Beitrag von métraux&

🍯 Echter deutscher Honig für 1,99€ im Supermarkt? Leider nein, leider gar nicht. Arte zeigt auf: Unsere heimischen Berufsimker:innen leiden massiv unter #Billighonig aus dem Ausland. Damit ist nicht nur ein traditionelles Handwerk in Gefahr, sondern auch die #Bestäubung unserer Nutz- und Wildpflanzen:  https://lnkd.in/dw45AhD9   🥸 Berufsimkerbund: “Fälschungen im großen Stil” Nicht einmal in Indien oder China könne man für einen Endverbraucherpreis von 1,99€ ein Glas Honig produzieren, sagt Bernhard Heuvel, Präsident der Europäischen Berufsimkervereinigung (EBPA) und Vizepräsident des Deutschen Berufsimkerbunds. Eine von ihm initiierte Stichprobe ergab:  25 von 30 untersuchten Honigen aus deutschen Supermärkten waren gefälscht.  Zu beachten ist aber, dass die Stichprobe nicht repräsentativ für den gesamten deutschen Honigmarkt ist. 🔬 DNA-Analysen schaffen Abhilfe Herkömmliche Analyse-Methoden versagen zunehmend bei der Detektion gefälschten Honigs. Die Lösung könnten DNA-Analysen sein: Echte Honige enthalten neben Honigbienen-DNA auch DNA von allen Organismen, mit denen die Bienen in Kontakt kamen: Trachtpflanzen, Insekten, Viren, Pilze und Bakterien. So entsteht ein einzigartiges Profil, das sich nicht so schnell fälschen lässt. 🫸 Also: Finger weg vom Billighonig! Auch wenn’s teurer ist: Lokal erzeugter Honig ist nicht nur qualitativ hochwertiger und schmeckt besser, er ist auch ein Nachweis für die Bestäubungsleistung unserer #Honigbienen. Quelle: https://lnkd.in/ewRg-SRK #Honig #Fälschungen #Imkerei #SupportYourLocalImker #beekeeping

Kunsttransaktionen sind vielfältig - auch aus rechtlicher Sicht Was tun, wenn Nutzungsrechte an Kunstobjekten nicht geklärt sind? Welche Persönlichkeits- und Urheberrechte sind zu beachten? Und welche Bedeutung spielt die Provenienz aus rechtlicher Sicht? Ich freue mich sehr, zu diesen Fragen bei der diesjährigen Museum+Recht Tagung Rede und Antwort zu stehen! Den Link zur Anmeldung gibts hier: https://lnkd.in/dhh7JXkk #kunst #IP #Donauuniversität #DLAPiper

Am Vorabend des neunten Filmfest Bremen erlaube ich mir eine Empfehlung des diesjährigen Programmheftes – insbesondere mit seinem Vorwort von Matthias Greving und Ilona Rieke. Es ist in diesen Zeiten alles andere als leicht, ein cineastisches Festival mit hoher Qualität und gleichzeitig attraktiver thematischer Breite der Filmbeiträge auf die Beine zu stellen. Um so mehr, als heute Kunst- und Kulturveranstaltungen per se politisch sind, wie Matthias und Ilona feststellen. Insofern steht das Filmfest Bremen natürlich unter besonderer Beobachtung, und kontroverse Diskussionen zu einzelnen Filmbeiträgen schweben quasi in der Luft. Da ist es gut, dass Matthias und Ilona in ihrem Vorwort eine klare Haltung für das Filmfest Bremen formulieren – und darauf hinweisen, dass es nicht nur die Aufgabe von Kunst und Festivals ist, Stellung zu beziehen, sondern auch von jedem von uns als politisches Individuum. Im Folgenden der Text aus der Printversion des Programms, gekürzt wg. Zeichenbegrenzung: ____________________________________ »Liebes Publikum, liebe Filmschaffende Sind Kunst- und Kulturveranstaltungen per se politisch? Nach den aktuellen Diskussionen rund um die diesjährige Berlinale-Preisverleihung, die darum kreisen, wann die Schwelle zwischen Israelkritik und Antisemitismus überschritten wird und ob es in Deutschland insbesondere für staatlich geförderte Kulturveranstaltungen einen verpflichtenden „Code of Conduct“ geben sollte, muss man diese Frage eindeutig mit Ja beantworten. Doch was genau bedeutet das für uns, als Festivalleitung? Zum einen natürlich dies: Als Festival und als Individuen ­Stellung zu beziehen. Wir glauben an die Unantastbarkeit von Demokratie und Menschenrechten. Wir verurteilen jegliche Art von ­Extremismus und Terrorismus wie das unfassbare Massaker der ­Hamas an israelischen Zivilist:innen am 7.10.2023. Doch die unbedingte Solidarität mit den israelischen Opfern und Geiseln be­deutet im Gegenzug nicht, dass wir uns dem Leid der Zivilbevölkerung in Gaza verschließen. Humanitäre Hilfe ist ein Grundpfeiler der welt­weiten Wertegemeinschaft und Verstöße gegen das humanitäre Völker­recht sind Kriegsverbrechen, wo immer sie stattfinden. All denjenigen, die sich vertiefend mit Fragen nach (geo)politischer sowie persönlicher Verantwortung auseinandersetzen und aus­tauschen möchten, empfehlen wir den Dokumentarfilm „The ­Corridors of Power“ von Dror Moreh, der beim Filmfest Bremen ­seine Deutschlandpremiere hat. Der Film untersucht, wie internationale Führungspersönlichkeiten in den letzten Jahrzehnten auf ­Massaker, Vorwürfe von Völkermord und Kriegsverbrechen reagiert haben. Von Kuwait bis Bosnien, von Ruanda bis Kosovo und darüber hinaus ­werden verantwortliche Politiker:innen nach ihren Entscheidungen in internationalen Konfliktsituationen befragt. (...) Matthias Greving und Ilona Rieke« _________________________________ Alles zum diesjährigen Programm auf filmfestbremen.com

Out now: Lippert, F. (2024). Unheimliches Europa. Paradoxien der Einheit und der Identität in den Filmen Nikolaus Geyrhalters. In: Türschmann, J., Miller, N., Contardo, S. (eds) Der Wille zur Wiederholung I. Serienräume – global, lokal, glokal. Springer VS, Wiesbaden. https://lnkd.in/ezWJHWDv https://lnkd.in/eA3g8_nQ Big thanks to the editors Jörg Türschmann, Noelle Miller and Santiago Contardo! Abstract: Der Beitrag geht von gegenwärtigen Krisendiskursen über die (Nicht-)Identität Europas aus und bestimmt, anhand von Überlegungen Jacques Derridas, das „Unheimliche“ und die Wiederholung als bisher wenig berücksichtigte Kernmotive solcher Diskurse. Zentrale Aspekte dieser Kernmotive – die Verdrängung vergangener Konflikte und die Kontroversen um Europas Verhältnis zum Anderen – werden sodann anhand von Filmen des österreichischen Regisseurs Nikolaus Geyrhalter (geb. 1972) ausführlicher diskutiert. Zum einen werden dabei Facetten und Effekte des „Unheimlichen der europäischen Identität“ spezifiziert, zum anderen wirft die Untersuchung ein neues Licht auf das Œuvre eines Filmemachers, der zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern der Gegenwart zählt.

Dieses Revers aus dem Jahr 1965 belegt, dass das Historisches Museum Basel Objekte der E.E. Zunft zum Schlüssel aufbewahrt. Das Revers ist eines von vielen. In einem Teilprojekt der #Generalinventur werden auch diese ent- und verliehenen Objekte überprüft. Der neue Blogbeitrag von Inventi Fiona L. erklärt, was es mit den sogenannten Deposita auf sich hat und warum jede Museumssammlung fremde Objekte enthält. ➡ Zum Blogbeitrag: https://lnkd.in/ekejeDGU

⚡ Künstlerdruck und Diskussionen in Staatstheatern: Künstlerdrucke und Diskussionen an Staatstheatern befassen sich mit den gesellschaftlichen Auswirkungen von Kunst, kreativen Prozessen und den Herausforderungen, denen sich Künstler gegenübersehen. Dieser Inhalt ist in der Welt des Theaters prominent…

⚡ Wer ist Müşfik? Wer ist Müşfik?: Wer ist Müşfik? Wer ist Müşfik? - Müşfik und Yıldız Kenter haben als legendäre Brüder der türkischen Theaterwelt ein unvergessliches Erbe hinterlassen. Entdecken Sie in diesem Artikel inspirierende Details über ihr Leben und ihre Kunst.

Weil ich gerade wieder viel Blödsinn über die aktuellen Richtlinien gelesen habe, hier die aktuelle Fassung der Richtlinien zur kulturellen Filmförderung. Liest sich schnell. Interessant sind besonders der Anhang zu den Maßnahmen zum Klimaschutz. Da ab 2024 deutlich mehr MUSS Kritierien aus den SOLL Kriterien entstehen. Und ab nächstes Jahr werden die letzten SOLL zu MUSS. https://lnkd.in/e4AxyYr7

New episode out now! In dieser Episode von „Kunstrecht“ stellen wir die zentrale Frage: Was ist Kunst – und kann man Kunst überhaupt definieren? Eigentlich sollte Kunst nicht festgelegt werden, denn Kunst ist frei! Doch in Deutschland gibt es eine Instanz, die regelmäßig entscheidet, was Kunst ist und was nicht: das Finanzamt. Warum? Es geht um Steuern! Wir hinterfragen, ob diese Unterscheidung zwischen Kunst und Nicht-Kunst sinnvoll, gerecht und wirklich förderlich für die Kunst ist. Und warum sich Friseur*innen und Köch*innen vielleicht auch als Künstler*innen bezeichnen sollten. Hört rein und diskutiert mit! https://lnkd.in/e665Cbzh

Es ist ein legitimer Aufschrei, wenn öffentliche Gelder für Kunstwerke verwendet werden, die viele Bürger als geschmacklos oder pervers empfinden. Provokation ist Teil der Kunst, aber wo verläuft die Grenze? Wenn explizite Darstellungen von Gewalt, Sexualität und religiösem Spott wie in der Oper „Sancta“ gefördert werden, stellt sich die Frage, ob es noch um künstlerische Auseinandersetzung oder blosse Provokation geht. Die Verwendung von Steuergeldern für Projekte, die moralische und religiöse Grundwerte aufs Spiel setzen, führt dazu, dass der Staat zum Förderer des kulturellen Verfalls wird. Kunstfreiheit ist wichtig, sollte jedoch kein Freifahrtschein für Grenzüberschreitungen sein. Wenn Kunst nicht mehr als Reflexion dient, sondern auf Schock und Zerstörung von Grundwerten setzt, muss der Staat als Förderer vorsichtig sein. Die Grenze zwischen kritischer Kunst und reiner Provokation ist dünn und darf nicht mit Steuergeldern überschritten werden, Provokation um ihrer selbst willen spaltet die Gesellschaft, statt sie zu bereichern. Öffentliche Kulturförderung sollte nicht blindlings jedes provokante Werk unterstützen, das als „Kunst“ etikettiert wird. Kunst sollte respektvoll mit den Grundwerten einer Gesellschaft umgehen. Es ist an der Zeit, die Kriterien für staatliche Förderungen zu überdenken und zu prüfen, ob solche extremen Werke wirklich der kulturellen Entwicklung dienen oder lediglich unnötig provozieren.