío es la antesala de aquello que está por llenarse. ¿Qué sucede, entonces, con las narrativas voluntaristas y proyectivas que, supuestamente, guían el trabajo del artista? ¿Dónde hay mayor control: en el potencial del vacío o en el caos de los errores? ¿Qué nos produce más miedo: la mesa vacía o la que está repleta de cosas? ¿Cómo se siente albergar una contradicción en el cuerpo? Esta concepción del vacío como un espacio creativo, colmado de potencial, resuena en el título de esta muestra de pinturas de Lobo Velar. “Los errores del vacío” no son equivocaciones en el sentido tradicional, sino más bien oportunidades para recombinar lo impensado, reunir fragmentos de algo mayor y contar una historia que, hasta ahora, no había sido narrada. En el vacío de las determinaciones, cualquier desviación del plan inicial se convierte en una oportunidad para reivindicar el gesto propio. Ya no es oscuridad ni silencio, sino una certeza incierta que guía la mano, el codo, el hombro y el corazón del artista, ida y vuelta. Lo indeterminado toma forma; el lenguaje se inventa desde cero. El límite de nuestro mundo se vuelve permeable, revelando que también está hecho de huecos.  El caos no es el final, sino el punto de partida. Entonces, ¿es posible hacer un collage de caos y vacío, en tanto nociones superpuestas? Los errores son absorbidos por la obra hasta volverse esenciales. La maestría de Lobo en esta serie de pinturas reside en su capacidad para encontrar en lo imprevisto no una falla, sino un paisaje, un tiempo y unos personajes familiares. Siempre estuvieron ahí. No estaban ahí antes. Quizás en eso radique la clave: en lo que aún no se ha dicho, en lo que no puede calcularse pero que, al aparecer, se percibe como un recuerdo para valorar el presente e imaginar otro futuro. 

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  • TRAMO EN Swab Barcelona 2024 LATAM PROGRAM | STAND L6   Valeria Maculan y Nicolás Romero Escalada 3—6 DE OCTUBRE DE 2024 PABELLÓN TEXTIL DE LA FIRA DE BARCELONA   Les compartimos nuestra segunda participación en la feria de arte contemporáneo SWAB Barcelona.  Los esperamos en el stand L6, en el Pabellón Textil de la Fira de Barcelona, desde el jueves 3 al domingo 6 de octubre. Para esta edición, presentamos un stand con dos de nuestros artistas: Valeria Maculan y Nicolás Romero Escalada. La pregunta acerca de los límites de lo pictórico, o mejor dicho, hasta dónde las cosas pueden tensionarse, ha atravesado el trabajo de Valeria Maculan desde hace ya algunos años. Sus proyectos abordan los límites del plano pictórico y su uso como medio para cuestionar las formas en que un cuerpo puede expresarse física, psicológica y socialmente. Valeria busca formas simbólicas para crear un lenguaje no verbal utilizando diversos materiales. Su intención es comunicar lo inexpresable: ese elemento intuitivo e irracional de la experiencia y las relaciones humanas. Por su parte, Nicolás Romero Escalada trabaja con los mecanismos simbólicos de los objetos de consumo diario. Sus obras son parte de un proyecto de investigación sobre las diferentes maneras de reinterpretar las ceremonias sociales. En ellas, establece conexiones antropológicas informales que dan cuenta de las heterogéneas formas de ver temas como, por ejemplo, la muerte. SWAB es una feria independiente y plataforma experimental para propuestas artísticas emergentes nacida en 2006. Fundada por el arquitecto y coleccionista Joaquín Diez-Cascón, SWAB es un evento que congrega a unas 80 galerías del panorama internacional y funciona como punto de encuentro del sector cultural a escala global.    Dirección de la feria: Pabellón Textil. Fira de Barcelona, Avenida de Rius i Taulet, 10, 08004 Barcelona   Horarios de la feria: Jueves 3 de octubre, de 4pm a 9pm (solo con invitación) Viernes 4 de octubre, de 4pm a 9pm Sábado 5 de octubre, de 12pm a 9pm Domingo 6 de octubre, de 12pm a 8pm #feriastramo #swabbarcelona #tramogaleria #artistastramo

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  • Muestrario | Andres Sobrino en Centro Cultural Borges Inauguración sábado 14 de septiembre, 12H Una instalación que desarrolla cinco espacios a modo de capítulos que reflejan la manera en que el artista concibe sus obras. Cuatro de ellos funcionan como dispositivos o exhibidores, y el restante es un espacio abierto. Todos ellos, a modo de muestrario, hablan sobre el trabajo proyectual de Sobrino. Las claves de estos planteos están en el entorno urbano, su fuente más eficaz de inspiración. El artista recorta las zonas que su interés puntualiza, acentúa y desarrolla, apropiándose, redefiniendo y ahondando en la conformación de símbolos, signos y señales, que cuestiona y pone en evidencia. La economía de recursos, el uso de materiales industriales y el color no manipulado dan un mayor grado de síntesis y libertad a sus principios de ordenación constructivos. miércoles a domingo de 14 a 20H Espacio Borges, 2º piso Entrada libre y gratuita

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  • En el Día Mundial de la Fotografía, le damos la bienvenida a Pompi Gutnisky al staff de artistas de Tramo. Estamos muy contentos de compartir con ustedes su incorporación. Pompi expuso sus obras junto a Hilda Lizarazu en “Portfolio” (2023), la primera muestra dedicada a fotografía en la galería y contó con la curaduría de Bruno Dubner.

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  • Tramo se complace en presentar TRISTEZA DE VERANO, primera exposición individual del artista Nicolás Romero Escalada en la galería. En esta muestra, Nicolás nos ofrece su visión de un universo saturado de información a través de distintas pinturas e instalaciones. Instrumenta las capas sedimentarias del ecosistema de internet y cultura de masas, compuestas por acontecimientos y objetos que van desde la historia del arte, las luchas políticas y conflictos bélicos hasta desechos algorítmicos, influencers en decadencia, memes, animalitos tiernos o juguetes. El artista no solo observa, sino que también interviene y ofrece una reflexión que es tanto incisiva como melancólica. Curaduría: Elian Chali

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  • Lindísima nota de Gabriel @juan acerca de la muestra en Museo Arte Contemporáneo Buenos Aires para Infobae Viaje cinematográfico a la geometría abstracta de Natalia Cacchiarelli y Gilda Picabea en el Macba - Infobae https://lnkd.in/d3eNrYvm Natalia Cacchiarelli Gilda Picabea Belen Coluccio Juan Carlos Lynch Aldo Rubino

    Viaje cinematográfico a la geometría abstracta de Natalia Cacchiarelli y Gilda Picabea en el Macba

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    infobae.com

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