Wie kann man eine fesselnde Storyline schreiben, die bei einem globalen Publikum Anklang findet?

1 Kenne dein Genre

Jedes Genre hat seine eigenen Konventionen, Erwartungen und Tropen, die unterschiedliche Zielgruppen ansprechen. Du musst die Regeln deines Genres kennen und wissen, wie du sie kreativ brechen kannst. Wenn du zum Beispiel einen Horrorfilm schreibst, musst du eine klare Bedrohung, eine spannende Atmosphäre und eine befriedigende Auflösung schaffen. Aber man kann auch die Klischees untergraben, wie z.B. eine unerwartete Wendung, einen sympathischen Bösewicht oder einen Metakommentar zum Genre selbst.

2 Erschaffe Charaktere, mit denen du dich identifizieren kannst

Deine Charaktere sind das Herz und die Seele deiner Geschichte. Sie müssen glaubwürdig, komplex und dynamisch sein. Sie müssen ihnen klare Ziele, Motivationen und Konflikte geben, die die Handlung vorantreiben. Sie müssen sie auch für Ihr Publikum zuordenbar machen, unabhängig von ihrem Hintergrund, ihrer Kultur oder ihrer Sprache. Sie können dies tun, indem Sie ihnen universelle Emotionen, Werte und Fehler vermitteln, in die sich jeder hineinversetzen kann. Du kannst zum Beispiel zeigen, wie deine Charaktere mit Liebe, Angst, Schuld oder Ehrgeiz zu kämpfen haben.

3 Verwenden Sie die Drei-Akt-Struktur

Die Drei-Akt-Struktur ist ein klassischer und effektiver Weg, um Ihre Geschichte in einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu gliedern. Es hilft dir, einen klaren Bogen, eine steigende Spannung und einen befriedigenden Höhepunkt zu schaffen. Der erste Akt stellt deine Charaktere, dein Setting und deine Prämisse vor. Der zweite Akt verkompliziert die Situation deiner Charaktere, erhöht den Einsatz und führt Hindernisse ein. Der dritte Akt löst den Konflikt deiner Charaktere, liefert den Lohn und schließt die losen Enden ab.

4 Themen und Botschaften einbinden

Eine gute Geschichte ist nicht nur unterhaltsam, sondern auch sinnvoll. Sie müssen eine klare Vorstellung davon haben, was Sie mit Ihrer Geschichte sagen wollen, welche Botschaft Sie vermitteln oder welche Frage Sie untersuchen möchten. Deine Themen und Botschaften sollten für dein Genre, deine Charaktere und dein Publikum relevant sein. Sie sollten auch subtil sein, nicht belehrend oder offensichtlich. Sie können Ihre Themen und Botschaften durch Ihre Dialoge, Bilder, Symbolik oder Aktionen zum Ausdruck bringen.

5 Anpassung an unterschiedliche Märkte

Wenn Sie ein globales Publikum erreichen möchten, müssen Sie sich der unterschiedlichen Vorlieben, Erwartungen und Empfindlichkeiten der verschiedenen Märkte bewusst sein. Sie müssen sich über den kulturellen, sozialen und politischen Kontext Ihrer Zielländer informieren. Sie müssen Stereotypen, Klischees oder anstößige Inhalte vermeiden, die Ihre Zuschauer entfremden oder beleidigen könnten. Sie müssen auch die praktischen Aspekte der Übersetzung, Synchronisation oder Untertitelung Ihres Films berücksichtigen. Möglicherweise müssen Sie einige Änderungen oder Kompromisse eingehen, um verschiedenen Märkten gerecht zu werden, ohne jedoch die Essenz Ihrer Geschichte zu verlieren.

6 Hier erfahren Sie, was Sie sonst noch beachten sollten

Dies ist ein Bereich, in dem Beispiele, Geschichten oder Erkenntnisse geteilt werden können, die in keinen der vorherigen Abschnitte passen. Was möchten Sie noch hinzufügen?