Einer der wichtigsten Aspekte der Videoproduktion besteht darin, zu wissen, für wen Sie das Video erstellen und was sie sehen, hören und fühlen möchten. Sie müssen einige Nachforschungen und Analysen durchführen, um Ihre Zielgruppe, ihre Vorlieben, ihre Schmerzpunkte und ihre Ziele zu verstehen. Auf diese Weise können Sie ein Video erstellen, das sie anspricht, mit ihnen in Resonanz steht und sie zum Handeln motiviert. Sie können Tools wie Umfragen, Interviews, Analysen und Personas verwenden, um Einblicke in Ihr Publikum zu erhalten und Ihr Video entsprechend anzupassen.
One thing I like to remind young creatives and clients alike, is to treat each platform separately. Instagram, streaming commercial ad space, youtube, facebook watch etc are all very different spaces with very different audiences. When you are pitching ideas you need to explain how you are treating each of these spaces differently - even if it's with the same footage, but beyond resizing the frame.
That is why testimonials are so critical in creating impactful videos. Peers speaking to their peers about a product or service is extremely credible and authentic if done correctly.
You want to know the best way to get to know your audience and engage them at the same time? Ask them a question. What's important, don't forget you've started the conversation so keep interacting and use this to showcase your ideas or products as well as collecting unique data about your core audience. (Those who engage are usually your most promising viewers).
Ein weiterer wichtiger Schritt bei der Videoproduktion ist die Planung Ihrer Inhalte im Voraus. Sie müssen eine klare Vorstellung davon haben, worum es in Ihrem Video geht, welche Botschaft Sie vermitteln möchten, welchen Ton und Stil Sie verwenden möchten und welchem Format und welcher Länge Sie folgen möchten. Sie benötigen auch ein Drehbuch, ein Storyboard und eine Aufnahmeliste, die Sie durch den Produktionsprozess führen. Die Planung Ihrer Inhalte hilft Ihnen, Verwirrung, Inkonsistenz und Zeit- und Ressourcenverschwendung zu vermeiden. Es wird Ihnen auch helfen, ein kohärentes und ansprechendes Video zu erstellen, das reibungslos und logisch fließt.
Tips to consider after you’ve decided on the message & tone: 1. Having video editing experience helps reduce mental fatigue in subsequent planning phases. But if you don’t have that yet, remember that editing can make sense of non-linear time. 2. Aim for smooth set/scenery & costume changes. Arrange to shoot scenes according to ease of movement. The key is to not waste time by backtracking unnecessarily. Remember that linear time can be created during the editing phase. 3. Scripted material often needs to be shot more than once. Unscripted material still needs guidance. Interviews can benefit from planning but also need flexibility. Ask follow-ups. 4. Aim for less time & more b-roll. It’s less expensive than doing it all over again.
One of the most profound statements from my college days, that has stuck with me for years, came from an older professor. He said, "90% of your work should be done at a table with a pencil and paper before you ever pick up a camera." Without a clear picture of the who, what, and why of a project, you're chasing a moving target.
Die Qualität ist ein Schlüsselfaktor, der sich darauf auswirkt, wie Ihr Video von Ihrem Publikum wahrgenommen und aufgenommen wird. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Video über eine hohe Audio-, Video- und Bearbeitungsqualität verfügt und dass es den technischen Standards und Anforderungen der von Ihnen verwendeten Plattformen und Geräte entspricht. Sie müssen die richtige Ausrüstung, Software und Techniken verwenden, um Ihr Video aufzunehmen, zu bearbeiten und zu exportieren, und vor der Veröffentlichung nach Fehlern, Störungen oder Problemen suchen. Wenn Sie Ihre Qualität optimieren, können Sie ein professionelles und ausgefeiltes Video erstellen, das Ihr Publikum beeindruckt und Ihre Glaubwürdigkeit erhöht.
Audio is so important. We are able to capture amazing video effortlessly but if people cannot understand what you’re saying they will hit ‘next’.
Es reicht nicht aus, ein großartiges Video zu produzieren, wenn es niemand sieht. Sie müssen Ihr Video effektiv und strategisch bewerben, um Ihre Zielgruppe zu erreichen und Aufrufe, Engagement und Conversions zu generieren. Sie müssen die richtigen Kanäle, Plattformen und Methoden verwenden, um Ihr Video zu verbreiten und es für SEO, soziale Medien und Mobilgeräte zu optimieren. Sie müssen auch einprägsame Titel, Miniaturansichten, Beschreibungen und Tags verwenden, um Aufmerksamkeit und Interesse zu wecken. Wenn du dein Video bewirbst, kannst du deine Sichtbarkeit, Bekanntheit und Wirkung erhöhen.
Programming Public Television
Often overlooked, getting meta-data collated into one area is just as important *before* film credits roll. There is essential information that is needed to get input early and delivered as soon as possible for it to appear in proper workflows. It takes time for this to be entered into multiple aggregators for it to be discoverable--waiting until after the fact, or worse not having metadata at all, leaves your content dead in the water.
Der letzte Schritt bei der Videoproduktion besteht darin, Ihre Ergebnisse zu messen und Ihre Leistung zu bewerten. Sie müssen Metriken, Indikatoren und Feedback verwenden, um zu beurteilen, wie gut Ihr Video seine Ziele erreicht hat, wie es auf verschiedenen Plattformen und Geräten abgeschnitten hat und wie es das Verhalten und die Wahrnehmung Ihres Publikums beeinflusst hat. Sie müssen die gesammelten Daten und Erkenntnisse auch nutzen, um Ihre Stärken, Schwächen, Chancen und Risiken zu identifizieren und Ihre zukünftigen Videos zu verbessern. Wenn Sie Ihre Ergebnisse messen, können Sie aus Ihren Erfahrungen lernen und als Videoproduzent wachsen.
Transforming video from an afterthought tactic to a core, strategic force.
You can't work backwards from success, it's built from the ground up. If you're lost on how to measure the impact of your content, it means you aren't sure why you made it in the first place. Having a solid "why" and "how" for making a video before deciding "what" video you make is the key difference maker here.
Data is also key to improving your other video commercials, as you know what a good line is and what isn't that good. As well as testing the script with others.
Die Videoproduktion ist eine dynamische und sich entwickelnde Fähigkeit, die ständiges Lernen und Verbessern erfordert. Sie müssen mit den neuesten Trends, Technologien, Tools und Best Practices in der Branche Schritt halten und mit neuen Ideen, Formaten und Stilen experimentieren. Sie müssen auch Feedback, Rat und Inspiration von anderen Videoproduzenten, Experten und Mentoren einholen und aus ihren Erfolgen und Misserfolgen lernen. Wenn Sie weiter lernen und sich verbessern, können Sie im Bereich der Videoproduktion relevant, wettbewerbsfähig und kreativ bleiben.
Transforming video from an afterthought tactic to a core, strategic force.
"Staying up to date with the latest technology" isn't the same as "improving your craft". It's definitely important—generative AI is coming for video production in ways we can't even comprehend at the moment—but if you focus on things like getting better at planning shoots, or interviewing subjects, or even simply telling stories rather than how to shoehorn the latest and greatest into your content, you'll always be in demand.
Make sure you understand your platform, too. What’s the entry point for your viewers? Do you need a headline or thumbnail that gets them to click? An opening sequence that grabs their attention to stop scrolling? Does audio default to on, or do you need to produce for a silent audience and encourage them to turn up the volume? Optimizing to overcome this first hurdle can make all the difference in your video’s performance, and in a lot of cases it depends heavily on your delivery method.
I definitely agree with this tip! You can have an amazing idea and record someone who's replete with knowledge and insight, but if your subject doesn't feel comfortable on camera, it can come to a screeching halt. It's good to prep with them ahead of time, and even doing interview style can help those that are very shy. Another point I'll quickly add is that we've got to look beyond being "salesy." Yes, the end game is to reach potential followers or clients, but the people you're looking for want value and not just another ad. We see tons of ads every day-- how is yours different in a way they can appreciate and value?
Provide coaching in advance for people who are going to be speaking on camera if they don’t have much experience. It can be intimating to act “natural” when speaking to a camera if you haven’t done it that much. Coaching and practicing in advance will help the production day go a lot smoother as people will feel more comfortable.
As I wrote in the comments above. Testing the script with others is key to your video's success; you can see what is funny or enjoyable and what is boring. The more you test, the better results you'll have,
Don't be ashamed to use calls to action as it is a great tool to engage your audience! I think many creators think calls to action make them look less professional or put them in a position where they *ask* their audience (and not all of us are comfortable doing it)... Truth is, a clear and simple call to action will definitely increase your audience's engagement and create a better bond with them. Just give it a try!