Beitrag von Ingo Kukatz

Gestaltungs-Tipp: Gut gemeint ist nicht unbedingt gut gemacht! Vor ein paar Tagen fiel mir ein A5-Flyer in die Hand, der offenbar von einer Firma in der Energiebranche selbst gestaltet wurde. Sofort war klar, dass hier einiges schiefgelaufen ist. Die Überschriften, Farben und Inhalte wirkten völlig unstrukturiert: Es gab sieben verschiedene Schriftgrößen, eine schwer lesbare handgeschriebene Schrift, zwei große Logos an unterschiedlichen Stellen und insgesamt acht konkurrierende Flächen, teilweise mit Füllung, teilweise mit Kontur. Ein kaum erkennbares, transparentes Bild im Hintergrund und drei stilistisch völlig verschiedene Icons rundeten den unprofessionellen Eindruck ab. Auch ein Call-to-Action fehlte komplett. Der Flyer war derart verwirrend aufgebaut, dass ich einige Zeit brauchte, um überhaupt zu verstehen, worum es ging. Nicht, dass ich grundsätzlich etwas gegen selbstgemachte Flyer habe. Oft möchte man zunächst Kosten sparen und Dinge selbst in die Hand nehmen. Aber hier handelt es sich um einen professionellen Energiedienstleister im Bereich Photovoltaik mit mehreren Standorten. Ein Unternehmen, das nach außen hin seriös wirken sollte. Stattdessen hinterließ der Flyer bei mir einen unstrukturierten und chaotischen Eindruck – vertrauenserweckend war das nicht. Ja, es handelt sich NUR um einen Flyer. Aber als ich ihn in der Hand hielt, war er ein Verkaufsangebot, das mir gemacht wurde. Und der Flyer war mein erster Eindruck von der Firma! Wenn man einen Flyer gestaltet, sollte man auf ein professionelles Gestaltungsbild und eine passende Zielgruppenansprache achten. Botschaften, Angebote und Vorteile sollten klar und lesbar vermittelt werden. Ein erfahrener Designer kann einen Flyer schnell umsetzten und kennt sich auch mit den Druckanforderungen aus – dass kann Zeit sparen und auch Geld. Manchmal ist selbstgemacht, eben nicht besser 😉 #Grafikdesign #Flyergestaltung #ErsterEindruck #Unternehmenskommunikation #DesignTipps Wenn Dein nächstes Printprodukt nicht selbstgemacht aussehen soll, kann ich Dich gerne beraten und bei der Gestaltung unterstützten.

🧃 Von der Idee zum gedruckten Design   Ein ganz besonders schönes und haptisches Erlebnis ist es immer, wenn man sein gestaltetes Werk fühlen kann! Gedruckt und greifbar wirken die eigenen Artworks nochmal anders und wahrhaftiger als zuvor am Monitor. Ein von mir gut durchdachtes Konzept und individuelle Illustrationen erlauben es, auf verschiedenen Produkten (Größen, Formen,...) eingesetzt zu werden. Was ich besonders liebe: Eigene Brand-Illustrationen können flexibel und leicht auf verschiedene Medien und unterschiedliche Verpackungsarten angepasst werden. Diese Zugehörigkeit erleichtert außerdem die Wiedererkennung und Kundenbindung. Durch mein kohärentes Design wird die Zugehörigkeit der Produktserie sofort klar, wobei jedes Produkt durch spezifische Farben und Visuals hervorgehoben wird und die Wirkung visuell unterstreicht. Modern, sauber, klar und ansprechend (wie mans von mir kennt) – ich würde sofort zugreifen und bin selbst ein Konsumopfer, was schöne Packagings betrifft. 😊 Was sind eure Erfahrungen mit gedruckten Designs und Verpackungen? Ich freue mich auf eure Meinungen und stehe für weitere Packaging-Aufträge gerne zur Verfügung.   #packagingdesign #branddesign #illustration

Warum Weißraum wichtig ist … „Kann das Logo nicht was größer?“ Jeder Designer, der diesen Satz hört, kriegt augenblicklich Magenschmerzen. Warum eigentlich? Weil dein Logo gar nicht die ganze Fläche einnehmen muss, um gut gesehen zu werden. Wenn du es halb so groß abbildest, wird es vermutlich viel besser wahrgenommen. Schau dir die Slides an und überzeuge dich selbst. Und bevor du das nächste Mal dein Design in die Welt schickst, frage dich: → Sieht die Gestaltung übersichtlich aus? → Bietet sie dem Auge genügend Raum, um sich auszuruhen? → Was kann ich weglassen, damit es nicht so überladen wirkt? ……….. Ich bin Marianne – Krimi-Fan, Komplizin und Kommunikations-Designerin. Ich löse deine kniffligen Designfragen, damit du mit deinem Business richtig reinklotzen kannst. #gestaltungsregeln #weißraum #gestaltungstipps

Ich kämpfe für Premium-Haltung und gegen Logo-Quälerei
 Hand aufs Herz: Behandelst du dein Logo immer gut? Logos werden in die Ecke gedrängt und auf kleinstem Raum eingepfercht. Sie stehen auf Flächen, die sie einschränken oder sogar angreifen. Manchmal kommen sie pixelig daher, statt gestochen scharf eine gute Figur zu machen. Das Leben als Logo ist nicht immer einfach. Das Leben als Logo-Halter aber auch nicht. Denn Logos gibt es von pflegeleicht bis anspruchsvoll. Und es braucht auch etwas Übung und Interesse fürs Logo, damit es ihm gut geht. Darum habe ich für dich in den Slides ein paar Basics zusammengefasst, mit denen du dein Logo gut behandeln kannst. Kreative Grüße Simone PS: Fällt es dir schwer dich gut um dein Design zu kümmern und suchst du deshalb nach einer Logo- und Design-Sitterin? Dann melde dich gerne für ein Erstgespräch. #logodesign #grafikdesign #gestaltung #mittelstand

🎨 Die Macht der Farben im Grafikdesign! 🖌️ Wusstet ihr, dass Farben nicht nur schön anzusehen sind, sondern auch starke Emotionen auslösen können? Entdeckt die faszinierende Welt der Farbpsychologie und erfahrt, wie ihr sie geschickt in euren Designs einsetzen kannst! 🌈✨ 🟢 Grün: Die Farbe der Harmonie und Natur. Verwendet Grün, um ein Gefühl von Frische, Ruhe und Gesundheit zu vermitteln. Ideal für Umwelt- und Gesundheitsmarken. 🔴 Rot: Die Farbe der Leidenschaft und Energie. Rot zieht Aufmerksamkeit auf sich und kann Emotionen wie Liebe, Kraft und Entschlossenheit hervorrufen. Perfekt für Marken, die sich durchsetzen wollen. 🔵 Blau: Die Farbe der Vertrauenswürdigkeit und Ruhe. Blau strahlt Stabilität, Vertrauen und Seriosität aus. Eine beliebte Wahl für Finanz- und Technologiemarken. 🟡 Gelb: Die Farbe der Fröhlichkeit und Kreativität. Gelb bringt Licht und Optimismus in Designs und kann ein Gefühl von Wärme, Freude und Energie vermitteln. Ideal für jugendliche und lebendige Marken. Nutzt die Macht der Farben, um eure Botschaft zu verstärken und eure Zielgruppe zu berühren! 🎨💼 #KONZEPT4 #Werbeagentur #Grafikdesign #Farbpsychologie #Farben #Emotionen #Markenbildung #DesignTipps

Hier ist eine einfacher und schneller Test für Dich: Konzentriere Dich nur auf die folgenden Elemente Deiner Marke: Corporate Font Corporate Color Corporate Icons / Patterns Corporate Imagery Style Erkennen andere Deine Marke, anhand dieser Elemente? Ohne das Logo, einen Claim oder Namen zu sehen? Falls ja: Glückwunsch, Dein Corporate Design ist sehr wahrscheinlich ausreichend ausgearbeitet und erfüllt seinen Zweck Falls nein: Warum hat Deine Marke noch kein Corporate Design? Schreib uns gerne in die Kommentare, was Du von der Sinnhaftigkeit eines Corporate Designs hältst. __ Dieser Beitrag enthält Zeichen, die als Marken zugunsten Dritter eingetragen sind. Diese Zeichen werden nachfolgend ausschließlich zum Zweck der Erläuterung und als Beispiele benutzt. Sämtliche Kennzeichenrechte stehen ausschließlich den jeweiligen Markeninhabern zu. Die Firma Ikigai Branding ist weder Inhaber noch Lizenznehmer der in diesem Beitrag erläuterten Marken Dritter.

Ein starkes, konstantes Design ist weit mehr als eine schöne Fassade – es ist das Fundament einer erfolgreichen Markenpräsenz. Als Grafikdesigner sehe ich täglich, wie wichtig es für Unternehmen ist, dass alle Designelemente perfekt zusammenpassen und ein konsistentes Markenbild schaffen. Stellt euch vor, euer Unternehmen hat einen festen Designpartner, der die Markenidentität genau kennt und immer abrufbar ist. Kein wiederholtes Briefing, kein Nachjustieren – nur schnelles, exaktes Design, das auf Anhieb passt. Mit einer konstanten Zusammenarbeit spart ihr euch nicht nur Zeit und Mühe, sondern gewinnt auch an Markenstärke und Vertrauen bei euren Kunden. Was bedeutet für euch konstantes Design? Welche Vorteile seht ihr darin? . . . #Branding #CorporateDesign #Markenstrategie #Grafikdesign #Unternehmenskommunikation

Nur ein Logo? Wie wäre es mit fünf? Zugegeben: Wir übertreiben hier etwas. Aber in der Praxis zeigt sich, dass es häufig nicht "das eine" Logo für eine Marke geben kann. Warum das trotzdem das Brand Image tendeziell eher verbessert als beschädigt wollen wir uns genauer ansehen: In einer idealen Welt ist ein Logo immer quadratisch (praktisch, gut). Weil es sich dann nahezu nahtlos in jeglichen Kontext einfügen lässt. Ausrichtung links, rechts, zentiert, mal im Kreis, mal am Rand, alles kein Problem. Aber wir alle wissen, dass ein Logo auch anderen Anforderungen Rechnung tragen muss: Der Unternehmensname ist vielleicht lang, Logo-Elemente sind durch die Zielgruppe gelernt und müssen beibehalten werden oder eine Optimierung des Logos ist aus anderen Gründen mittelfristig nicht umsetzbar. Unser Ziel ist es jedoch, dass eine Marke gut und leicht zu pflegen und zu führen ist. Das bedeutet auch, dass ausreichend Brand-Assets zur Verfügung gestellt werden, damit die internen Stakeholder flexibel die Marke anwenden und nach außen tragen können. Und hier kommen unsere fünf Logos wieder ins Spiel: Logo-Varianten können helfen, die allgemeine Diversität des Brand-Images zu verbessern und verhindern unvorteilhafte Umsetzungen durch mangelnde Optionen. Zusätzlich zu den klassischen Varianten (Farbe/negativ/Graustufen) denken wir in den meisten Fällen so alternative Anordnungen der Logo-Elemente an. Je nach Bedarf und Möglichkeiten entstehen weitere Varianten: Alternative Ausrichtungen, mit und ohne Textzusatz oder auch vereinfachte, grafische Signets. So kann individuell nach Medium, Zielgruppe und Kontext die idealer Absenderkennzeichnung gewählt werden. Das stärkt das Brand Image und vereinfacht die Anwendung der Marke in der Praxis. Weil nicht jede Marke einen Swoosh oder einen Apfel haben kann. #CorporateIdentity #LogoVariationen #KreativesBranding

Hier ist eine einfacher und schneller Test für Dich: Konzentriere Dich nur auf die folgenden Elemente Deiner Marke: Corporate Font Corporate Color Corporate Icons / Patterns Corporate Imagery Style Erkennen andere Deine Marke, anhand dieser Elemente? Ohne das Logo, einen Claim oder Namen zu sehen? Falls ja: Glückwunsch, Dein Corporate Design ist sehr wahrscheinlich ausreichend ausgearbeitet und erfüllt seinen Zweck Falls nein: Warum hat Deine Marke noch kein Corporate Design? Schreib uns gerne in die Kommentare, was Du von der Sinnhaftigkeit eines Corporate Designs hältst. __ Dieser Beitrag enthält Zeichen, die als Marken zugunsten Dritter eingetragen sind. Diese Zeichen werden nachfolgend ausschließlich zum Zweck der Erläuterung und als Beispiele benutzt. Sämtliche Kennzeichenrechte stehen ausschließlich den jeweiligen Markeninhabern zu. Die Firma Ikigai Branding ist weder Inhaber noch Lizenznehmer der in diesem Beitrag erläuterten Marken Dritter.

Die Wahrheit hinter meinem Logo-Design Letzte Woche hatte ich dir mein Logo für die Ordnungslotsen gezeigt. Die minimalistische Bildmarke ist aber nur die halbe Wahrheit. 🤭 Bis ich auf diese geniale Lösung gekommen bin, hat es viele, viele Versuche gebraucht. Nicht jeder davon war schlecht. Aber im tiefsten Innern wusste ich: da geht noch mehr. Und deshalb hab ich so lange getüftelt, bis sich das Herz herauskristallisiert hat. Und tadaa: das war’s. → Merke dir: die Logos, die am einfachsten aussehen, haben meist den längsten Prozess hinter sich. → Deshalb wirst du bei professionellen Designern kein Logo für 100,– bekommen. → Und falls du dein Logo selber gestalten möchtest: Gib dich nicht mit der erstbesten Lösung zufrieden. Probiere verschiedene Ansätze aus! Hand auf’s Herz: Hättest du gedacht, dass es so viele Anläufe braucht bis zum perfekten Logo? ……….. Ich bin Marianne – Krimi-Fan, Komplizin und Kommunikations-Designerin. Ich löse deine kniffligen Designfragen, damit du mit deinem Business richtig reinklotzen kannst. #logodesign #branddesign #designkonzept