Beitrag von Dreamlight Labs GmbH

Dirigat mit dem Skalpell - Staatstheater Kassel Eigentlich ist dem Artikel nichts zuzufügen. Außer vielleicht, dass sich die Hausleitung zufrieden mit den Besucherzahlen zeigt, die allerdings sehr weit unter Vor-Corona-Niveau liegen (ca. 30.000 - 40.000) Dazu fast 40% gekündigte Premierenabos im Musiktheater! Wie lange und wie hart möchte man das Orchester - ein Garant ausverkaufter Konzerte - eigentlich noch demütigen? Warum nimmt man billigend in Kauf, die Situation am Theater weiter eskalieren zu lassen statt einmal eine Entscheidung im Sinne des größten Kollektivs des Theaters zu treffen? Und: haben sich die politischen Entscheider Gedanken darüber gemacht, dass Herr Rubikis auf diese Weise schon schwer in der Öffentlichkeit beschädigt ist, ehe er den ersten Takt dirigiert hat? Er kann einem fast leid tun, dass er jetzt schon zur Titelfigur von Glossen überregionaler Presse wird. Leid tun können einem jedoch erst recht die Musikerinnen und Musiker, Instrumentalisten und Sänger. Wertschätzung und Respekt sehen anders aus. Wenn man sich mit den Veröffentlichungen der letzten Zeit zum Staatstheater Kassel befasst, kann man die Wege der Entscheidungsfindungen schwer nachvollziehen. Auch wenn Kultur vielen als „Nebensache“ erscheinen mag, kann auch hier Verdruss mit „denen da oben“ entstehen. Und Verdruss ist leider Wasser auf den falschen Mühlen. https://lnkd.in/ezeP8wau Ich empfehle diesen Beitrag aus der F.A.Z.: Dirigat mit Skalpell https://lnkd.in/ezeP8wau

🎵 Are you ready for some rock'n'roll? Kulturberichterstattung tut sich schwer. Konzertberichte, heißt es, signalisieren Fans vor allem, dass sie etwas verpasst haben. Nutzwert für sie: gering. Und Musikseminar im Nachhinein mögen auch nur wenige. Der Redakteur als Dozent war gestern. Wat nu? 🎵 Ich bin der festen Überzeugung, dass Kulturberichterstattung auch im Zeitalter der digitalen #Transformation ihren Platz haben muss - zumal das interessierte Publikum bereit ist, selbst in Zeiten der Inflation zum Teil horrende Summen für Kultur auszugeben. Fun Fact: Ein Vinylhändler meines Vertrauens erzählte mir, dass die deutlich gestiegenen Preise für Schallplatten keineswegs nur der Teuerung geschuldet seien. Die Branche, so scheint es, nutzt eine Gelegenheit. Aber warum, bitte, erreicht digitale Kulturberichterstattung so selten ein großes Publikum? 🎵 Die Antwort lautet: Neue Verbreitungswege müssen mit neuen Darstellungsformen der Inhalte einhergehen. Als einen nachweislich Erfolg versprechenden Weg sehe ich, Kulturthemen als Story zu vermitteln, Kultur zu personalisieren. Natürlich ist Fachwissen Voraussetzung dafür, kompetent zu schreiben. Doch die Kompetenz sollte nicht ausgestellt werden. 🎵 So habe ich den Wittener Rockmusiker Stefan Josefus aus seinem Leben erzählen lassen. Und der 77-Jährige kann erzählen, so detailliert wie ein Film. Immerhin hat er zeitweilig Germanistik studiert. 🎵 Rockorientierte Boomer wissen: Der Drummer hat einst mit Udo Lindenberg und anderen den Deutsch-Rock erfunden. Seine Truppe hieß Franz K. Ihre Hymne hieß "Bock auf Rock". 🎵 Anlass für die Berichterstattung ist das Buch "Sounds Of Ruhrgebiet", ein Interviewband von Zepp Oberpichler, der Musikjournalist hat diverse Musikgrößen ins Gebet genommen, darunter Stefan Josefus. Aber: Meine Geschichte ist ein Prequel. Wo sie aufhört, fängt Oberpichler erst an. Mein Konzept hat erfunden. Die Story läuft wie geschnitten Brot. https://lnkd.in/eWX-Sjyf #wirsindfunke WAZ Henselowsky Boschmann

Ein Event kannst Du Dir als Unternehmer sparen, wenn das Publikum das Bühnenprogramm nur absitzt🥱. Austauschbare Events gibts wie Sand am Meer. Die immer gleichen Gesichter mit den immer gleichen Themen. Spannung? 🙄 Dynamik? 🙄 Schlüssiger roter Faden? 🙄🙄 ❌Negativ❌ Dabei ist die Lösung denkbar einfach: Sorge mit einer dramaturgischen Planung und professionellen Moderation für einen guten Rahmen, einen fesselnden Spannungsbogen und inspirierte Gesichter bei den Teilnehmern. Damit kriegst Du übrigens die Hütte dann auch beim zweiten, dritten und zwanzigsten Event voll!

Der Grand Prix Eurovision de la Chanson – seit 2004 offiziell Eurovision Song Contest genannt – wird in der Nachkriegszeit erdacht, um die Zusammenarbeit westeuropäischer Rundfunkorganisationen zu fördern. 1956 findet er zum ersten Mal statt. Die ersten Jahre fallen in eine Zeit politischer Unruhe: Die Berliner Mauer wird gebaut und die Beziehungen zwischen den westlichen und östlichen Staaten Europas sind infolge des Kalten Kriegs angespannt. Dabei will der #ESC offiziell mit Politik nichts zu tun haben. „Texte, Ansprachen und Gesten politischer Natur während des Contests sind untersagt“ – so steht es in den Wettkampfregeln. In der Realität ist das für ein Event, bei dem (Halbfinals miteingeschlossen) bis zu 40 Länder gegeneinander antreten, nahezu unmöglich. Qualifizieren kann sich, wer Vollmitglied bei der #EBU ist, der European Broadcasting Union. Für die Mitgliedschaft muss man einen nationalen Rundfunkdienst betreiben, der entweder innerhalb der sogenannten Europäischen Rundfunkzone liegt oder in einem Land, das Mitglied im #Europarat ist. Deshalb dürfen u.a. auch Israel, Aserbaidschan, Armenien und Georgien mitmachen. Eine Extrawurst bekommt außerdem #Australien: Die EBU hat das Land im Jahr 2015 zum 60-jährigen Jubiläum des Contests trotz fehlender EBU-Vollmitgliedschaft aufgenommen, weil der Wettbewerb dort so beliebt ist. Daran hat sich auch in diesem Jahr nichts geändert. Wenn man heute vom Eurovision Song Contest spricht, dann sind die ersten Assoziationen bei vielen Menschen in meinem Umfeld: Kitsch, (zu) wilde Showeinlagen, Block-Voting und #Queerness. Nur sehr wenige Menschen in meiner Bubble schalten deshalb heute Abend ab 21 Uhr ARD ein. Hier deshalb meine Top 3, warum ich es trotzdem jedes Jahr aus Überzeugung mache: 1. Der ESC ist für mich ein #soziales Ereignis: Wir schauen ihn meistens gemeinsam – und geflucht, gejubelt (so wie bei Lenas Sieg 2010) und gelästert wird gemeinsam. 2. Ich mag, dass sich so viele #Länder präsentieren können: Egal ob Gewinnersong oder schräge Performance – die Künstlerinnen und Künstler aus den Ländern der EBU können vor einem Millionenpublikum „ihre musikalische Botschaft“ setzen. 3. Musik und Showeinlagen sind (meistens 😉) genau mein Ding: Über Musikgeschmack lässt sich bekanntlich streiten. Ich liebe (gute) Popsongs – und freue mich schon auf das Frühlingsfest der #Popmusik heute Abend in Malmö. ✨️ Und vielleicht wird Deutschland mit Isaak Guderians Song „Always on the run“ ja diesmal nicht letzter! 🙏 Oder was meint ihr?

Gestern hatten wir mit unseren Kids einen wunderbaren Nachmittag mit einer ganz besonderen Überraschung. 😍 Hier schon mal ein großes Kompliment an das #ronacher und die Vereinigte Bühnen Wien GmbH 👌 Nicht nur, daß es eine wahnsinnig tolle Aufführung von #rockmeamadeus #falco war, sondern auch die unerwartet herzlichen Reaktionen des Ensembles hat uns im Herzen berührt. 💥 Es war ein Musterbeispiel wie #Inklusion im Alltag funktionieren kann. Meiner Meinung ist es ein wertvolles Ziel, das unsere Gesellschaft voranbringen kann. Gerade in Zeiten der immer stärker werdenden Polarisierung der Meinungen. Menschen mit besonderen Bedürfnissen zu schätzen und integrieren, darum geht es. Hier ein paar Gedanken dazu: 💡 1. #Bewusstseinschaffen: Um Inklusion im Miteinander zu fördern, müssen wir Bewusstsein schaffen. Das bedeutet, dass wir uns aktiv mit den Bedürfnissen und Perspektiven anderer auseinandersetzen und uns für ihre Rechte und Würde einsetzen. 2. #Empathieentwickeln: Empathie ist der Schlüssel zur Förderung des Miteinanders. Indem wir uns in die Lage anderer versetzen und ihre Gefühle und Erfahrungen verstehen, können wir Verständnis und Mitgefühl aufbauen. 3. #Barrierenabbauen: Inklusion erfordert, dass wir Barrieren abbauen, sei es physische, soziale oder emotionale. Wir sollten uns für barrierefreie Umgebungen einsetzen und Vorurteile überwinden. 4. #GemeinsameAktivitäten: Gemeinsame Aktivitäten sind eine großartige Möglichkeit, das Miteinander zu stärken. Ob es sich um kulturelle Veranstaltungen, gemeinsames Essen oder Freizeitaktivitäten handelt, solche Momente fördern den Austausch und das Verständnis. 5. #Bildung und #Sensibilisierung: Schulen, Unternehmen und Gemeinschaften sollten Programme zur Bildung und Sensibilisierung über Inklusion anbieten. Je mehr Menschen informiert sind, desto besser können sie zur Förderung des Miteinanders beitragen. 6. #Sprache und #Kommunikation: Unsere Sprache und Kommunikation spielen eine wichtige Rolle. Wir sollten respektvolle und inklusive Begriffe verwenden und aufmerksam zuhören, um die Bedürfnisse anderer zu verstehen. Inklusion im Miteinander ist ein fortlaufender Prozess, der von jedem Einzelnen unterstützt werden kann. Lasst uns gemeinsam daran arbeiten, eine Welt zu schaffen, in der alle Menschen gleichberechtigt und respektiert sind! 🌟 Habt ihr Erfahrung mit Menschen mit besonderen Bedürfnissen? Wie steht ihr dazu?

IM GESPRÄCH MIT CHRISTIAN KNÜSEL, DIRIGENT UND KÜNSTLERISCHER LEITER NOB Die grosse Mehrheit der NOB-Konzerte im #StadtcasinoBasel war ausverkauft. Hat euch dieser Erfolg überrascht? Das ist tatsächlich ein grosser Erfolg, der uns begeistert und motiviert. Es gibt ja wirklich viele Anlässe – Basel ist bekannt für sein reiches Kulturangebot. Dennoch gab es bei unserem letzten Konzert Besucher:innen, die keinen Platz mehr fanden und dann im Foyer vor verschlossenen Türen mithörten, und zwar das ganze Konzert bis zum Schluss. Wenn es so weitergeht, denken wir über ein Public Viewing auf dem Barfi nach. (lacht) O fortuna! Steht das Motto für die Konzertsaison 2024/25 des Neuen Orchester Basel für Glück oder Schicksal? Für beides. Mit diesem Ausruf beginnen die #«CarminaBurana» von #CarlOrff, eines der beliebtesten Werke der #Musikgeschichte. Wir führen es im November auf, gemeinsam mit verschiedenen Chören der Region. Dieses Werk feiert das Leben in allen Facetten und bildet den Rahmen für die ganze Saison. Worauf darf sich das Publikum sonst noch freuen? Auf unsere jungen Musikerinnen und Musiker des NOB. Sie prägen die Konzerte mit ihrer Begeisterung und Spielfreude. Ebenso freuen wir uns auf grossartige Solistinnen und Solisten und auf vielfältige Programme. In unseren Konzerten kombinieren wir Highlights des Musikrepertoires mit Überraschendem. Was bedeutet das konkret? Das erste Konzert dreht sich um den #Stradivari-Mythos. Jeder hat schon vom legendären Geigenbauer gehört, dessen Instrumente für astronomische Summen gehandelt werden. Immer wieder höre ich die Frage: Ist das wirklich gerechtfertigt? Nun bieten wir die Gelegenheit, im Konzert eine Stradivari-Violine im Direktvergleich mit anderen Instrumenten zu hören. Und wir animieren dazu, dass sich jeder seine eigene Meinung bildet. So darf das Publikum das Instrument des Solokonzerts wählen. Ich bin überzeugt, dass man viel achtsamer hinhört, wenn die eigene Meinung gefragt ist. Und dass man dadurch das ganze #Konzert anders und bewusster wahrnimmt. Diese Erfahrung ist auch im Alltag wertvoll: Lässt man sich von Marken und Mythen leiten, oder hört man hin, reflektiert und bildet sich seine eigene Meinung? Was wünschst du dir für die Saison 2024/25? Dass wir weiterhin begeisternde Erlebnisse mit dem Publikum teilen können. Dafür brauchen wir #Unterstützung. Besondere Programme lassen sich nicht alleine durch Ticketeinnahmen finanzieren. Wir haben interessante Angebote für Firmen, die auf unserer Erfolgswelle mitreiten wollen. Und wir freuen uns, besondere Programmideen für individuelle Anlässe wie #Firmenjubiläen zu entwerfen. Emotionale #Gemeinschaftserlebnisse verbinden und schaffen die Basis für eine erfolgreiche Zukunft. https://lnkd.in/egubxPtz

Die Geschichte von ABBA spiegelt die Prinzipien von Change Management und #DOIT wider: - **Discover (Entdecken)**: ABBA entdeckte ihre einzigartige musikalische Identität, die sie weltberühmt machte. - **Observe (Beobachten)**: Sie passten ihre Karriere an die Veränderungen in ihren persönlichen Leben und der Musikindustrie an. - **Ideate (Ideen entwickeln)**: Ihr Comeback und die innovative Umsetzung ihrer Konzerte mit Avataren zeigen, wie sie kreativ neue Wege beschritten. - **Transform (Verwandeln)**: Die Transformation von ABBA, von einer Pause zu einem spektakulären Comeback, unterstreicht die Bedeutung der Anpassungsfähigkeit und Erneuerung. So wie ABBA sich immer wieder neu erfunden hat, kann auch ein Unternehmen wie AllyAllez durch die DOIT-Methodik kontinuierlich Innovationen vorantreiben, sich an den Markt anpassen und nachhaltigen Erfolg sichern. https://lnkd.in/e53ezWEQ

Wenn Menschen in ein "neugieriges, inspirierendes Feld" eintreten und miteinander Kopf, Herz, Bauch und Hand "sprechen" lassen, generiert sich ein Unterschied, der in dieser Welt einen Unterschied macht! Danke Manuela Grundner und Gregor Karlinger und ihrem ganzen Team für diesen schönen Raum! Es war eine Freude die heurige KeyExperience bei euch zu halten... dankbar bin ich auch für die tiefen Gespräche im Anschluss, die unsere Arbeit bei Framechangers | Begleiterinnen für Neue Führung so bestätigt haben. Ob in klassischen Wirtschaftsgemeinschaften oder im weiten Feld der Empathieberufe (Gesundheitswesen, Bildungswesen usw.) - es ist jetzt relevant in den Wandel (von Führung und Haltung) zu investieren um nachhaltig resilient und attraktiv zu bleiben.

Was macht man eigentlich als Kurator des längsten und lautesten Konzerts für Freiheit? Man macht sich hauptsächlich Gedanken um Unmögliches, wie ich nun herausgefunden habe. Denn: Wie kann man in 8 Songs die Geschichte zum Ausdruck bringen, die zur Friedlichen Revolution geführt hat? Keine Chance. Welche Gedanken wir uns aber um die Setlist für den 9. November gemacht haben, lest Ihr in meinem Blog: https://lnkd.in/dfx2DqSM

In meiner kürzlich veröffentlichten Stellungnahme zum Oasis-Comeback in der FAZ habe ich die wichtigsten rechtlichen Aspekte hervorgehoben, die bei einer solchen Rückkehr zu berücksichtigen sind. Stay tuned for updates!   #OasisComeback #MusicIndustryLaw #BandReunions #EntertainmentLaw #FPS