Beitrag von Nina Raffelt

Ah, die Stickerei – das ist die Kunst, aus einem Stück Stoff und ein paar Metern Faden ein kleines Meisterwerk zu schaffen. Aber wie viele Nadeln und wie viel Faden braucht man eigentlich für ein 10x10 cm großes Stickbild? Eine Frage, die Nina immer wieder hört. Lasst uns das Geheimnis lüften. Für ein z.B. 10x10 cm großes Stickbild verwenden wir typischerweise mehrere Nadeln, abhängig von der Anzahl der Farben im Design. Normalerweise sind es etwa drei bis fünf Nadeln, weil jede Nadel eine Farbe aufnimmt. Und etwa 100 bis 150 Meter Faden. Klingt viel? Ist es auch! Der Faden muss stark und langlebig sein, um den ständigen Belastungen der Maschine standzuhalten und dennoch ein feines, detailliertes Bild zu erzeugen. Der Faden ist wie die Seele des Stickbildes – ohne ihn gäbe es keine Magie. Wir arbeiten hier seit Jahren mit guten und verlässlichen Partnern zusammen. Stickerei ist eine Kunst, die sowohl Geduld als auch Präzision erfordert. Ein kleines 10x10 cm Stickbild mag auf den ersten Blick simpel erscheinen, aber dahinter steckt eine Menge Planung, eine Vielzahl von Nadeln und eine erstaunliche Menge an Faden. #statistik #nadelundfaden #stickerei #gekostickerei

Die Magie der Metallschrift: Warum Einzelbuchstaben an Fassaden einfach glänzen. Stellen Sie sich vor: Eine schicke Fassade, die Passanten magisch anzieht – nicht wegen einer blinkenden Neonreklame oder überladenen Bannern, sondern wegen etwas edlem, solidem und zeitlosem. Eine Metallschrift in Einzelbuchstaben. Klingt simpel? Ist es auch. Aber unterschätzen Sie nicht die Macht dieser minimalistischen Schönheit! Hier kommen die Vorteile – mit einem Augenzwinkern. 1. Zeitloser Chic – Mode kommt und geht, Metall bleibt Während manche Werbeschilder in Rekordzeit altern (Stichwort: verblasste Farben, rissige Folien), bleibt Metallschrift immer elegant. Edelstahl, Aluminium oder Messing trotzen Wind und Wetter und sehen selbst nach Jahrzehnten noch super aus. weiterlesen… https://lnkd.in/dVpVdSWN

MATERIAL-UNTERSCHIEDE BEI FARBEN ERKENNEN Anhand von echten Farbmustern können Sie einfach erkennen, ob eine blaue Farbe aus Ultramarin ist. 1. Wenn die Farbe nicht distanzlos und schwebend, sondern ein wenig flach wirkt, ist sie nicht aus Ultramarin. Machen Sie einen Schatten auf der Farbfläche in dem Sie eine Hand in ca. 15 cm Abstand darüber halten. 2. Wenn dieser eher dunkelgrau wirkt, ist die Farbe nicht aus Ultramarin. Ultramarin ist im Schatten intensiver blau als im Licht. Im Licht wirkt echtes Ultramarin sogar fast weiß, siehe Foto, das ist wegen der otpischen Aufhellung, die dunklere Flächen himmlisch blau macht, und helle Flächen fast weiß. Noch ein Hinweis: ALLE Blautöne, die in Mischautomaten gemischt werden, enthalten grundsätzlich weder Lapislazuli noch Ultramarinblau, sondern immer nur ein Kunstprodukt (Phtalocyaninblau auf Erdölbasis) . Daraus wird niemals ein schwebendes Himmelblau entstehen. Hier können Sie alles über die Faszination von echtem Ultramarinblau lesen: https://lnkd.in/e5gE6Rvi

Warum wir der perfekte Partner für die Schmuck- und Uhrenbranche sind? Weil wir uns auskennen! Diesen Beitrag haben wir als Wissenspost für die Kund*innen von Juwelier Hahne geschrieben. ⬇️Hier ist unser Post der Woche⬇️ Der Stichel ist eines der vielseitigsten Werkzeuge des Goldschmiedehandwerks. Hiermit werden nicht nur Steine gefasst und Gravuren vom Schriftzug bis zum Vollflächenmotiv in das Metall übertragen, sondern auch wunderbar lebhafte Oberflächen gestaltet. Im Gegensatz zu strich-, kreis- oder eismatt, gibt die Gestaltung mithilfe des Stichels dem Schmuck eine ganz andere Dimensionalität und ermöglicht vielseitige Strukturen. Egal, ob fast archaisch wirkende Zickzacklinien, der sogenannte Tremblierstich, schwungvolle Bögen und Voluten, oder eine Gravur paralleler oder gekreuzter Linien. Mit dieser Technik kann man beinahe jedem Schmuckstück ein individuelles Dekor verpassen. Je nach Stichabstand, -breite und -tiefe entstehen unterschiedliche Reflexionen auf dem Metall, die für zusätzliche Spannung sorgen und dem Material eine samtige bis gerillte Textur verleihen.

Warum wir der perfekte Partner für die Schmuck- und Uhrenbranche sind? Weil wir uns auskennen! Diesen Beitrag haben wir als Wissenspost für die Kund*innen von Juwelier Hahne geschrieben. ⬇️Hier ist unser Post der Woche⬇️ Der Stichel ist eines der vielseitigsten Werkzeuge des Goldschmiedehandwerks. Hiermit werden nicht nur Steine gefasst und Gravuren vom Schriftzug bis zum Vollflächenmotiv in das Metall übertragen, sondern auch wunderbar lebhafte Oberflächen gestaltet. Im Gegensatz zu strich-, kreis- oder eismatt, gibt die Gestaltung mithilfe des Stichels dem Schmuck eine ganz andere Dimensionalität und ermöglicht vielseitige Strukturen. Egal, ob fast archaisch wirkende Zickzacklinien, der sogenannte Tremblierstich, schwungvolle Bögen und Voluten, oder eine Gravur paralleler oder gekreuzter Linien. Mit dieser Technik kann man beinahe jedem Schmuckstück ein individuelles Dekor verpassen. Je nach Stichabstand, -breite und -tiefe entstehen unterschiedliche Reflexionen auf dem Metall, die für zusätzliche Spannung sorgen und dem Material eine samtige bis gerillte Textur verleihen.

Das Bild "Farbenspiel mit Rot/Blau/Gelb" aus dem Jahr 1976 ist ein Beispiel für meine künstlerische Auseinandersetzung mit Farbe, Fläche und Struktur. Geschaffen im Format 70 x 50 cm auf Papier, zeigt das Werk die für die 70er Jahre charakteristische Experimentierfreude mit Siebdrucktechniken und Materialeinsatz. Die Komposition lebt von der dynamischen Interaktion zwischen den kräftigen Primärfarben Rot, Blau und Gelb. Diese scheinen in breiten, klar abgegrenzten Linien und Flächen aufeinander zu treffen, die mit der Siebdruckrakel und dem Spachtel aufgetragen wurden. Die Textur und der Farbauftrag verraten die physische Arbeit des Druckprozesses: Spuren von Druckkraft, Schwüngen und der Eigenwilligkeit der Farbe bleiben sichtbar. Die Marabu-Siebdruckprodukte verleihen den Farben eine intensive Leuchtkraft, die durch den Kontrast der klaren Flächen und ihrer Übergänge betont wird. Die Linienführung ist sowohl organisch als auch kontrolliert, was dem Werk eine Balance zwischen Spontaneität und Struktur verleiht. Die breiten Linien definieren den Raum und schaffen eine rhythmische Bewegung, die das Auge des Betrachters über die gesamte Bildfläche führt. Gleichzeitig bleibt genügend Offenheit, um die Wechselwirkungen zwischen den Farben und ihre symbolische Bedeutung zu erforschen. Dieses Werk zeigt nicht nur meinen künstlerischen Umgang mit Drucktechnik und Farbe, sondern auch meinen Versuch, dem Gespür für Komposition und die Emotionen, die durch einfache Formen und Farben transportiert werden können, aufzuspüren. Ein lebendiges Zeugnis meiner Arbeiten in den 70er Jahren.

Welche Farbe ist das?   Rosa? Pink? Magenta?   Was du siehst ist individuell. Wie du das, was du siehst, benennst, ist nochmals individuell.   Wir haben also eine Überlagerung von 2 Interpretationen. Wie wollen wir uns da verstehen?   Du sagst Pink Ich sehe Rosa -> Missverständnis!   Ich sage Magenta Du siehst Pink. -> Missverständnis! WIE wir Farbe SEHEN hat damit zu tun, wie geschult unser Auge ist. Wie wir einen Farbton BENENNEN hat kulturelle Hintergründe.   Fazit: diskutiere NIE über einen Farbton. Hol dir stattdessen den NCS Fächer zur Hand und zeige der anderen Person, welcher Farbton du genau meinst.   GENAU dazu ist das weit verbreitete Farben-System NCS das richtige Tool!   NCS = Natural Color System ist ein Farbklassifizierungssystem, das in den Bereichen Design, Dekoration und Industrie weit verbreitet ist.   Das Tool, um sich über Farbe zu verständigen. NICHT DAS RICHTIGE TOOL, UM EINE WANDFARBE ZU DEFINIEREN! Warum nicht?   Das erzähle ich dir demnächst. Stay tuned. Aktiviere die Glocke, um keinen meiner Posts zu verpassen.   Die Raumflüsterin Branca Good

📸 Entdecke die automatische Bilderkennung bei Landefeld – so einfach funktioniert's! Mit unserer automatischen Bilderkennung genügt ein Produktfoto, um Ersatzteile ohne mühsame Recherche zu finden! Du musst keine Produktinformationen wie Name oder Kategorie kennen. Ein hochgeladenes Foto genügt, und Landefeld erledigt den Rest!  So gehst du vor: 1. Mach klare Fotos mit guter Erkennbarkeit. 2. Verwende für das Foto nur das gesuchte Bauteil (keine Mehrfachfotos). 3. Fotografiere bitte nur dieses eine Bauteil. 4. Wähle einen möglichst leeren Hintergrund wie einen Schreibtisch oder eine Werkbank. 5. Lade das Bild auf der Landefeld Homepage hoch. bit.ly/3ImLHBd 6. Fertig. Probiere es gleich aus und erlebe die einfache und effiziente Art, Ersatzteile zu finden! 🛠️✨ #landefeld #pneumatik #hydraulik #industriebedarf

𝐈𝐧 𝐝𝐞𝐦 𝐟𝐚𝐬𝐳𝐢𝐧𝐢𝐞𝐫𝐞𝐧𝐝𝐞𝐧 𝐕𝐢𝐝𝐞𝐨 𝐰𝐢𝐫𝐝 𝐝𝐢𝐞 𝐊𝐮𝐧𝐬𝐭 𝐝𝐞𝐬 𝐆𝐥𝐚𝐬𝐛𝐥𝐚𝐬𝐞𝐧𝐬 𝐢𝐧 𝐢𝐡𝐫𝐞𝐫 𝐠𝐚𝐧𝐳𝐞𝐧 𝐏𝐫𝐚𝐜𝐡𝐭 𝐠𝐞𝐳𝐞𝐢𝐠𝐭, 𝐦𝐢𝐭 𝐝𝐞𝐦 𝐄𝐢𝐧𝐬𝐚𝐭𝐳 𝐞𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐁𝐥𝐚𝐬𝐫𝐨𝐡𝐫𝐬. Zu Beginn des Prozesses sieht man, wie das geschmolzene Glas glühend und formbar aus dem Ofen kommt. Der Glasbläser taucht sein Blasrohr in das flüssige Glas und beginnt es zu formen. Während der Glasbläser das geschmolzene Glas formt, fügt er verschiedene bunte Materialien hinzu, die sich mit dem Glas vermischen. Die Farben verschmelzen miteinander im flüssigen Glas. Jeder Handgriff des Glasbläsers ist präzise und kunstvoll, jede Bewegung entscheidend für das Endergebnis. Schicht für Schicht entsteht die Vase, jedes Detail sorgfältig geformt und gestaltet. Die bunten Muster und Texturen verschmelzen zu einem harmonischen Ganzen, das die Schönheit und Vielfalt der Glasbläserkunst widerspiegelt. 𝘈𝘮 𝘌𝘯𝘥𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘝𝘪𝘥𝘦𝘰𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘩𝘵 𝘦𝘪𝘯𝘦 𝘢𝘵𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳𝘢𝘶𝘣𝘦𝘯𝘥𝘦 𝘝𝘢𝘴𝘦, 𝘩𝘢𝘯𝘥𝘨𝘦𝘧𝘦𝘳𝘵𝘪𝘨𝘵 𝘶𝘯𝘥 𝘦𝘪𝘯𝘻𝘪𝘨𝘢𝘳𝘵𝘪𝘨 𝘪𝘯 𝘪𝘩𝘳𝘦𝘳 𝘚𝘤𝘩ö𝘯𝘩𝘦𝘪𝘵.

Malen mit Lehm? Ja, das geht! Na gut: “Malen” ist nicht ganz das richtige Wort. Es ist eher ein “Spachteln” und “Verreiben”.  Aber am Ende kommt doch ein Kunstwerk heraus. Manchmal ergänze ich den Lehm noch mit Acrylfarben. Meine beiden Material-Richtungen, Acryl und Lehmputz, möchte ich zu etwas Neuem verbinden. Ich experimentiere noch, auch mit weiteren Materialien, etwa Strukturzuschlägen wie Perlmutt oder Glitter. In der Slide zeige ich dir Beispiele meiner Lehmputz-Werke. 👉 Findest du, das ist “Malerei”?  👉 Wenn nein, wie würdest du es nennen?