Beitrag von MOVYNG MEDIA

Kannst du bitte mal die Klappe halten?! 🤨 Diesen Satz hören teilweise sogar unsere Kunden am Set von uns. Natürlich nur auf unsere Filmklappe bezogen 🎬😄 Aber warum benutzt man diese eigentlich und wofür stehen die ganzen Angaben auf einer Klappe? 🤔 Sie hilft einmal bei der Synchronisierung von Bild und Ton sowie beim Verwenden mehrerer Kameras. Durch das Schlagen der Klappe können in der Postproduktion dann die Video- sowie Tonspuren exakt synchronisiert werden. Außerdem dient sie dazu, wichtige Infos über Szene, Take und andere Details festzuhalten, um den Prozess der Materialsichtung im Schnitt zu beschleunigen 🚀 ⬇️ Auf der Filmklappe sind folgende Infos zu finden ⬇️ PROD: Film- oder Produktionstitel ROLL: Ursprünglich wurde hier die Filmrolle angegeben, auf der aufgezeichnet wird, heute wird z.B. angegeben, ob auf “Kamera A” oder “Kamera B” aufgezeichnet wird SCENE: Nummer der Szene, die gedreht wird (hilft bei der Sortierung des Filmmaterials während der Postproduktion) TAKE: Nummer des Takes. Jeder “Take” entspricht einem Versuch (ein Take kann auch mehrere Versuche beinhalten) DIRECTOR: Name des/der Regisseurs/-in CAMERA: Name des/der Kameramanns/-frau, der/die für die Aufnahme verantwortlich ist DATE: Datum und Uhrzeit Day/Night: Tag- oder Nachtproduktion Int/Ext: Innen- oder Außenproduktion Mos: „Motion only shot“ oder umgangssprachlich auch "mit ohne Sound" (für Aufnahmen ohne Ton) Filter: Je nachdem, ob besondere Filter für die Aufnahme verwendet wurden 🎬🎬🎬 Jetzt weißt du nächstes Mal Bescheid, wenn es beim Videodreh wieder heißt „Ton läuft! Kamera läuft! Und bitte!“ Hättest du gewusst, wofür man eine Filmklappe verwendet? 🤔 #videoproduktion #filmklappe #mainmotion 

Der fette Film interessiert keinen. Teure Linsen, Red/Alexa (100K Kameras), Rigs, Dollys... – alles wurscht. Für 99 % der Unternehmer ist es unwichtig, welche Technik genutzt wird, solange das Video folgende Ergebnisse erbringt: + Stärker auffallen + Abgrenzung zum Wettbewerb + Viralität + Eine Botschaft vermitteln, sodass sie im Kopf bleibt + Ihr Produkt/Ihre Dienstleistung verständlich erklären. Ob ein Realfilm, ein Standbild, eine Animation, ein Handyvideo oder ein KI-Video, ist erst mal egal. Klar sollte der Film gut aussehen. Aber er ist ein Mittel zum Zweck. Deswegen ist die Ziel-Analyse und Konzeption, also die Planung des Inhalts zusammen mit dem Kunden, essenziell, bevor man etwas produziert. Hab’ ich was vergessen? Siehst du das auch so? #videoproduktion

Fertig gefilmt - Film fertig? Noch lange nicht. Jetzt gehts erst richtig los. Die reinen Filmaufnahmen, die wir an einem oder an zwei Drehtagen produzieren, sind in der Regel 1/4 bis 1/3 des gesamten Projektes. Nach dem Drehtag geht es darum, unser Material in einen Film zu bringen, entsprechend unserem Storyboard oder wie hier dem Ablaufplan der einzelnen Arbeitsschritte. Ich gehe in der Regel wie folgt vor: ✅ Material sortieren und eine grobe Auswahl machen ✅ Material in den passenden Ablauf bringen ✅ Musik suchen und das Video auf die Musik schneiden. Bei Reportagen z.B. über Events wird das Ganze etwas komplexer. Da mache ich in der Regel kein Storyboard. Wir klären die wichtigen Fragen und Punkte und die eigentliche kreative Arbeit passiert hier im Schnitt. Ich stelle mir hier die folgenden Fragen: ✅ Wie finde ich einen guten Einstieg, der Lust macht auf mehr? ✅ Was ist ein guter Schluss? ✅ Wie bringe ich die Inhalte möglichst verständlich und kurz in einen Flow? Die Frage nach Einstieg und Schluss habe ich natürlich schon beim Dreh vor Ort im Hinterkopf und suche nach möglichen passenden Motiven. Einen Mythos darf ich vielleicht noch aufklären. 60 Sekunden Film sind nicht unbedingt weniger Aufwand als 3 Minuten Film. Die meisten denken das. Doch bei den 60 Sekunden muss der Schnitt wirklich perfekt sein und die Auswahl ist je weniger Platz wir haben umso schwieriger. Dann ist oft grosse Kreativität gefragt. #videoschnitt #postproduktion #materialschlacht #ordnungistdashalbeleben #kreativität

Die #Extrameile gehen. Für mich selbstverständlich. Ich versuche immer das Maximum aus den Möglichkeiten, die ich habe für einen Film herauszuholen. Für die Dokumentation über die bewegende Geschichte von Teresa war mir ein organischer Look der Fotos wichtig. Daher keine statisch animierten Fahrten über ein digitales Bild. Stattdessen ein abgefilmter Druck mit echten 🎥Handheld-Bewegungen und echten Licht-Reflexionen. Eine vermeintliche Kleinigkeit. Für mich aber ein großer Unterschied. Die Dokumentation erscheint am 30.03. - ich werde berichten. 😉 #Videoproduktion #Filmemacher #Videografie #Kameratechnik #Filmschnitt #Kreativität #ContentCreator #Filmproduktion #Videokunst #Filmgestaltung #Videoproduction #Filmmaker #Videography #CameraGear #Editing #Creativity #ContentCreation #FilmProduction #VideoArt #FilmmakingTips

Warum es wichtig ist, eine Filmkamera für deine Projekte zu benutzen. Filmkameras haben mehrere Vorteile gegenüber handelsüblichen Kameras. Einer davon ist die Log-Aufnahme. Log ist ein flaches Aufnahmeformat, das bewusst weniger gesättigte Farben und Kontraste aufzeichnet. Dies gibt uns in der Nachbearbeitung maximalen Spielraum, um deinen Film genau so umzusetzen, wie Du es dir vorstellst.. Warum ist das so wichtig? Mehr Dynamik, mehr Details Log-Aufnahmen erfassen Details in den hellen und dunklen Bereichen und sorgen so für gestochen scharfe Bilder. Kreativer Spielraum Durch die Flexibilität in der Nachbearbeitung können wir den Look deines Filmes individuell gestalten. Hochwertige Bildqualität Eine professionelle Farbkorrektur hebt die Bildqualität hervor und spiegelt die Werte deiner Marke wider. Wie stellst du dir den idealen Look für deinen nächsten Film vor? Lass uns gemeinsam darüber sprechen! #FilmeMachen #anders #TwoFrame

🎥 Wie man einen perfekten Onetaker dreht – ohne Crew oder Lampen im Bild! 🎥 Beim Dreh setze ich oft auf präzise Kamerabewegungen, die nicht nur die Szene perfekt einfangen, sondern dabei auch meine Crew und das ganze Set-Equipment „unsichtbar“ lassen. Für mich ist das mehr als nur Technik – es ist eine Kunst. In einer aktuellen 360-Grad-Szene habe ich die Herausforderung angenommen, drei Lichtquellen ideal zu platzieren, während ich mich so bewege, dass die Crew und das Set unbemerkt im Hintergrund bleiben. Die Vorbereitung ist dabei alles: Gemeinsam mit dem Regisseur/der Regisseurin bespreche ich jede Szene im Detail und finde die optimale Lichtsetzung. Dann führe ich mit der Kamera einige Proben durch, um die Bewegung zu perfektionieren.✨ Mein persönlicher Vorteil? Durch meine jahrelange Erfahrung kann ich mich beim Rückwärtslaufen ganz auf mein Bewegungsgefühl verlassen und die Szene nahtlos einfangen. Solche Setups fordern mich heraus, immer neue Lösungen zu finden – und genau das treibt mich an! Ob Einblicke in die Technik oder das strategische Setdesign – solche Herausforderungen sind für mich immer ein Ansporn, das Beste aus jeder Szene herauszuholen. #onetake #kameramann #360gradvideo #filmproduktion #lichtgestaltung #setlife #filmmaking #behindthescenes #kameratechnik #videographie #herausforderung

Wieso ich Filme nie wieder normal Anschauen kann:🎞️ Ich Studiere derzeit Film Produktion und seitdem kann ich Filme einfach nicht mehr normal anschauen und genießen. Nicht weil ich sie schlecht finde oder der gleichen, sondern weil ich jetzt viel mehr auf die Details achte.👁️ Mir fallen beispielsweise Kamerabewegungen immer mehr auf.📷 Ich habe nämlich letztens angefangen eine Serie zu rewatchen und dabei habe ich mir nur gedacht: Waren da eigentlich schon immer so viele Kamerabewegungen drin? Oder aber ich achte auf das Licht.💡 Wenn ich eine Szene mit schöner Beleuchtung sehe, denke ich mir nicht einfach: das sieht aber gut aus. Sondern ich überlege, während des Films, wo die Beleuchtung wohl aufgestellt wurde. An alle die mit dem Bereich Film oder Videoproduktion zu tun haben: Geht euch das eigentlich genau so, oder liegt das nur an mir? 🤔 #Editor #ContentMarketing #Kamera

Das Wesentliche in der Bildgestaltung ist für mich als Fotograf und Filmemacher, welche Wirkung ich mit einem Bild erzielen möchte. Dieses Bild ist nicht sonderlich spektakulär, aber es rückt etwas Geheimnisvolles in den Vordergrund: Eine Tür, wo man aufgrund des Bildausschnittes keine Umgebung sieht und daher nicht weiß, wozu sie gehört, noch was sich dahinter verbirgt. Das kann neugierig machen und genau das soll dieses Bild bewirken. Macht es dich neugierig, wozu diese Tür gehört oder was dahinter ist? Schreib es mir in die Kommentare. Wozu die Tür gehört, das erfährst du, wenn du dranbleibst und meinen Beiträgen folgst. #filmproduktion #fotograf #businessportraits #seelenportraits #industriefilm #imagefilmproduktion #musikvideoproduktion #werbefilmproduktion

Entdecke die Welt des Filmemachens mit den verschiedenen Perspektiven! Diese werden je nach den Anforderungen der Szene und der beabsichtigten Wirkung ausgewählt. 👁️ Wide Angle Shot: Wird häufig verwendet, um Dramatik zu betonen oder eine Szene intensiver darzustellen, indem sie aus ungewöhnlichen Blickwinkeln gefilmt werden. 👫 Medium Shot: Bei dieser Einstellung liegt der Fokus direkt auf dem Charakter. 👥 Over Shoulder: Werde Teil der Szene und erlebe die Szene aus der Perspektive eines Charakters. 🌍 Ground Level: Diese Art der Einstellung wird häufig verwendet, wenn eine Szene aus der Sicht eines Kindes oder Tieres gedreht werden soll. 🚁 Overhead Shot: Bietet einen umfassendem Überblick über eine Szene. Verwendet wird er häufig bei Landschaften oder Bewegungen. #filmproduktion #videoproduktion #erfurt #thueringen #thüringen #noxusfilm #contentcreation #videoediting #howtofilm #filming #perspective #videoshots #learnhow #camera #videographer #shots

Ein Video, zwei Bedeutungen - nicht die neueste Kamera ist wichtig! hier haben wir ein Video aufgenommen um den Vergleich zwischen einer sehr alten und billigen Kamera zu zeigen und einer Cinema Kamera. Auch wenn Part 1 des Videos keine gute Videoqualität hat, ist es kein schlechtes Video, hier kommt es auf viel mehr an als auf die Gestochen scharfen Bilder. Es geht um die Bedeutung und welches Gefühl es beim Zuschauer auslösen soll, das hier sind ganz einfache Stilmittel. Wir haben hier ein Video und zwei Stimmungen. Jenachdem was ihr zeigen wollt, müsst ihr euch darüber Gedanken machen, wie ihr es in Szene setzt und das ganze Filmt - Was ist nötig damit ihr das beim Zuschauer auslösen könnt, damit es eure Zielgruppe zum Kauf bewegt. Die wichtigsten Punkte hier aufgelistet: - Story - Regiearbeit - Dramaturgie - Kameramann und wie er es filmt (in Absprache mit Regie) - Montage - Farbdesign - Musik Auf all die Punkte kommt es an, hier wird sich entscheiden ob euer Video wirklich verkaufen wird. #Image #imagefilm #werbung #filmproduktion #dresden