Beitrag von Klaus Huber

Salzburger Festspielhaus hat digitalen Zwilling ... Österreich - Das Große Festspielhaus in Salzburg existiert nun auch in der virtuellen Welt als digitaler Zwilling und exakte Raumsimulation. Es ist der erste Konzertsaal weltweit, der mit der von Siemens entwickelten Anwendung namens „Sound of Science“ exakt im Computer abgebildet wurde. Modernste Technik ermöglicht es nicht nur, Aussehen und Klang des Saales virtuell zu erleben, sondern auch Änderungen zu simulieren. Klangsimulationen für reale Konzerte Mit der Anwendung könnten Veranstalter laut Siemens virtuell erkunden, was es für den Klang bedeute, wenn beispielsweise Akustikpaneele hinzugefügt würden oder das Orchester anders angeordnet werde. Für das aktuelle Programm der in Kürze beginnenden Festspiele hat die Technologie zwar noch keine Rolle gespielt, Siemens will aber auch andere Säle digital erschließen und die Technik ausgewählten Partnern kostenlos zur Verfügung stellen. Neue Apps für Kulturveranstalter „Für die Anwendung der App bei den Salzburger Festspielen gibt es bereits einige konkrete Ideen“, betont ein Sprecher. Diese werde man nun gemeinsam weiterentwickeln und ausprobieren. „Die App soll Kulturbetreibern neue Möglichkeiten bei ihrer Planung eröffnen.“ Die Salzburger Festspiele seien dabei „ein erster Showcase“, um die dahinterliegende Technologie zu demonstrieren. „Unabhängig von Salzburg sind wir bereits in Gesprächen mit anderen Kulturveranstaltern und werden hier in den nächsten Wochen weitere Anwendungsfälle realisieren.“ Methodik aus der Fertigungsindustrie Digitale Zwillinge werden normalerweise vor allem in der Industrie eingesetzt – etwa um Produktionsstraßen zu planen. Dabei wird ein möglichst exaktes virtuelles Abbild erstellt, das sich in Simulationen wie die Realität verhalten soll. Das erleichtert und beschleunigt die Planung und spart dadurch Kosten. Dass Salzburg der erste Anwendungsfall für den digitalen Konzertsaal-Zwilling ist, überrascht nicht: Siemens ist seit 1999 einer der Hauptsponsoren der Veranstaltung. #show #theather #stage #staging #streaming #atmos #Dolby #Siemens #stream #developing #kultur #culture #liveproduction #postproduction #Riedel #workflow #salzburg #austria

Ich bin dieses Jahr wieder auf dem Reeperbahn Festival unterwegs und werde am Donnerstag an dem Panel "Festival Season 2024 / 2025" im Schmidt Theater von 14.45 - 15.45 Uhr teilnehmen. Schaut gerne vorbei - folgendes erwartet euch: Gibt es eine Therapie für Festivals in Schwierigkeiten? Zweifelsohne, die Zahl der abgesagten Veranstaltungen fast überall in Europa steigt. Und auch die Publikumszahlen entsprechen mitunter nicht immer den Erwartungen der Veranstaltenden. Was liegt also näher, als nach Lösungen zu suchen, die der Misere entgegenwirken. Und dies jenseits der üblichen Ursachenforschung für alles, was teuer ist: Künstlergagen, Produktionskosten und Ticketpreise. Wie steht es um die Kunst des Marketings und der Kommunikationsstrategien? Wie funktioniert es neuerdings, treue und neue Festivalfans gleichzeitig zu erreichen? Und wie können Kommunikationskonzepte dazu beitragen, Festivals wieder attraktiv zu machen, abseits der üblichen Erfolgsrezepte, einige berühmte und teure Pop- und Rockstars in Kombination mit einem Riesenrad auf die grüne Wiese zu bringen.

Das Maislabyrinth und der Alpakahof Goslar veranstalten zwei Grusel-Abende im Maislabyrinth in Grauhof. Mitwirkende des Vereins BühnenReif e.V. sind zu Gast und werten den Besuch der Umherirrenden auf. Der Veranstalter spendet dafür dem Verein einen Teil der Ticketeinnahmen, weshalb wir gerne geholfen haben, das Produkt und die Events des Veranstalters publik zu machen. Was wir aus der Videoperformance gelernt haben: 1. Visuelle Darstellung schlägt Vorstellungskraft: Es macht einen enormen Unterschied, wenn das Produkt – in diesem Fall das Labyrinth – direkt gezeigt wird. Anstatt nur darüber zu sprechen, haben wir es vor Ort gefilmt und die Atmosphäre eingefangen. Dies hilft potenziellen Besuchern, sich besser vorzustellen, was sie erwartet, und steigert das Interesse. 2. Geteilte Moderation steigert die Wirkung: Während ein einzelner Sprecher durchaus Wirkung erzielen kann, zeigt unsere Erfahrung, dass eine dynamische Moderation mit zwei Personen, insbesondere in Kombination mit einer charmanten Moderatorin, deutlich besser ankommt. Diese Vielfalt und die Energie, die aus dem Zusammenspiel entsteht, sprechen die Zuschauer stärker an. 3. Statt den Zuschauer einfach nur aufzufordern, das Event zu besuchen, wird er vor eine Herausforderung gestellt: „Traust du dich, im Dunkeln durch das Labyrinth zu finden und dich den Schrecken zu stellen?“ Herausforderungsmentalität: Menschen lieben es, Herausforderungen zu meistern. Indem das Event als etwas dargestellt wird, das Mut und Geschick erfordert, wird der Ehrgeiz der Zuschauer geweckt. Sie wollen beweisen, dass sie dieser Herausforderung gewachsen sind. Emotionale Ansprache: Das Gefühl von Nervenkitzel und Abenteuer wird gezielt angesprochen. Durch Begriffe wie "Gruselabende", "erschreckt werden" und "Gänsehaut" werden starke emotionale Bilder erzeugt, die das Interesse wecken und ein Erlebnis versprechen, das über das Alltägliche hinausgeht. FOMO (Fear of Missing Out): Die Betonung, dass es nur an zwei Abenden stattfinden wird, erzeugt das Gefühl, etwas Besonderes zu verpassen, wenn man nicht teilnimmt. Diese Verknappung der Gelegenheit verstärkt den Wunsch, dabei zu sein. Soziale Unterstützung: Ein weiterer geschickter Kniff ist die Verknüpfung des Events mit einem wohltätigen Zweck. Indem betont wird, dass die Hälfte der Einnahmen an den Verein Bühnenreif geht, wird nicht nur die eigene Erfahrung aufgewertet, sondern es wird auch ein positives soziales Signal gesetzt: Man tut etwas Gutes für die Gemeinschaft. Zweckbindung: Menschen lieben es, einen Mehrwert zu generieren. Hier wird nicht nur für ein Event geworben, sondern zugleich die Liebe zu Musicals und die Unterstützung lokaler Kultur in den Vordergrund gestellt. So wird das Event zu einer Herzensangelegenheit. Diese strategische Kombination aus Herausforderung, emotionaler Ansprache, sozialem Engagement und der Schaffung von FOMO zeigt, wie wirksam gut durchdachte Verkaufspsychologie sein kann.

Nachdem wir die hektische Messezeit über die Feiertage etwas sacken lassen konnten, sind wir bereit darüber zu sprechen, wie es denn nun eigentlich war. Dazu steht ja viel Meinung im Raum. Fakt ist: Für uns ist und bleibt die Prolight + Sound eine wichtige Messe. Wieso, weshalb, warum und was alles passiert ist in Frankfurt, das lest ihr (durch die LMP-Brille betrachtet) im Detail hier:

** Schon diesen Mittwoch in der Markthalle Hamburg: Schnappt euch noch schnell eure Tickets für die Live'n'Digital 2024 unter https://lnkd.in/e3nheDgN ** Neben spannendem Input zu Themen wie Promo in Zeiten von KI, Social Ticketing und die Zukunft von Events wird es auch viel Zeit zum Austauschen und Netzwerken geben. Das von der LiveKomm kuratierte Panel steht unter der Überschrift "Social Distortion im Live-Geschäft: Social Ticketing strategisch gekonnt einsetzen": Vor 50 Jahren war "Kultur für Alle" eine kulturpolitische Forderung. Heute, im Zeitalter von Dynamic Pricing, erleben wir einen Wandel, der Konzerte zu Luxusgütern macht. Bei dem “Boss” und “Working Class Hero” Bruce Springsteen schießen die Ticketpreise in den vierstelligen Bereich. Die großen Ticketinganbieter:innen sprechen zwei Jahre nach der Pandemie schon wieder vom „Normalbetrieb“ mit zum Teil Rekordumsätzen. 📊 Auf der anderen Seite zeigt die aktuelle Oxfam-Studie, dass die soziale Schere sich seit Jahren immer weiter auseinander geht. Kleinere Konzert- und Festivalveranstalter:innen sowie Clubbetreiber:innen stehen nun vor der Frage, wie sie bei steigenden Produktionskosten das Angebot für ihre Besucher:innen sicherstellen können. Sie müssen entscheiden, ob sie die Ticketpreise erhöhen oder ihr Geschäftsmodell auf eine zahlungskräftigere Zielgruppe ausrichten. ❓ In diesem Panel gehen Stefan Reimann, Johannes Jacobi, Pamela Schobeß und John Schierhorn unter der Moderation von Nelly Welskop der Frage nach, wie diese Entwicklungen beeinflusst werden können und welche neuen Ansätze sie sehen, um diesen Herausforderungen zu begegnen. #LiveNDigital #KulturFürAlle #TicketingTransformation

⛔ Diese Fehler machen wir beim OMR Messestand nicht nochmal! ⛔ Die OMR 2023 war unsere erste Messeerfahrung als Aussteller. Da macht man nicht von 0 auf 100 alles richtig. Schon gar nicht, wenn man den Messeauftritt innerhalb von nur 4 Wochen auf die Beine stellt. 🙈 Unser Stand hat uns super gefallen - er war großzügig, offen, mit genug Sitzgelegenheiten. Was uns aber gefehlt hat: ➡️ eine Bühne für die Speaker, damit die Zuschauer sich weniger den Kopf verrenken müssen ➡️ komfortablere Möbel für Beratungsgespräche ➡️ konkretere Kommunikation unserer Dienstleistungen, damit Besucher im Vorbeigehen direkt sehen, was wir eigentlich anbieten 🔎 Deshalb lautet unsere Hypothese: WENN wir eine Bühne für die Speaker und noch mehr Komfort einplanen, DANN wird es ein noch geileres Messe-Erlebnis, WEIL der Wohlfühlfaktor für die Besucher steigt. Alle diese Punkte haben wir beim neuen Messestand berücksichtigt.  ✍️ Was glaubt ihr: Welcher Stand performt besser? 😉 #omr24 #omr2024 #omr #messe #festival #ecommerce

𝗗𝗶𝗲𝘀𝗲 𝗦𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝘄𝗮𝗿 𝘂𝗻𝗳𝗮𝘀𝘀𝗯𝗮𝗿 𝗵𝗮𝗿𝘁... für die komplette Branche, die ich so liebe. Covid-19 hat uns 2 Jahre lang begleitet, Festivals und Veranstalter zerstört, Freelancer, Zulieferer, Künstler, Agenturen - sie alle mussten sich umorientieren. Manchen gelang das gut, die Ticketing Player konnten schnell auf Freibäder und Impf bzw. Testzentren umsatteln, neue Künstler entstanden durch Streamingformate auf Twitch und YouTube. TikTok hat eine komplette Generation geprägt und die TikTok Raver waren geboren. Manch Stagehand konnte im Supermarkt an der Kasse überbrücken oder hat die Branche komplett verlassen. Als es 2022 wieder so richtig losging war die Euphorie groß. Ich erinnere mich noch daran wie ich mit feuchten Augen im Zauberwald auf dem Ikarus Festival stand und dachte: Endlich! Wir sind alle wieder zusammen und erschaffen Erlebnisse, Träume und ein Miteinander. Währenddessen brodelte es im Hintergrund. Rating Agenturen und große Unternehmensberatungen jonglierten mit Zahlen und maßen dem Veranstaltungssektor die größten Wachstumschancen für die nächsten 3 Jahre zu. Investoren pumpten Geld in den Markt. Gleichzeitig stiegen die Gagen der Künstler und die Agenturfees ins unermessliche. Zahlungsmodalitäten wurden plötzlich unrealistisch und Künstler verlangten teilweise ihre komplette Gage weit vor dem Event auf das sie gebucht wurden. Ein Dixieklo kostete plötzlich das dreifache wie vor Covid, über Bauzäune etc brauchen wir gar nicht sprechen. Kostensteigerungen von über 300% wurden plötzlich normal. Dazu kam der Fachkräftemangel und die Schwierigkeit bezahlbares Personal für Auf und Abbau, sowie Produktion, Bar, Einlass, Security etc zu finden. Die Szene hat sich heiss gekocht und ganz plötzlich der Supergau: Die Ticketzahlen stagnierten. Rezession und sinkende Kaufkraft, Unsicherheit bei den Ticketkäufern traf auf steigende Preise um die absurden Kosten einzufangen. Wir haben in diesem Sommer Events gesehen die pausieren, Veranstalter die Insolvenz anmelden mussten und Festivals die zum letzten Mal stattgefunden haben. Wir haben Events gesehen die auf den letzten Meter ihre Pyroshows zusammenstreichen mussten, Events deren Künstler plötzlich nicht mehr kamen und Veranstalter die mit Ach und Krach überlebt haben. Kultur geht uns alle etwas an! Wir sind soziale Wesen, wir leben davon uns zu vernetzen und gemeinsam Erlebnisse zu teilen. Unsere Jugend braucht Events, Konzerte und Festivals. Wie es jetzt ist kann es nicht weitergehen. Wir müssen als Besucher unsere Ansprüche anpassen, denn auch der lokale Dj braucht Support und spielt gute Musik. Die Qualität eines Events hängt nicht immer mit dem Headliner zusammen! Agenturen müssen ihre Fees und Künstlergagen überdenken. Lieferanten und Dienstleister werden ihre Covid 19 Verluste nicht weiter auffangen können, es reicht auch hier. Wenn diese Blase jetzt nicht platzt, wird es noch mehr Veranstalter treffen!

Ein Super-Beispiel für einen Smart City Use Case mit signifikantem Impact. Wir brauchen genau solche Anwendungen, um den Mehrwert von Daten zu demonstrieren.

Ich stimme der Headline grundsätzlich zu, soviel vorab. Trotzdem würde ich hier eine etwas differenziertere Haltung erwarten. Ich hatte gestern die Möglichkeit, mich mit dem Betreiber der Spielstätte auszutauschen und ich möchte der Veranstaltung selbst auch gar keine Vorwürfe machen. Ich vermute, daß die genehmigten Grenzwerte nicht überschritten wurden. Das Problem liegt offenbar vielmehr darin begründet, daß diese Veranstaltung sehr hohe Lärmgrenzwerte genehmigt bekommen hat, scheinbar viel höher als andere Open Air Veranstaltungen in Augsburg. Die Kritik der Leser richtet sich vorwiegend an eine mind. so wahrgenommene allgemeine rechtliche Ungleichbehandlung hinsichtlich der Beauflagung bzw. eine Benachteiligung von kleineren Veranstaltungen privater Anbieter und von Vereinen gegenüber Großveranstaltungen der Kommune. Und dieser Kritik kann ich mich unumwunden anschließen. Diese Benachteiligung erfahre ich selbst, diese Benachteiligung erfahren viele meiner Kollegen. Zuletzt das Danube Festival, welches im vergangenen Jahr bis vor das OVG ziehen mußte um ihren Rechtsanspruch auf eine Sondergenehmigung für höhere Geräusch-Immissionen von sage und schreibe 48 dB an der nächsten Wohnbebauung durchzusetzen. Demgegenüber stehen hier offenbar genehmigte 70 dB für das 3-tägige Festival mit Dauerbeschallung in der Innenstadt von Augsburg. Der Betreiber schränkte zwar ein, diese Werte seien nicht erreicht worden, aber die Differenz ist frappant. Mehr als 20 dB Unterschied bei den durch die Ordnungsbehörden zugelassenen Grenzwerten. Das sind inakzeptable Spreizungen, die, auch wenn man den Ermessensspielraum der Behörden berücksichtigt, nicht zu rechtfertigen sind, und einen stark marktverzerrenden Charakter haben. Alle Anbieter, egal ob kommunal, industriell oder Underground müssen darauf vertrauen dürfen vor dem Gesetz gleich behandelt zu werden! https://lnkd.in/dibaiK7T

NAB Show Las Vegas: Ein Erfolg oder lediglich Routine? 🎥 Ich tue mir dieses mal echt schwer, in die immer gleiche Kerbe zu hauen, wie toll und erfolgreich doch die Show war und wie hervorragend die neuen Features und Funktionen des Herstellers X, Y und Z seien. Und doch beschäftigt mich die Messe irgendwie, so dass ich auch etwas zum Besten geben möchte und eine Meinung zum NAB-Rückblick äußern möchte. Die kürzlich stattgefundene NAB Show in Las Vegas hat die Branche wie gewohnt in ihren Bann gezogen. Zwischen den funkelnden Lichtern der Stadt und einem beeindruckenden Angebot kulinarischer Genüsse, konnte man leicht vergessen, dass hinter dem Glamour auch ernsthafte Geschäftsentscheidungen stehen. Doch trotz der Attraktivität des Standorts bleibt die Frage: War die Show ein echter Erfolg oder nur ein weiteres Beispiel dafür, wie man gute Miene zum bösen Spiel macht? 🤔 Die Messe bot einige Highlights, wie zum Beispiel innovative Fortschritte in der Streaming-Technologie und verbesserte Lösungen für die Content-Produktion, die es wert sind, hervorgehoben zu werden. Diese Entwicklungen zeigen, dass die Branche weiterhin auf der Suche nach Effizienzsteigerung und besserer Qualität ist. Neuheiten im Bereich personalisierter Medienkonsum, versprechen eine tiefere und interaktivere Benutzererfahrung. 📺✨ Auf der anderen Seite stehen die Kosten. Las Vegas mag zwar ein Magnet für Besucher sein, doch die Ausgaben für solch eine großangelegte Veranstaltung sind enorm. Viele Unternehmen müssen Sparmaßnahmen berücksichtigen, was dazu führt, dass die Teilnahme manchmal mehr aus Gewohnheit als aus Überzeugung erfolgt. Der Druck, Kosten zu rechtfertigen, ist in einem wirtschaftlich angespannten Umfeld besonders hoch, und nicht jedes Unternehmen ist bereit, in neue Technologien zu investieren, die kurzfristig zu Personalabbau führen könnten. 💸 Doch wohin geht die Branche? Es gibt eine spürbare Unsicherheit darüber, ob die traditionellen Formate und Geschäftsmodelle in der Zukunft Bestand haben werden. Das Festhalten an bewährten Methoden scheint einerseits sicher, wirft aber andererseits die Frage auf, ob wir dadurch Chancen für echte Innovationen verpassen. Die Technologie als solche bietet ein enormes Potenzial; sie zu nutzen, erfordert jedoch Mut und eine Vision, die über den nächsten Quartalsbericht hinausgeht. 🚀 In Anbetracht all dieser Überlegungen bleibt die Bilanz der NAB Show gemischt. Es waren zweifellos wichtige Gespräche und möglicherweise richtungsweisende Entscheidungen, die dort getroffen wurden. Aber die Frage, ob sie den notwendigen Durchbruch für echte Veränderungen darstellt, bleibt offen. Es bedarf einer weiteren, tiefgehenden Analyse und vielleicht eines kühneren Ansatzes in den kommenden Jahren, um die Branche nicht nur zu erhalten, sondern sie aktiv weiterzuentwickeln. 🔍 #NABShow #Broadcasting #MediaInnovation #StreamingTech #LasVegas2024 #ContentCreation #MediaTrends #LOGIC #Portal