Roteiraria

O curso mais completo do Brasil, Formação de Roteiristas, terá uma turma PRESENCIAL em 2025! Se você é do tipo que aprecia tirar dúvidas e cocriar com professores e colegas pessoalmente, não vive sem o cheiro de um livro novo e  não abre mão de assistir a filmes no cinema, então sua turma já tem data marcada: é na Roteiraria, dia 12 de fevereiro! Venha se juntar a outros interessados na escrita audiovisual no Formação de Roteiristas - Presencial, da Roteiraria. A gente ama o presencial: aquele papo antes da aula começar, o cafezinho no intervalo, o pós-aula no bar! Afinal, um roteirista se faz com técnica, leituras, horas de filmes e, claro, experiências vividas. Nossos “heads de sala”, os professores da turma, serão Ricardo Tiezzi e Pedro Reinato. Dupla respeitada no mercado e na academia, cinema, TV e muita estrada na escrita e no ensino de roteiro no Brasil. As vagas são limitadas! Não perca essa oportunidade! Formação de Roteiristas SP (PRESENCIAL) Professores: Pedro Reinato e Ricardo Tiezzi Carga Horária: 132 horas-aula (44 encontros) Início: 12 de fevereiro/2025 Quando: quartas-feiras Horário: 19h às 22h Endereço: Rua Abílio Soares, 607 – Paraíso

Continuando a reflexão sobre temas que desafiam roteiristas a dialogar com o mundo, seguimos com mais temas que reforçam como a narrativa audiovisual pode provocar discussões importantes. Você já parou para refletir em alguns destes pontos?   6. Influência na Opinião Pública Como histórias sobre figuras históricas ou eventos reais moldam percepções sociais? Até que ponto uma adaptação pode distorcer a verdade ou reforçar ideologias? 7. Representação de Minorias Orientações sexuais, identidades de gênero, pessoas com deficiência... Como o audiovisual pode contribuir para a compreensão de minorias sem cair em simplificações? 8. Papel das Mulheres em Produções Como podemos ampliar a participação de mulheres em cargos criativos e em papéis relevantes nas nossas histórias? 9. Exploração de Traumas Pessoais e Coletivos Guerra, genocídio, desastres naturais. Quando histórias sobre traumas cruzam a linha entre o respeito e a exploração? 10. Mudanças na Adaptação de Obras Literárias ou Históricas Como encontrar um equilíbrio que respeite a essência da obra sem engessar a narrativa audiovisual? Criar histórias é assumir um compromisso com a sociedade. O roteirista precisa estar atento às repercussões de cada escolha narrativa. Afinal, filmes e séries são espelhos que mostram, questionam e, muitas vezes, mudam o mundo à nossa volta. Qual desses temas mais ressoa com você? Deixe nos comentários sua opinião!

O ato de escrever para o audiovisual é mais do que criar entretenimento: é capturar o espírito de uma época. O roteirista precisa estar atento ao mundo, às mudanças sociais e às tensões que surgem em diferentes contextos. Narrativas audiovisuais têm o poder de provocar e até transformar olhares. Aqui estão alguns temas cruciais no universo da narrativa audiovisual, e algumas reflexões para quem cria histórias: 1. Representação de Gênero e Sexualidade Como personagens de diferentes gêneros e orientações sexuais são retratados? Há uma busca real por diversidade ou estamos presos a estereótipos? 2. Apropriação Cultural Qual é a linha entre inspiração e exploração? 3. Violência e sua Glorificação Como encontrar um equilíbrio entre mostrar o impacto da violência e normalizá-la? 4. Diversidade Racial Personagens de diferentes etnias ocupam o protagonismo que merecem? 5. Liberdade de Expressão vs. Censura Como abordar temas controversos sem ultrapassar limites éticos ou morais?

A animação, muito mais que um gênero, é uma linguagem rica que permite explorar narrativas de formas únicas e expandir a criatividade de uma forma sem igual, basicamente tudo que é pensável pode ser feito e levado à tela na técnica de animação. Porém, o estilo escolhido para a narrativa, aquilo que baliza as escolhas dos roteiristas e revela o DNA de um produto de animação, varia bastante entre os principais polos de produção no Ocidente e no Oriente. Vamos entender melhor essas diferenças e o que cada abordagem tem a nos ensinar sobre contar histórias! 1. Ocidente: Narrativas Claras e Estruturadas Exemplo de Estúdios: Disney, Pixar, DreamWorks. Abordagem Clássica: Histórias com início, meio e fim bem definidos. Estrutura tradicional de 3 atos (introdução, conflito e resolução). Temas Frequentes: Foco em crescimento pessoal, como superar desafios e aprender lições universais. Exemplo: Toy Story (Pixar): Amizade e mudanças exploradas emocionalmente, com personagens arquetípicos e jornadas bem delimitadas. Estilo Visual: Colorido e detalhista, buscando apelo universal para públicos de todas as idades. 2. Oriente: Narrativas Poéticas e Contemplativas Exemplo de Estúdios: Studio Ghibli, Madhouse, Kyoto Animation. Abordagem Não-Linear: Histórias que valorizam o momento presente, com foco na exploração sensorial e emocional. Roteiros menos preocupados com arcos fechados e mais com o que acontece durante a jornada. Temas Frequentes: Relação com a natureza, espiritualidade e tradições culturais. Exemplo: A Viagem de Chihiro (Ghibli): Uma jornada fantástica que mistura críticas sociais e autodescoberta, com simbolismos profundos. Estilo Visual: Atmosferas detalhadas que servem como personagens na narrativa, com animações fluidas e uma estética que remete à arte tradicional. 3. Convergências e Inovações Óbvio que hoje em dia um estilo alimenta o outro e existem collabs e misturas que deram muito certo.  Produções como Spider-Man: Into the Spider-Verse e Arcane trazem inovações visuais e narrativas ao unir estilos ocidentais e orientais. Temas Universais: Tanto no Ocidente quanto no Oriente, o conflito humano universal continua sendo aquilo que move as histórias. Quer aprender a criar histórias incríveis para animação? As animações que ganham prêmios pelo mundo e ficam no nosso imaginário são resultado de um roteiro bem estruturado e adaptado ao público. No curso Introdução ao Roteiro de Animação, da Roteiraria, você vai aprender e dar seus primeiros passos na arte da escrita para o cinema de animação, seja para o estilo ocidental, oriental ou qualquer outro! Curso: “Introdução ao Roteiro de Animação” Início: 9 de dezembro/2024 Professores: Alê Camargo Quando: segunda a sexta (9 a 13/12/24). Modalidade: online (ao vivo, pelo Zoom) Mais informações: https://lnkd.in/dUPD6a9G

De hoje (29/11) até domingo (1º/12), estamos na Black Friday da Roteiraria. Todos os nossos cursos com 50% de desconto! Sim! 50% de desconto para se matricular em qualquer curso da escola de roteiro que elevou o nível da dramaturgia no Brasil. A única escola com metodologia própria, que já formou milhares de roteiristas no mundo. Aqui, você aprende com os melhores professores de roteiro, que aliam teoria sólida e experiência prática na indústria audiovisual. 📚 Quer melhorar suas habilidades como roteirista? 📽️ Tem projetos e ideias que precisam ganhar vida? ✍️ Sente insegurança na hora de escrever? Tudo isso tem solução! Domine as técnicas de dramaturgia para transformar suas ideias em roteiros de impacto. E que tal, por apenas R$ 20, garantir a melhor análise que você pode encontrar na internet (me cobrem!) sobre o seu filme ou série favorita? As aulas avulsas de análises feitas por Zé Carvalho no curso “Como se narra um filme” estão custando apenas R$ 20 cada nesta Black Friday! Escolha seu filme ou série e entenda como se narra um filme, muito além do olhar comum! Deixe a air fryer nova e o iPhone 30 pra próxima e vem estudar na Roteiraria! Use o cupom ROTBLACK: https://lnkd.in/dAGcsm3D

"Eu adoro escrever, mas odeio começar. A página está terrivelmente em branco e ela diz: 'Você pode ter enganado algumas pessoas algumas vezes, mas esses dias acabaram, seu sem talento. Eu não sou seu agente e não sou sua mãe, sou um pedaço de papel em branco, você quer dançar comigo?’ — Aaron Sorkin. Se até Aaron Sorkin, roteirista de “A Rede Social” e de outros filmes grandiosos, enfrenta o peso da página em branco e a síndrome do impostor antes de iniciar um projeto, por que você deveria se envergonhar dos seus medos? O importante é ter ferramentas e estratégias para superar esse momento desafiador. Na “Oficina de Escrita Criativa: Dando Vida aos Personagens”, com a professora, roteirista e escritora Lu Menezes, você vai aprender a vencer esse obstáculo e a criar personagens vivos e complexos. Descubra como estruturar suas narrativas, partindo da criação de personagens sólidos que permitem que suas histórias tenham fôlego! Curso: Oficina de Escrita Criativa: Dando Vida aos Personagens Início: 02 de dezembro/2024 Professora: Lu Menezes Quando: 2, 3, 4, 10, 11, 12 e 13 de dezembro/2024  das 19h30 às 21h30. Modalidade: online (ao vivo, pelo Zoom) Mais informações: https://lnkd.in/ddqMw4P9

Exatamente! O cinema de animação é um dos pilares do audiovisual quando se trata de atrair grandes públicos, gerar vendas de produtos derivados e contar histórias que conquistam pessoas de todas as idades, incluindo fãs de diversos gêneros narrativos. Afinal, a animação é uma técnica extremamente versátil, que permite explorar estilos e temas variados, criando mundos incríveis e narrativas que muitas vezes seriam inviáveis no cinema live-action tradicional. É essa mágica de transformar ideias em universos visuais que torna a animação única e poderosa. O Brasil já ostenta uma tradição modesta, porém consistente, em filmes de animação. Um exemplo disso é o filme "Arca de Noé", dirigido por Sérgio Machado e Alois Di Leo, que conta com um elenco estelar de dubladores, incluindo Marcelo Adnet e Rodrigo Santoro. Inspirando-se na história de origem bíblica, "Arca de Noé" inova ao criar uma premissa totalmente nova, com apelo visual que encanta públicos de todas as idades. O filme mostra como a animação brasileira pode competir em qualidade com grandes produções internacionais, explorando temas universais de forma acessível e emocionante. Nos últimos anos, o mercado de animação no Brasil tem crescido rapidamente, com produções originais ganhando destaque em festivais, plataformas de streaming e salas de cinema ao redor do mundo. É um campo que não apenas demanda roteiros bem estruturados, mas também oferece amplas oportunidades para quem deseja trabalhar com criatividade e inovação. Por isso, estudar roteiro de animação faz mais sentido do que nunca. Que tal mergulhar nesse universo infinito e aprender na Roteiraria como narrar para produções de animação? Curso: “Introdução ao Roteiro de Animação ” Início: 9 de dezembro/2024 Professores: Alê Camargo Quando: segunda a sexta (9 a 13/12/24). Modalidade: online (ao vivo, pelo Zoom) Mais informações: https://lnkd.in/dUPD6a9G

Personagens não entram em histórias livres de bagagem emocional. Eles têm camadas, são vivos, “sanguíneos”! Muitas vezes, eles carregam "armaduras emocionais" – falhas, preconceitos ou hábitos destrutivos – que são reflexos dos momentos mais difíceis de suas vidas. Essas feridas emocionais não apenas definem como o personagem reage ao mundo, mas também criam o arco de transformação necessário para que ele evolua ao longo da narrativa. Como autores, é essencial entendermos as raízes dessas feridas – machucados não resolvidos que nossos protagonistas enfrentam e precisam superar. Essas feridas, muitas vezes, geram mentiras que moldam a identidade do personagem e influenciam suas escolhas. Compreender essa dinâmica nos ajuda a criar histórias mais ricas, humanas e autênticas, nas quais a jornada do protagonista é tanto interna quanto externa. Quer inspiração para aprofundar seus personagens? Vale explorar como experiências negativas moldam aspectos centrais de quem eles são e como isso se reflete no comportamento dentro da sua trama. 📚 Fonte: Becca Puglisi e Angela Ackerman, The Emotional Wound Thesaurus: A Writer's Guide to Psychological Trauma (Writers Helping Writers Series). Curso: Oficina de Escrita Criativa: Dando Vida aos Personagens Início: 02 de dezembro/2024 Professora: Lu Menezes Quando: 2, 3, 4, 10, 11, 12 e 13 de dezembro/2024  das 19h30 às 21h30. Modalidade: online (ao vivo, pelo Zoom) Mais informações: https://lnkd.in/ddqMw4P9