Beitrag von Opernloft im Alten Fährterminal Altona

🎭 Bald geht's wieder los! Zum Auftakt der neuen #Spielzeit erscheint am 23. August die gleichnamige Beilage im Tagesspiegel. Ihr wollt eure Veranstaltung ankündigen? Dann sichert euch bis Freitag schnell noch euren Platz! Die Spielzeit bietet Leser:innen eine umfassende Programmvorschau zu Veranstaltungen in Berlin, darunter: 🩰 Tanz 🎭 Theater 🎙️ Oper 🎸 Konzert 👇 Mehr Infos findet ihr in den Kommentaren. #TagesspiegelMedia #MehrAlsZeitung

10 sehr motivierte und engagierte Dirigent:innen erzählen in diesem Beitrag, warum es sich lohnt, einen Musikverein bzw. ein Blasorchester zu übernehmen. Die befragten Dirigent:innen nennen jeweils drei Gründe. Sie sollen vor allem jungen Dirigentinnen und Dirigenten Mut machen, das Abenteuer zu wagen und einen Musikverein zu übernehmen!

Patricia Larrass & Kai Becker: Zusammen sind sie „Für immer jung“ Patricia Larrass und Kai Becker haben sich noch einmal zusammengetan, um in einem Duett den Hit und das Leben zu feiern: "Für immer jung" #foreveryoung #fürimmerjung #KaiBecker #Klassiker #MathiasRamson #Nachrichten #Newcomer #News #PatriciaLarrass #Schlager #Schlagernachrichten #Schlagernews #Schlagzeilen

Die Zahlen zeigen seit Jahren, dass die Nachfrage nach Klassischer Musik steigt, das Angebot aber noch schneller. Das ist der Hauptgrund, warum es in vielen Sälen nicht so voll ist wie früher. Das “überalternde” Publikum ist nach allen Zahlen die ich kenne, ein Mythos bzw ein Effekt einer besseren medizinischen Versorgung und damit höherer Lebenserwartung. Matthias Mueller da Minusio soweit mir bekannt, zeigen alle verfügbaren Zahlen, dass Veranstalter in Märkten mit höherem Eigenfinanzierungsgrad einen höheren Anteil an zeitgenössischer Klassik haben. In Deutschland sind nur 10% der Werke auf den Programmen zeitgenössisch, in den USA 20%.

Einen herzlichen Dank an den Falter für das Aufgreifen des Themas der Bezahlung von Freischaffenden in österreichischen Orchestern, das seit geraumer Zeit das Thema Nummer 1 im Pausentalk der Musiker bei Konzerten ist. Mein Resümee aus diesem Artikel: 1. Das Einkommensniveau von freischaffenden klassischen Musikern im gern zitierten Musikland Österreich ist schlecht und entspricht nicht ihrer jahrelangen Ausbildung. 2. Das Problem beginnt nicht bei den sogenannten Touristenorchestern, sondern bei den staatlich geförderten eingesessenen österreichischen Orchestern. 3. Ein Touristenorchester, die SchloßCapelle, zahlt mehr als das Doppelte (!) als ein Substitut in der renommierten Staatsoper für einen Dienst bekommt. 4. Aber: Die Staatsoper zahlt immer noch mehr als die allermeisten sogenannten Touristenorchester. Ein gutes Argument für Geschäftsführer von Touristenorchestern auch nicht mehr zu zahlen. Sicher kein Ruhmesblatt für diese international führende Operninstitution. 5. Die Regierung und das dafür zuständige Staatssekretariat unter Andrea Mayer wissen von den Umständen. Geschehen ist so gut wie nichts seit zum ersten Lock-down aus dem Fenster spielenden Musikern zugeklatscht wurde. Und die Fair Pay Initiative der Grünen geht ins Leere. Kennt jemand einen Musiker, der schon davon profitiert hätte? Ich nicht. 6. Neu und im negativen Sinn überraschend ist für mich die Frage warum die Staatsoper ihren Substituten keine Anstellung anbietet? Stellungnahme der Staatsoper: „Dieses Vorgehen entspricht der Einigung zwischen den Bundestheatern und der Gebietskrankenkasse betreffend die sozialversicherungsrechtliche Behandlung von Orchestersubstitut*innen.“ Wieso werden diese Methoden von der Regierung und der Gebietskrankenkasse unterstützt? Wieso wird hier mit anderem Maß gemessen wie in anderen staatlich geförderten Orchestern? Warum diese Sonderregelung? https://lnkd.in/dWkV2EJp

Der Entscheidungswalzer – eine Operette der verlorenen Zeit Stellen wir uns vor, wir wären im dritten Akt von Johann Strauß’ „Die Fledermaus“. Es ist Zeit für den berühmten “Csárdás”, jener beschwingte Moment, der das Publikum mitreißt. Doch diesmal ist alles anders. Die Sopranistin wartet vergeblich auf den Einsatz des Orchesters. Der Dirigent, von Zweifeln geplagt, diskutiert mit dem Konzertmeister. Soll der Einsatz etwas langsamer, etwas schneller, oder doch in einer anderen Tonart sein? Die Musiker blättern unentschlossen in ihren Notenblättern, während die Sopranistin nervös auf der Bühne verharrt. Minuten verstreichen und der mitreißende Csárdás? Er bleibt eine vage Möglichkeit, ein Klang, der nie Realität wird. Das Publikum beginnt zu murren, verlässt nach und nach den Saal. So klingt es, wenn Entscheidungsprozesse in einer Operette genauso lange dauern wie in einem verkrusteten Management. Die Parallele zur Wirtschaft Die Operette lebt vom perfekten Timing. Jeder Einsatz, jede Phrase muss sitzen. Was aber passiert, wenn Entscheidungen im Management genauso hinausgezögert werden wie der Csárdás in unserem Beispiel? 1. Die Dynamik geht verloren: In der Musik wie in der Wirtschaft ist Momentum entscheidend. Zieht sich ein Entscheidungsprozess endlos hin, verfliegt die Energie. Projekte stagnieren, Märkte wandeln sich und Chancen verstreichen. 2. Verwirrung breitet sich aus: Wie im Orchester ohne klaren Dirigenten herrscht in einem Unternehmen ohne entschlossene Führung Chaos. Teams wissen nicht, woran sie arbeiten sollen, und jede Einheit verfolgt eigene Prioritäten. 3. Das Publikum (oder die Kunden) wenden sich ab: Ob es der Operettenbesucher oder der Konsument ist – niemand wartet ewig. Kunden sind ungeduldig und suchen nach Alternativen, wenn Entscheidungen zu lange auf sich warten lassen. Schlussakkord: Tempo, klare Einsätze, Führungsstärke Ein Unternehmen ist wie ein großes Orchester: Alle müssen im Einklang handeln, der Dirigent (die Führungskraft) gibt den Takt vor und Entscheidungen müssen rechtzeitig fallen, um harmonische Ergebnisse zu erzielen. Wer zögert, verliert. Wenn also das nächste Mal jemand in einem Meeting sagt: “Das sollten wir noch einmal prüfen und nächste Woche besprechen”, stellen Sie sich vor, Sie säßen in der Operette – und der Csárdás bliebe für immer ungespielt? 😉 Dann wissen Sie, wie es klingt, wenn die Musik verstummt…

Viele sagen, Theater spielen und Vorträge halten sei das gleiche. Dem stimme ich nicht zu. Auf der Theaterbühne spielst du eine Rolle. Du schlüpfst in einen anderen Charakter. Bei einem Vortrag aber stehst du als du selbst auf der Bühne. Ich bin gespannt, wie sich die Vortragsbühne anfühlt. Kennst du diesen Unterschied auch oder wie siehst du das? https://lnkd.in/e3VP4y6U

Ein Round-Up-Post mit Beiträgen von Dee Boyd, Norman Grüneberg und Michael Euler In insgesamt drei Blog-Beiträgen teilen acht erfahrene Dirigentinnen und Dirigenten ihre Gedanken, Ideen und Empfehlungen zum Thema „Konzert-Zugabe“. Sie alle haben folgende beiden Fragen beantwortet: - Nach welchen Kriterien wählst Du eine Konzert-Zugabe aus? - Welche Zugaben-Werke sind Deine Favoriten und weshalb? #Encore #Konzertzugabe #Zugabe

🔥Beats, Bass, Bumms und brennende Bühnen: für all das steht Jan Delay seit mehr als 25 Jahren. Im letzten Vierteljahrhundert hat er sich musikalisch so ziemlich jedem vorstellbaren Genre gewidmet. Daraus ist nun erstmals eine Best-of-Platte entstanden, die den Titel “Forever Jan” trägt. 💡Warum er den Spirit aus dem legendären Hamburger Eimsbush Basement noch immer in sich trägt, welchen Song Jan Delay noch covern möchte (und welchen nicht) und welche Künstlerinnen er gerade hört, habe ich mit ihm besprochen. ▶️ Link zum Interview in den Kommentaren.

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