Beitrag von Carl Stahl GmbH

Die Zeitlosigkeit der Ästhetik: In einer Welt, die sich ständig verändert gibt es doch eine Konstante die mich immer wieder fasziniert: die zeitlose Ästhetik der Komposition und Gestaltung. Vor zwei Wochen besuchte ich ein Museum in Zell am See und entdeckte historische Werbemittel. Die Prinzipien der Gestaltung sind über Jahrzehnte hinweg konstant geblieben: 🥃 Komposition und Klarheit: Die Gestaltung war immer auf eine klare Informationsübermittlung ausgerichtet. Symmetrie hatte einen großen Stellenwert, daher waren Headlines meistens zentriert gesetzt und mit erklärenden Illustrationen ergab sich eine ansprechende Komposition. Diese Einfachheit und Klarheit sind auch heute noch lehrreich für moderne Plakatgestalter. 🍸 Typografie: Ältere Werbemittel verwendeten überwiegend Serifen-Schriften, während spätere Designs verstärkt auf serifenlose Schriften setzten, die durch ihre plakative Wirkung und erhöhten Kontrast die Lesbarkeit verbesserten. Die klare Schriftgestaltung und das Berücksichtigen von Kontrasten sind nach wie vor unerlässliche Kriterien für gute Lesbarkeit. 🍷 Ästhetische Prinzipien: Obwohl sich Stile ändern, bleiben grundlegende ästhetische Prinzipien konstant. Der Goldene Schnitt, der auch in den historischen Werbemitteln als Grundlage für die Komposition diente, ist nach wie vor relevant und prägt auch moderne Gestaltung. *Was bedeutet das für uns?* Gute Gestaltung basiert auf zeitlosen Prinzipien der Ästhetik, die sich bewährt haben. Diese Prinzipien gelten weiterhin und sind entscheidend für Markenbildung und -gestaltung. In einer schnelllebigen Welt ist es schön immer wieder Konstanten zu finden, dass einige Dinge, wie zeitlose Ästhetik, Bestand haben. Wie denkt ihr darüber? Haltet ihr gerne an bestehendem fest oder liebt ihr den schnellen Wandel? #nostalgie #goldenerschnitt #branddesign

Warum meine Masterclass? Menschen sind visuelle Kreaturen. Unsere Handlungen basieren in erster Linie auf unserer Bildsprache. Unsere Wörter und Rechtfertigungen sind viel langsamer. Farben sind die Buchstaben unserer Bildsprache. Wir haben aber die Farbe im Denken und in der #Architektur verfehlt, psychologisiert und versucht zu vereinfachen. Doch ein "a" allein bedeutet nichts, auch nicht eine Farbe. Erst im Kontext anderer Farben erscheinen Zusammenhänge, Bedeutungen, Emotionen, neue Ideen. Es ist Zeit, alte Denkmuster zu überwinden. Überwinden wir sie bei den #Farben. Erfahren Sie, wie Ihre Bildsprache mit Farben und Ihrer Raumerfahrung zusammenhängt. Ihnen kommen daraufhin neue Bilder und Lösungen in den Sinn. Nicht nur bei Licht und den Farben. Die weisse Monokultur wäre auch bei den Farben und beim Licht zu überwinden. Sie sehen: Es geht um viel mehr als Farbe. Darum meine Masterclass Licht Farbe Architektur und die neue Webseite. Ich freue mich über Ihre Rückmeldungen. #KatrinTrautwein #Bildsprache #Farbe #Licht

✨📚Was ist entscheidend für den Erfolg eines Buches? 📘 Die Magie eines Buches beginnt mit seinem Cover – dem ersten Blickfang für potenzielle Leser*innen. Ein gelungenes Buchcover ist mehr als nur ein ästhetisches Element; es ist die Einladung in eine neue Welt voller Abenteuer und Emotionen. 💥 Doch was macht ein Buchcover wirklich effektiv? 🔍 In meiner Grafik habe ich die entscheidenden Elemente eines überzeugenden Buchcovers zusammengefasst. Von fesselnden Grafiken über treffende Titel bis hin zur Farbgestaltung – jedes Detail spielt eine bedeutende Rolle! 💬 Jetzt frage ich euch, liebe Buchliebhaber*innen: Welche Elemente haltet ihr für die Schlüssel zum Erfolg? #Buchverleger #Buchcover #Design #Kreativität #Illustration

Abstrakte Fotografie – Motive jenseits der Realität: Abstrakte Bilder gehen über die Grenzen der „Realität“ hinaus, sowohl in ihrer Gestaltung als auch in ihrer Präsentation. Sie umfassen eine Vielzahl von Themen, die uns dazu ermutigen, unsere gewohnte Komfortzone zu verlassen, unser Verständnis zu hinterfragen und uns in neue Dimensionen eintauchen lassen. Abstrakter Kunst fehlen oft die gewohnten Bezugspunkte, die dem Betrachter Orientierung... Der Beitrag Abstrakte Fotografie – Motive jenseits der Realität erschien zuerst auf Kunstplaza.

Floral Art ist contemporary art.  Floral Artists sind Künstler.  Und Blumen sind ein Luxusgut. Mein Medium für meine Kunst sind Blumen, die monatelang nur durch die richtige Züchtung und Bedingungen wachsen können. Mein Material vergeht innerhalb eines Augenblicks, wenn man nicht das fundierte Fachwissen hat, damit richtig umzugehen. Ich erstelle meine florale Kunst für Kunden meist unter extremen Zeitdruck, bei Hitze oder Kälte, in extremen Settings, Höhen oder auf Knien - es herrscht konstanter Druck. Jedes Kunstwerk ist unique, wird individuell designed und fühlt sich so an, als wäre jede Blume eine neue Meisterin, die mir lehrt, Hürden kreativ zu anzugehen. Mein jahrelanges Fachwissen, Skills, handwerkliches Geschick, räumliches Denkvermögen und besonderes Farb- und Designempfinden sind key, haben einen enorm hohen Wert, sind nicht austauschbar. Blumen sind Kunst, immer, und besonders, wenn sie durch die Hände, das Herz und den Kopf eines Floral Artists gehen. Think about that - Lehrauftrag Ende, danke ciao 🌹 Foto: chandelier of love, amaranthus signature piece, floral art installation, 2023

EINE KLARE SACHE ... Was bedeutet es eigentlich, wenn ich davon spreche, dass ich Räume und Gebäude in meinen Fotografien spürbar und erlebbar mache? Meine Fotografien sind von Klarheit geprägt. Mit dieser Klarheit zeige ich: Die Vision Die Idee Die Ordnung Den Stil welche meine Auftraggeber:innen im Blick haben. Mehr noch: Die zielgerichtete Verwirklichung des Projektes in einer klaren Bildaussage spürbar und erlebbar zu machen. Dabei helfen klare Bekenntnisse: Im Bildaufbau In der Stimmigkeit In der Blickführung In der Erzählung Wichtig sind klare Aussagen über: Die Funktionen Die Lage Die Größe Die Ästhetik des Bauwerks Welche Werte sollen in den Fotografien Ihrer Architekturprojekte transportiert werden? Lassen Sie es mich gern wissen. - - - - - - - - Ich bin Robert Raithel. Meine fotografische Arbeit zeichnet das Gespür für Gebäude und Räume aus und lässt Ihre erfolgreichen Projekte in Bildern erlebbar und spürbar werden. Informationen zum Innenarchitekturprojekt: https://lnkd.in/dCEdGzkS #neuearbeitswelten #interieurdesign #interieurfotografie

Immer wieder werde ich gefragt: "Was ist die beste Schrift für Präsentationen?" Da ich nicht erwarten kann, dass wir alle plötzlich zu Typografie-Experten werden (obwohl das ziemlich cool wäre, oder?), habe ich beschlossen, ein wenig Licht ins Dunkel zu bringen. Beginnen wir mit dem Offensichtlichen: Die Wahl der richtigen Schriftart für Ihre Präsentation kann den Unterschied zwischen "Wow!" und "Oh..." ausmachen. Und nein, das ist kein Aufruf, sich in den Tiefen exotischer Schriftarten zu verlieren, in der Hoffnung, der nächste Da Vinci der Präsentationsgestaltung zu werden. Hier sind meine Top-Picks für 2024: Aptos: Eine moderne Sans-Serifen-Schrift – klar, lesbar und auf so ziemlich jedem Gerät verfügbar. Lesbarkeit Top! EB Garamount: Zeitlos und formal. Eine Serifenschrift, die durch ihre herausragende Lesbarkeit und klassische Eleganz besticht. Der Vorläufer der EB Garamont wird übrigens schon seit dem 16th Jahrhundert verwendet 😳 Roboto & Open Sans: Die digitalen Freunde. Diese beiden sind wie die coolen neuen Nachbarn – modern, freundlich und perfekt für den Bildschirm geeignet. Boiling, Astralaga und Ringift: Zugegeben etwas verspielt, aber jede für sich mit einem ganz eigenen Charakter. Und besonders bei Titelfolien ein echter Hingucker. Für Texte sollte man dann aber doch eher auf eine lesbarere Schrift setzen. 😉 Also, bevor du dich das nächste Mal in den Abgrund der Schriftartenwahl stürzst, denk dran: Lesbarkeit ist König, Stil ist Königin, und der Rest wird sich fügen 👑 #presentation #hack #typography #fonts #smavicon

Kriterium Nr. 3 Farben, Formen, Typografie usw. wirken auf ihre eigene Art. Die Wirkung ist abhängig von den Erfahrungen der Betrachter und vom Kontext. Mit Erfahrungen meine ich die Interpretation von Farbe und Form und den anderen Stilmitteln. So haben wir gelernt, dass rot in bestimmten Kontext gefährlich wirkt. In anderen wiederum romantisch.  Damit Design ihre Wirkung zielgerichtet entfalten kann, ist es enorm wichtig, die Erfahrungen der Zielgruppen mit visuellen Stilmitteln genau zu kennen. Will man wahrgenommen werden, muss eine Botschaft sowohl aus eindeutig erkennbaren, als auch aus innovativen Elementen bestehen. Es ist wichtig, eine Balance zwischen diesen beiden Komponenten zu finden, um eine kommunikative Effizienz zu erreichen. Das ist eine Fleißarbeit, aber eine, die sich langfristig bezahlbar macht.  Was ist gutes Design für dich? #sichtweisemarke #weltdesigntag #designvalue

"Street Art? Nope! Die Profis für zeitgenössische Fassadengestaltung sind unter einem anderen Begriff zu finden... Graffuturism! Unter diesem Label entdeckt ihr Künstlerinnen und Künstler, die mit Leichtigkeit ganze Fassaden gestalten, ohne dabei kitschig, politisch oder banal zu wirken. 😎 Kurz vorab: Mit diesem Post möchte ich euch näher an die Stilrichtung des Graffuturism heranführen. Ich verfasse diesen Beitrag für LinkedIn und erhebe keinen Anspruch auf kunsthistorische Präzision. Ich bin der Überzeugung, dass viele in der Community davon profitieren können, wenn sie diesen Stil besser einordnen können, um beispielsweise Kunstschaffende für Projekte in Betracht zu ziehen. Die Wurzeln des Graffuturism reichen zurück in die frühen 2000er Jahre, als eine neue Generation von Graffiti-Artists in der Bay Area begann, abstrakte Formen, geometrische Muster und futuristische Elemente in ihre Werke zu integrieren. Zu den Initiierenden dieser Bewegung gehören Artists wie Poesia, Augustine Kofie, Mare139 sowie SatOne, Nawer und Felipe Pantone aus Europa. Sie alle kommen aus dem Bereich des Grafikdesigns und beherrschen die Kunst, Graffiti und Op-Art geschickt zu kombinieren. Das macht Graffuturism so faszinierend. Ich finde, der Style vermittelt vor allem ein starkes Gefühl von Innovation, Kreativität und Modernität. 👈 🤖 (übrigens ohne das politisch schwierige Gedankengut der ursprünglichen Futurismus Bewegung) Die Bilder sind oft minimalistisch in ihren Formen und verzichten größtenteils auf kitschige Motive sowie illustrative Malerei. Dies kommt der Corporate Architektur zugute, da überladene Artworks oft störend sind. Grafische und Op-Art Elemente fügen sich einfach besser in den öffentlichen Raum ein. Auch wenn die letzte Ausstellung schon einige Zeit zurückliegt und die Website www.graffuturism.com schon lange keine Posts mehr veröffentlicht hat, ist diese Bewegung in der Urban Art für mich immer noch brandaktuell und verdient einen stärkeren Stellenwert in der “Street Art”. Solange also kein anderer Begriff gefunden ist, fasse ich die im Post gezeigten Artists für mich weiterhin unter Graffuturism zusammen. Für mich sind sie z.Z. die Besten in der Urban Art Landschaft. Das ist meine Meinung als Muralist, der sich seit 20 Jahren in diesem Feld bewegt und zahlreiche Entwicklungen miterlebt hat. Mit meiner Clickbait Überschrift wollte ich übrigens keineswegs Street Art kritisieren; im Gegenteil, Banksy und Co haben Geschichte geschrieben, aber eben nicht als Fassadenkünstler. 🤷♂️ Was haltet ihr von Graffuturism als zeitgenössischen Ansatz zur Fassadengestaltung ? Kennt ihr diesen Stil bereits und wie würdet ihr ihn im Vergleich zu traditioneller Street Art bewerten? #graffuturism #kunstimöffentlichenraum #fassadengestaltung  *Alle Urheberrechte liegen bei den genannten Künstlern.

⚠️ WARNING — KLEINER TYPO EXKURS ⚠️ Schriftarten sind mehr als nur Text – sie sind das Gesicht Ihrer Marke! Es gibt Schriftarten, die so häufig verwendet werden, dass sie kaum mehr als Mittel zur Informationsübermittlung dienen. Bekannte Beispiele sind Verdana und Arial im Web sowie Helvetica und Frutiger im Print-Bereich. Diese Schriften haben ihre Funktionalität bewiesen, doch wenn es darum geht, eine Marke aus der Masse hervorzuheben, stößt man schnell an ihre Grenzen. Es liegt nicht daran, dass diesen Schriften der Charakter fehlt, sondern vielmehr an ihrer omnipräsenten Verwendung. Wie soll man sich abheben, wenn fast jeder dieselbe Schrift verwendet? Die Antwort ist einfach: Es braucht einen neue & individuelle Schrift. In den 90er Jahren war Rotis eine beliebte Wahl für viele Unternehmen. Doch als immer mehr Firmen, wie AEG und Fujitsu Siemens, diese Schrift adaptierten, wurde es notwendig, etwas Neues zu schaffen. So entschied sich beispielsweise Nokia, ihre Hausschrift Rotis anzupassen und daraus entstand die Nokia Sans – eine Schrift, die der Marke eine einzigartige Identität verliehen hat. Ein weiteres Beispiel ist die Futura, die 1928 von Paul Renner gestaltet wurde. Sie diente als Grundlage für zahlreiche Corporate Fonts, wie die Ikea Sans, Opel Sans und VW Headline. Diese Schriften zeigen, wie wichtig ein eigener Corporate Font für die Markenidentität ist. Wenn es um Branding geht, sollte die Wahl der Schriftart nicht dem Zufall überlassen werden. Sie ist ein entscheidender Faktor, um Ihre Marke erkennbar und unvergesslich zu machen. #Branding #Typografie #CorporateDesign #Markenidentität