Beitrag von Gurgl Carat

Würdet Ihr für ein Stück Klebeband (zusammen mit einer Wand und einem Bündel Karotten) 120.000 EUR bezahlen? Nein? Macht doch niemand? Doch, ein Kunstsammler hat genau soviel bezahlt für o.g. Mix. Mehr dazu im Artikel weiter unten. Gratulation lieber Michael zu diesem Artikel und deiner "Freitagsthema"-Serie, ein super Beispiel für gelungenes Content-Marketing, wie ich finde. Ich bringe dieses Beispiel gerne, weil sich viel zu wenige Startups und Unternehmer Gedanken über eine passende Preisstrategie machen. Es fängt damit an, dass es meistens nicht den einen richtigen Preis gibt: Preise sind zum differenzieren da. Wenn ich hohe Preise verlangen will, gilt es u.a., dem Kunden den Wert seines Angebotes zu vermitteln. Nicht Wettbewerbspreise oder Herstellkosten sind entscheidend, sondern das Nutzenversprechen an den Kunden. Und die Reputation ist entscheidend. Und die Preissensivität des Kunden. Die Preissensitivität der Kunden ist umso niedriger, je… …differenzierter das eigene Produkt ist, …höher die Wechselkosten für den Kunden sind, …weniger transparent Wettbewerbspreise sind, …geringer der Produktpreis im Vergleich zum Gesamtbudget des Kunden ist, …fairer der Preis durch den Kunden wahrgenommen wird, …besser der Preis auf verschiedene Parteien (z.B. Krankenkasse etc.) aufgeteilt werden kann, …und je höher der Endnutzen beim Kunden ist.

Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst! Der alte Spruch, die Kunst sei tot, umgemünzt von »Der König ist tot - es lebe der König (m/w/d)« scheint aktueller zu sein, denn je … Immerhin wird Vieles, dass eher progressiv und tatsächlich gesellschaftsverändernd daher kommt massiv unterdrückt und in eine Verwertungsecke gedrückt, hingegegen wird Vieles was harmlos, um nicht zu sagen gefällig und/oder sehr verkopft nur in geschützten Räumen wie Museen und Galerien überleben könnte, staatlich oder privat gefördert. Für viele Bürger scheint das Prinzip »Follow the Money« das einzig Wichtige und Richtige zu sein. Für mich war Geld immer nur Mittel zum Zweck und nie vorrangiges Ziel meines Handelns und Wirkens. Werte stellen für mich eben nicht nur vorrangig Geldwerte dar. Wie Geheimrat J.W. von Goethe schon vor einiger Zeit feststellte: »Was ihr nicht faßt, das fehlt euch ganz und gar; Was ihr nicht rechnet, glaubt ihr sey nicht wahr; Was ihr nicht wägt, hat für euch kein Gewicht; Was ihr nicht münzt, das, meint ihr, gelte nicht.« Nach fast 40 Jahren meines frei- und angewandten künstlerischen Schaffens komme ich zu der Erkenntnis, daß wir in einer Gesellschaft leben, die leider wenig über eigene Wege und Persönlichkeitsbildung erfährt, dafür um so mehr um das so genannte Aussen und die Selbstdarstellung ohne überhaupt zu wissen wer man selbst ist. »Regelschulsysteme« sind nicht nur Auslöser dieser Misere, sondern tragen ihr Übriges dazu bei diese Situation noch zu verschärfen. Schaue ich mir den Wert und die Sinnhaftigkeit der musischen Bereiche innerhalb des Schulsystems an, wundert mich nicht mehr, daß 99 % der Bevölkerung nach Beurteilung, Gewinnmaximierung und Wettbewerb streben, statt sich mit der ihnen unbekanntesten Person zu beschäftigen: Sich selbst. Nicht nur dort ist eine komplette Reform obsolet, sondern sogar schon lange überfällig. Die Kraft aus sich heraus etwas zu fördern und Mut zu haben andere Wege zu gehen, ist nicht gerade daß was gesellschaftlich und medial vorgelebt wird. Genau das macht aber Meinung nach den Begriff Kunst aus … Das so etwas funktionieren darf - trotz und nicht wegen der herrschenden Zustände-, wenn auch nur mit Leidenschaft, zeige ich u.a. an den Tagen der offenen Ateliers der Stadt Hofheim am Taunus. Mein Atelier, daß keinen klassischen Showroom darstellt, ist am Sonntag, 03.11.2024 von 11:00 bis 18:00 offen. Wenn es das Wetter zulässt gibt es abends noch ein Feuer. Freue mich über interessierten Besuch. Adresse: Atelier BOMBER Casteller Str. 104, Halle 3 B 65719 Hofheim am Taunus

Mit oder ohne? Die Kunst des Rahmens. Immer wieder kommt die Frage auf, ob ein Kunstwerk auf Leinwand gerahmt werden soll oder kann. Fest steht, dass die Präsentation eines Kunstwerks dessen Wirkung erheblich beeinflusst. Wie bei allem gibt es Vor- und Nachteile. Ein Schattenfugenrahmen kann einem Kunstwerk auf Keilrahmen eine besondere Tiefe und Dynamik verleihen. Er hat zudem eine schützende Funktion. Nachteile sind zusätzliche Kosten und ein erhöhter Aufwand bei Transport und Installation. Persönlich bevorzuge ich es, meine Werke ungerahmt zu präsentieren, um ihre ungestörte Wirkung zu betonen. Ungeachtet meiner persönlichen Meinung hat das Kunstwerk “Daydream” einen Rahmen erhalten. Ich wollte den Unterschied von Vorher und Nachher sehen. Ich bin gespannt auf eure Meinung. Gefällt es euch mit oder ohne Rahmen besser? #sandraobelmalerei #visionen #ziele ——————————————————————— Möchtest du mehr Kunst von mir sehen? Schreibe mir und du erhältst den Link zu meinem Online-Katalog direkt zugeschickt 🤩

🖼🎨🖌 15.04.2024 ist Weltkunsttag 🎭🎼🩰 Die Kunst wäscht den Staub des Alltages von der Seele. (Pablo Picasso) Der heutige #WorldArtDay feiert die Kreativität und Bewunderung für jede Art von Kunst. Wie sehr wir Kunst in unserem Alltag vermissen können, haben wir gerade an der Darstellenden-Kunst zu Zeiten der Pandemie gesehen. Kunst verbindet Liebhaber weltweit. Und über Kunst lässt sich nicht streiten, aber gerne austauschen. Bei manchem Objekt stellt sich vielleicht doch auch mal die Frage: Ist das Kunst, oder kann das weg? 😉 Nun, die nüchterne Welt des Zoll- und Außenhandels und die kreative Welt der Kunst, wie passt das zusammen? 🌍 Der Kunsthandel war schon immer ein globaler Markt. Der Export von Kunstwerken aus einem Land in ein anderes erfordert oft spezielle Zolldokumente und Genehmigungen. Der Zoll ist aber auch bei vorübergehenden Ein- und Ausfuhren für internationale Ausstellungen, Messen und kulturelle Veranstaltungen, gefordert. 📜 Hier gibt es aber bereits seit über 60 Jahren ein adäquates Hilfsmittel - das Carnet ATA. 🎭🖼Beim internationalen Transporten von Kunstwerken oder z.B. Kostümen und Equipment für Konzert- und Theatertourneen, kann das Carnet ATA verwendet werden, um die jeweiligen Grenzübertritte zu vereinfachen und ermöglichen, dass keine Zölle und Steuern anfallen. 🤔 Auch wir Zollspezialisten sind manchmal gefordert, unsere Kreativität bei der Beratung unserer Kunden im Zoll- und Außenwirtschaftsbereich zu zeigen, so dass wir immer die effizienteste und günstigste Lösung finden. Wir freuen uns darauf, auch Ihnen bei Ihren Zollprozessen zu helfen. customs@lgi.de ❤ Die Bilder stellen übrigens Kunstwerke aus der LGI und ITG Welt da. Zu finden in der Zentrale der LGI in Herrenberg und der ITG in Schwaig. Jeweils von örtlichen Künstlern angefertigt. #Art #CorporateCustoms #LGIGroup #LGI #ITG #ideastogrow #ITGAirandSea

[Exposition] Kunsthalle Emden: Die Schönheit der Dinge. Stillleben von 1900 bis heute, 18.5.-10.11.2024 https://lnkd.in/eUkusphM Zwischen Schönheit und Vergänglichkeit, zwischen Prunk und Spuren des profanen Alltags – Stillleben haben als eigenständige Bildgattung spätestens seit dem Barock Einzug in die Kunstgeschichte gehalten und zählen heute neben der Porträt-, der Landschafts-, der Genre- und der Historienmalerei zu den klassischen akademischen Bildaufgaben. Als Arrangement von leblosen bzw. unbewegten Objekten wie Blumen, Kelchen, Früchten oder Büchern gibt die Gattung einen Widerhall auf die Frage, was zur jeweiligen Zeit als bildwürdig betrachtet wurde. Im 20. Jahrhundert wird das Sujet durch künstlerische Neuerungen wie beispielsweise dem objet trouvé aufgebrochen und weiterentwickelt. Stillleben finden nun nicht mehr nur als bloße illusionistische Abbildung auf der Leinwand statt, sondern werden mit Gegenständen als Relief oder Installation in den Raum gebracht. Ausgehend von den eigenen Beständen des Museums spannt die Ausstellung den Bogen von 1900 bis heute und verdeutlicht immer wieder den Bezug zu unserer Lebensrealität und unserem Umfeld. Denn: Das Stillleben fungiert wie keine andere Bildgattung als Spiegel der bürgerlichen Wirklichkeit.

Bronzeskulptur "Das Bekenntnis der Liebe" von Sepp Mastaller: Skulptur "Das Bekenntnis der Liebe", Bronze Wie bei einem Tanz auf Knien ist dieses moderne Paar in inniger Zweisamkeit umschlungen. Skulptur in feiner Bronze, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand patiniert. Limitierte Weltauflage 199 Exemplare, einzeln nummeriert und mit Künstlersignatur und Gießereipunze versehen. Format 17,5 x 17,5 x 10 cm (B/H/T). Stilrichtung(en): * Abstrakter Expressionismus * Moderne Kunst #Skulpturen

Ob wir wollen oder nicht, jedes #Museum erschafft Autorität. Der Kraft von Raumbildern müssen wir uns immer wieder stellen. Und wie beeinflussen dauerhafte Inszenierungen unsere #Kritikfähigkeit? Mein Blogbeitrag in zwei Teilen stellt Fragen anhand von Gemälden im Landesmuseum Württemberg. https://lnkd.in/epViyWhz

Es ist wieder Zeit für Briefkastenkunst! 😍🎨 Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ein Name, so gewaltig wie die Person selbst. Der im hohen Alter vom spanischen König Juan Carlos zum Marqués de Dalí de Púbol erhobene Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner gilt nicht nur als einer wichtigsten Protagonisten des Surrealismus, sondern auch als einer der bekanntesten Kunstschaffenden des 20. Jahrhunderts (in dessen ersten Jahren er geboren wurde) – und verstand sich selbst als Kunstobjekt. 🎭 Dementsprechend hoch waren unsere Erwartungen bei der Frage an eine KI, wie Dalí wohl einen Briefkasten in Szene gesetzt hätte. Das Ergebnis entspricht durchaus den Erwartungen: Uhren ⏰ als Dalís bekannteste Stilelemente, hier allerdings in weitgehend realistischer, unzerlaufener Form, und viel beschriftetes Papier in einer Umgebung, in die auch seine brennende Giraffe und sein springender Tiger gut hineinpassen würden. 📜 Der von der KI erfundene Briefkasten zeichnet sich gleich durch zwei Besonderheiten aus, nämlich den schwer organischen Ständer und die gefälligen Gewichte für die Uhr, die mit diesem Antrieb perfekt CO2-neutral wird. Ganz offensichtlich war Dalí nicht nur bei damals neuen Kunstrichtungen zukunftsweisend. #KünstlerDesMonats #dali #KInnovation #BriefkastenKunst #Briefkastenfirma #KnoblochBriefkasten #Briefkasten #AIArt #KI-kunst #KI #AI #Briefkastenliebe

Portraitzeichnung "Die Tänzerin" (1913) von Egon Schiele, limitierte Reproduktion: Portraitzeichnung "Die Tänzerin" (1913), gerahmt Edition im Fine Art Giclée-Verfahren auf Bütten. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert. Gerahmt in handgearbeiteter, elfenbeinfarbener Massivholzrahmung mit Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 48 x 35 cm (H/B). Stilrichtung(en): Expressionismus #Expressionismus

Die Kunst ist tot! Es lebe die Kunst!   Der alte Spruch, die Kunst sei tot, umgemünzt von »Der König ist tot - es lebe der König (m/w/d)« scheint aktueller zu sein, denn je … Immerhin wird Vieles, dass eher progressiv und tatsächlich gesellschaftsverändernd daher kommt massiv unterdrückt und in eine Verwertungsecke gedrückt, hingegegen wird Vieles was harmlos, um nicht zu sagen gefällig und/oder sehr verkopft nur in geschützten Räumen wie Museen und Galerien überleben könnte, staatlich oder privat gefördert. Für viele Bürger scheint das Prinzip »Follow the Money« das einzig Wichtige und Richtige zu sein. Für mich war Geld immer nur Mittel zum Zweck und nie vorrangiges Ziel meines Handelns und Wirkens. Werte stellen für mich eben nicht nur vorrangig Geldwerte dar. Wie Geheimrat J.W. von Goethe schon vor einiger Zeit feststellte:  »Was ihr nicht faßt, das fehlt euch ganz und gar; Was ihr nicht rechnet, glaubt ihr sey nicht wahr; Was ihr nicht wägt, hat für euch kein Gewicht; Was ihr nicht münzt, das, meint ihr, gelte nicht.« Nach fast 40 Jahren meines frei- und angewandten künstlerischen Schaffens komme ich zu der Erkenntnis, daß wir in einer Gesellschaft leben, die leider wenig über eigene Wege und Persönlichkeitsbildung erfährt, dafür um so mehr um das so genannte Aussen und die Selbstdarstellung ohne überhaupt zu wissen wer man selbst ist. »Regelschulsysteme« sind nicht nur Auslöser dieser Misere, sondern tragen ihr Übriges dazu bei diese Situation noch zu verschärfen. Schaue ich mir den Wert und die Sinnhaftigkeit der musischen Bereiche innerhalb des Schulsystems an, wundert mich nicht mehr, daß 99 % der Bevölkerung nach Beurteilung, Gewinnmaximierung und Wettbewerb streben, statt sich mit der ihnen unbekanntesten Person zu beschäftigen: Sich selbst. Nicht nur dort ist eine komplette Reform obsolet, sondern sogar schon lange überfällig. Die Kraft aus sich heraus etwas zu fördern und Mut zu haben andere Wege zu gehen, ist nicht gerade daß was gesellschaftlich und medial vorgelebt wird. Genau das macht aber Meinung nach den Begriff Kunst aus … Das so etwas funktionieren darf - trotz und nicht wegen der herrschenden Zustände-, wenn auch nur mit Leidenschaft, zeige ich u.a. an den Tagen der offenen Ateliers der Stadt Hofheim am Taunus. Mein Atelier, daß keinen klassischen Showroom darstellt, ist am Sonntag, 03.11.2024 von 11:00 bis 18:00 offen. Wenn es das Wetter zulässt gibt es abends noch ein Feuer. Freue mich über interessierten Besuch. Adresse: Atelier BOMBER Casteller Str. 104, Halle 3 B 65719 Hofheim am Taunus     https://lnkd.in/eievWr23