Beitrag von Mumany Music

Interview mit dem Vorarlberger Jazzmusiker, Pianist und Komponist #DavidHelbok zu #Musikfestivals allgemein und dem #Jazzfestival in Götzis/Arbogast im Speziellen. 𝐀𝐫𝐛𝐨𝐠𝐚𝐬𝐭: 𝐃𝐮 𝐛𝐢𝐬𝐭 𝐊𝐮𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫 𝐝𝐞𝐬 𝐧𝐞𝐮𝐞𝐧 𝐉𝐚𝐳𝐳𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐬 der #KulturbühneAMBACH 𝐢𝐦 𝐅𝐞𝐛𝐫𝐮𝐚𝐫 2025. 𝐖𝐢𝐞 𝐞𝐧𝐭𝐬𝐜𝐡𝐞𝐢𝐝𝐞𝐬𝐭 𝐃𝐮, 𝐰𝐞𝐥𝐜𝐡𝐞 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐤𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐝 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐩𝐮𝐧𝐤𝐭𝐞 𝐛𝐞𝐢 𝐞𝐢𝐧𝐞𝐦 𝐬𝐨𝐥𝐜𝐡𝐞𝐧 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐚𝐮𝐟𝐭𝐫𝐞𝐭𝐞𝐧? Helbok: Mit #jazzambach will ich auf der einen Seite der Vorarlberger Jazzszene eine Plattform bieten und auf der anderen Seite auch internationale Jazzmusiker*innen nach Götzis holen. Im Idealfall soll es dann auch einen Austausch geben, bei Talks, Interviews und Workshops untertags. #Vorarlberg selber hat schon eine tolle Szene mit vielen Musiker*innen und es wird sich nicht ausgehen alle gleich beim ersten Mal einzuladen, aber falls das Festival jährlich stattfinden wird, möchte ich die lokale Szene auf jeden Fall abbilden. Wenn ich internationale Musiker*innen aussuche spielen viele verschiedene Aspekte eine Rolle. Die Jazzszene ist immer noch sehr Männerlastig - ich möchte ganz bewusst auch Jazzmusikerinnen eine Bühne bieten. Ansonsten lasse ich mich von meinem eigenen Geschmack leiten und vertraue auch sehr auf mein Netzwerk, das ich mir über die Jahre aufgebaut habe. 𝐀𝐫𝐛𝐨𝐠𝐚𝐬𝐭: 𝐖𝐚𝐬 𝐦𝐚𝐜𝐡𝐭 𝐞𝐢𝐧 𝐠𝐮𝐭𝐞𝐬 𝐊𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭 𝐚𝐮𝐬? Helbok: Ich fühle mich als Musiker selber am wohlsten, wenn ich merke, dass für die Veranstalter die Musik im Vordergrund steht. Viele versuchen ein richtiges Event daraus zu machen, aber dann wird oft die Musik vergessen und es geht nur noch um das Event. Das gefällt mir nicht so sehr. Auch wenn Veranstalter kreativ sein wollen und die Musiker*innen selber zu Bands zusammenstellen. Ich will lieber Bands einladen, die schon lange zusammen spielen. Lange Rede kurzer Sinn - Ich will, dass sich die Musiker*’innnen hier wohl fühlen, weil sie dann einfach spielen besser und das infolge auch beim Publikum besser ankommt. 𝐀𝐫𝐛𝐨𝐠𝐚𝐬𝐭: 𝐖𝐢𝐞 𝐤𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧 𝐃𝐞𝐢𝐧𝐞 𝐈𝐦𝐩𝐫𝐨𝐯𝐢𝐬𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐞𝐧 𝐳𝐮𝐬𝐭𝐚𝐧𝐝𝐞 - 𝐬𝐢𝐧𝐝 𝐝𝐚𝐬 𝐛𝐞𝐰𝐮𝐬𝐬𝐭𝐞 𝐄𝐧𝐭𝐬𝐜𝐡𝐞𝐢𝐝𝐮𝐧𝐠𝐞𝐧, 𝐰𝐚𝐬 𝐢𝐬𝐭 "𝐠𝐞𝐩𝐥𝐚𝐧𝐭", 𝐟𝐚𝐥𝐥𝐞𝐧 𝐃𝐢𝐫 𝐝𝐢𝐞 𝐈𝐝𝐞𝐞𝐧 𝐛𝐞𝐢𝐦 𝐒𝐩𝐢𝐞𝐥𝐞𝐧 𝐞𝐢𝐧𝐟𝐚𝐜𝐡 𝐳𝐮? Helbok: Das ist meist eine Mischung aus beidem. Manchmal spiele ich ganz „frei“ oder gestalte ein Intro ganz frei - dann ist nichts geplant. Wenn wir ein Album aufnehmen ist zu 90% der „first Take“, also das erste Mal, das man ein Stück im Studio aufnimmt, das Beste. Danach wird es zwar „perfekter“ aber meist auch langweiliger. Ich plane gerne auch viel und konkret. Aber dann versuche ich auch immer aufs Bauchgefühl zu hören. Vielleicht am besten beschrieben mit dem Bandnamen von einen Trio von mir. Random/Control. Das ist nicht nur ein Bandname sondern für mich sogar Lebenskonzept. www.jazzambach.at Foto: ©Angela Lamprecht

GEMA-Meldung bei Veranstaltungen auch bei der Nutzung von GEMA-freier Musik Wenn Sie GEMA-freie Musik bei einer Veranstaltung spielen, dann erwartet die GEMA trotzdem eine Anmeldung, um die gespielten Musiktitel auf Ihre GEMA-Freiheit prüfen zu können. Zur ordnungsgemäßen Bearbeitung verlangt die GEMA dazu einen schriftlichen Nachweis über die Autorenschaft mit den Klarnamen der Komponisten. Wenn Sie Musik bei musicfox lizenzieren erhalten Sie zum Nachweis immer ein Lizenz- und GEMA-Freistellungsdokument, welches Sie bei der GEMA einreichen können. Die Grundlage dieses Erfordernisses bildet die sogenannte GEMA-Vermutung, ein rechtlicher Grundsatz in Deutschland, der durch den Bundesgerichtshof (BGH) entwickelt wurde. Diese Vermutung bewirkt eine vollständige Beweislastumkehr zugunsten der GEMA, sodass es im Einzelfall stets die Verantwortung des Nutzers von Musik ist, nachzuweisen, dass die verwendete Musik nicht Teil des Repertoires der GEMA ist. Wenn Sie Fragen zur Nutzung von GEMA-freier Musik haben, dann nehmen Sie gerne Kontakt mit uns auf. #gemafreiemusik #gemafrei #gemavermutung #gema #veranstaltungen #events

Weihnachtsmarkt ohne Musik?   Wegen hoher GEMA-Forderungen haben in diesem Jahr einige Weihnachtsmärkte keine Live-Musik, andere spielen ausschließlich gemafreie Musik.   Bühnenprogramme, die von Kitas, Chören und Musikvereinen gestaltet wurden, fielen weg.   Gebühren für Musikwiedergabe sind anhand der geldwerten Vorteile zu berechnen, die durch die Musiknutzung erwirtschaftet werden, § 39 Abs. 1 S. 1 VGG.   Für das Bühnenprogramme auf Weihnachtsmärkten knüpft GEMA aber nicht an die geldwerten Vorteile der Musiknutzung an, sondern an die Größe der Veranstaltungsfläche, gemessen vom ersten bis zum letzten Stand.   Richtlinie 2014/26 verpflichtet Verwertungsgesellschaften zur Offenlegung der objektiven und diskriminierungsfreien Kriterien, auf denen ihre Tarifkalkulation beruht, Art. 16 Abs. 2 S. 1 und Abs. 3 der VG-RL. Leider findet diese Transparenzpflicht praktisch kaum Beachtung.   Für die Betreiber von Weihnachtsmärkten lässt sich daher nicht nachvollziehen, ob die GEMA bei der Tarifgestaltung auf religiöse, kulturelle und soziale Belange angemessen Rücksicht genommen hat, § 39 Abs. 3 VGG.   Was meint ihr? Findet ihr die Arbeit der GEMA noch zeitgemäß?   ----------------------------------- P.S. Ich bin Mina, Partnerin bei Unverzagt RA’e, und ich berate Mandanten zum Wettbewerbs- und Urheberrecht und dem Recht der Verwertungsgesellschaften. Zusätzlich schreibe ich über diversity und Fehlerkultur. Folge meinem Profil für weitere Beiträge zu diesen Themen: ich freue mich darauf!

Ohne Dirigent spielen Musiker Melodien, mit Dirigent werden daraus Symphonien. 👉 Für komplexe Projekte ist es wichtig, eine übergeordnete Instanz zu haben, die alle Abläufe koordiniert und das Ziel im Auge behält. Ähnlich wie in einem Orchester kommt es auch in einer Produktion auf das korrekte Zusammenspiel von vielen verschiedenen Komponenten an: Damit das gemeinsame Ergebnis erreicht wird, sollten die Vorgaben von allen Beteiligten gleichermaßen erfüllt werden. Ist die Produktionsgeschwindigkeit nicht einheitlich oder kommt der Prozess durch unvorhergesehene Zwischenfälle gar ins Stocken, hat dies Auswirkungen auf alle Arbeitsschritte. Viele Teilabschnitte fügen sich in einer Produktion zu einem Mehrklang zusammen, der gut harmonieren muss, damit die Kunden am Ende hochwertige Produkte in Händen halten. Mit der ASC Software Suite werden Sie zum Dirigent Ihrer Maschinen. 🎵 Sie koordinieren und planen Ihre Produktion bequem remote, 🎵 überwachen alle Material- und Produktflüsse, 🎵 können aktiv ins Geschehen eingreifen, 🎵 neue Einsätze geben 🎵 und das Tempo bestimmen. Parallel dazu erhalten Sie kontinuierlich Auswertungen über die Produktivität Ihrer Anlage - ganz ohne zusätzlichen Aufwand und vollkommen automatisch. Sie wünschen sich wieder mehr Groove in Ihren Produktionshallen? Dann geben Sie in Zukunft bei Ihren Maschinen digital den Takt an, indem Sie die ASC Software Suite für Ihren Produktionsprozess nutzen. PS: Das Beste daran ist, Sie dirigieren nicht nur Ihre Maschinen, sondern auch uns. Alle Lösungen werden individuell, basierend auf Ihren Wünschen und Vorgaben, für Sie entwickelt - damit Sie sofort loslegen können und alles exakt zu Ihren Vorstellungen passt. Mehr Infos hier: www.blog.schlipf.com Gerne beraten wir Sie unverbindlich und kostenlos: Ingenieurbüro Andreas Schlipf schlipf@schlipf.com +49 9161 88 39 130

Was wäre, wenn die ganze Musikbranche ihre Gästelisten öffnet? 🎟️ Das ist keine Idee, das machen wir mit Höme bereits seit Jahren im Festivalmarkt! Ein ganzjähriges Austauschprogramm, um wahre Freundschaften zwischen Veranstaltenden aufzubauen 🤝 Warum? Viele alltägliche Probleme innerhalb von Produktionen sind oft bereits von anderen gelöst worden: Einlass-Konzepte, Einbindung von Awareness-Teams vor Ort, nachhaltige Anreise-Konzepte, bis hin zu neuen Gastromodulen. Das versteht man am besten vor Ort – durch direkte Einblicke, Interaktion und Austausch. Warum also nicht gegenseitig einladen? 🌍 Über 300 Festivals sind Teil unseres Netzwerks. Diese ermöglichen anderen Veranstaltenden aus dem Netzwerk freien Eintritt, um vor Ort voneinander zu lernen. Dafür haben wir in unserem Backend eine einfache Tabelle eingerichtet, in der die Veranstaltungen ihre Gästeliste öffnen können 👩💻 Schöner Nebeneffekt: Wenn man vor Ort ist, kann man besonders gut ein Erfrischungsgetränk mehr an der Bar trinken oder die letzten freien Plätze vor der Bühne füllen, um damit andere Veranstaltungen zu unterstützen. Win-Win für alle! 🍹 Kennt ihr solche Konzepte in anderen Branchen? Und sollten wir es auf die ganze Musikbranche ausweiten? 🌐 #Musikbranche #Festivalfreundschaft #festivals #music #musicindustry #Netzwerk #Nachhaltigkeit #Austausch #WinWin

GEMA vs. GEMA-freie Musik Der größte Vorteil von GEMA-pflichtiger Musik besteht zweifellos im Zugriff auf ein gigantisches Weltrepertoire. Jedoch ist bei der Verwendung GEMA-pflichtigen Materials für Werbezwecke, Social-Media-Beiträge und Ähnliches Vorsicht geboten - hier ist auch eine Verlagsanfrage erforderlich! Für eine rechtssichere Nutzung reicht es nicht aus, lediglich eine GEMA-Meldung vorzunehmen und die entsprechenden Gebühren zu entrichten, sondern auch eine Nutzungslizenz beim Verlag zu erwerben. Der Verlag des jeweiligen Musiktitels wird für die Nutzung eine gesonderte Lizenzgebühr berechnen, die oft wesentlich höher ausfällt als die GEMA-Gebühr. GEMA-freie Musik ist zwar in der Regel weniger bekannt, erfüllt jedoch genauso gut den Zweck einer dramaturgischen Untermalung von Imagefilmen oder der Beschallung von Räumen jeglicher Art. Zudem ist sie kostenschonend und einfach im Aufwand zu kalkulieren. Haben Sie Fragen zu GEMA-freier Musik? Dann nehmen Sie einfach Kontakt mit unserem Team auf - wir beraten Sie gerne. Sie erreichen uns via E-Mail an info@musicfox.com #gemafreiemusik #gemafrei #gema #verlagsanfrage #nutzungslizenzen #musiklizenz

Haben Sie sich schon einmal gefragt, was der Unterschied zwischen GEMA-pflichtiger und Royalty-free Musik ist? 🎵   Heute beantworten wir genau diese Frage, geben einen kleinen Einblick in die Welt der Musiklizenzierung und erklären, warum der Begriff "GEMA-frei" oft missverstanden wird.   Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie die richtige Wahl für Ihr Lizenzmodell treffen und wie Sie Ihre Projekte rechtssicher umsetzen, besuchen Sie gerne unsere Homepage für weitere Informationen. 💡   Wir freuen uns darauf, Sie auf Ihrer musikalischen Reise zu begleiten!   #musiklizenzierung #royaltyfree #pointofsale #instoreaudio

Mit den "Hinter ins Land" - Concerts möchten wir bis Ende des Jahres etwa 80 Konzerte in Bayern mit jeweils 800€ unterstützen. Obwohl wir noch mitten in der Bewerbungsphase stecken, zeichnet sich bereits ab, dass die Nachfrage unsere Möglichkeiten weit übersteigt. Beim vorhergehenden Projekt „Hinter Ins Land“-Stages, bei dem wir Festivals auf ähnliche Weise unterstützen konnten, konnten wir beispielsweise nur 19 der über 60 Bewerbungen in das Programm aufnehmen. Wenn wir von 40 Festivals ausgehen, die unseren Kriterien entsprochen hätten, hätten wir mindestens das Doppelte an Fördervolumen benötigt. Fairerweise muss ich aber gleich dazu sagen, dass wir wegen des hohen Bedarfs noch einmal mit zusätzlichen Mitteln vom Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst bedacht worden sind. Ansonsten hätten wir die „Hinter Ins Land"-Concerts gar nicht mehr auf die Beine stellen können. Wir sprechen hier auf Augenhöhe mit Politik und Verwaltung, unsere Anliegen werden gehört, und trotzdem ist die Situation so belastend, dass die begehrten Töpfe für Kunst- und Kulturförderungen schlichtweg nicht ausreichen. Und das, obwohl die ganze Branche bereits hochgradig effizient, sparsam und - abgesehen von Newcomer-Shows - wirtschaftlich arbeitet bzw. arbeiten muss. Man darf sich dabei nicht von den Rekordumsätzen der Megaevents, wie Taylor Swifts Era-Tour oder Adeles zehnteiliger Konzertreihe in München, blenden lassen. Um die Zukunft unseres musikalischen Nachwuchses steht es verheerend, dabei haben wir gerade so viele talentierte und ambitionierte Acts wie selten zuvor. Gerade hier braucht es eine verstetigte Förderung. Die "Hinter ins Land"-Concerts sind der erste Schritt. https://lnkd.in/eC4Eqpei

🚨 Alarmierende Entwicklungen in der Musikindustrie! 🚨 Die großen Plattenlabels Universal Music Group, Warner Music Group und Sony Music haben Klagen gegen die KI-Musikgeneratoren Suno und Udio wegen Urheberrechtsverletzungen eingereicht. 🎵⚖️ Die Klagen behaupten, dass diese KI-Unternehmen urheberrechtlich geschützte Musik verwendet haben, um ihre Systeme zu trainieren, was zur Erstellung von Songs führte, die denen bekannter Künstler wie ABBA und Jason Derulo sehr ähnlich sind. 🎤🤖 Die Plattenlabels fordern Schadenersatz von bis zu 150.000 Dollar für jedes verletzte Werk und wollen die KI-Unternehmen daran hindern, mit urheberrechtlich geschützten Songs zu trainieren. Die Recording Industry Association of America