Beitrag von Patrick Schimanski

Der Begriff "Nation" wird insbesondere in Deutschland – aus historischen Gründen – kontrovers diskutiert. Vor allem, seit der Nationalsozialismus den Begriff für seine rassistische und antisemitische Vernichtungspolitik vereinnahmt hat, gilt die Nation Vielen als verpönt, obwohl in der politischen Praxis keine überzeugenden Alternativmodelle bestehen, die Nation und Nationalstaat nachhaltig ersetzen könnten. Seit einigen Jahren ist nun in Deutschland zu erleben, wie der Nationsbegriff durch die Neue Rechte eine erneute nationalistische Umdeutung erfährt und gegen den Rechtsstaat und seine demokratische Verfassung mobilisiert wird – ein Phänomen, das sich weltweit zeigt. Kulturwissenschaftlerin und Friedenspreisträgerin Aleida Assmann hat in diesem Zusammenhang kürzlich für die Neuerfindung einer Nation plädiert, die sich jenseits ideologischer Überhöhungen als "demokratisch, zivil, divers und solidarisch" versteht, und zur Selbstaufklärung aufgerufen, indem wir uns mit den Texten, Bildern und Vorstellungen beschäftigen, die unsere Vorstellungen von Nation und unser nationales Gedächtnis nach wie vor steuern – sei es im positiven Sinne gemeinschaftsstiftend oder toxisch im Sinne nationalistischer Ausgrenzungen. Vor diesem Hintergrund lädt die Forschungsplattform Frühe Neuzeit der #UniMainz am 31. Oktober 2024 zum Austausch über die Geschichte und die wandelbaren Bedeutungen des Nationsbegriffs sowie seine künstlerischen Manifestationen in unterschiedlichen historischen, politischen und kulturellen Kontexten ein. Zugleich wird nach dem heutigen Umgang mit der Kategorie der Nation in Kunst und Kultur gefragt: Was unterscheidet etwa das amerikanische vom deutschen Nationsverständnis und wie verhalten sich die Nationsvorstellungen in Europa – nicht zuletzt in seinen östlichen Teilen – dazu? Wie wird in der Europäischen Union mit dem Spannungsverhältnis zwischen der von einem Teil der politischen Elite angestrebten Überwindung der Nationalstaaten und dem Beharren auf nationalen Einheiten und Identitätsvorstellungen umgegangen? Wie werden in der Gegenwartsliteratur, in Musik, Theater oder in der bildenden Kunst nationale Kanonbildungen, Narrative oder Bildtraditionen aktuell verhandelt? Welche Rolle spielen nationale Bindungen und Gedächtniskulturen in zunehmend diverser werdenden Gesellschaften? Worin bestehen der Eigensinn und die Beharrungskräfte von Nation und ließen diese sich im positiven Sinne für gesellschaftlichen Zusammenhalt nutzen? Alle Infos, Programm & Tickets unter https://lnkd.in/eTMtqxQc

https://lnkd.in/dXdrrW2j Der steirische herbst hat sich im Laufe der Jahre zu einer Plattform entwickelt, die nicht nur Kunst und Kultur, sondern auch politische und gesellschaftliche Themen in den Fokus rückt und seine Programme integriert. Kritische Auseinandersetzung, viele der Kunstwerke und Performances setzen sich kritisch mit aktuellen politischen und sozialen Themen auseinander. Diese reichen von lokalen politischen Fragen bis hin zu globalen Herausforderungen.

Neuerscheinung https://lnkd.in/e2e_gJJG Kultur und Kunst in der DDR waren in einem spezifischen Sinn politische Kultur und Kunst, nämlich in ihrer Bezogenheit auf ein politisches System totaler Herrschaft. Das gemeinsame Sinnfundament von Kadern und Künstlern lag in der auf einer moralischen Ontologie der guten Zwecke aufbauenden Geschichtstheorie; beide teilten die daraus abgeleitete Idee des Aufbaus einer Neuen Gesellschaft und der Schaffung des Neuen Menschen. Untersuchungsgegenstand diese Studie sind die der Kunstproduktion vorausliegenden polit-ästhetischen Positionen des Marxismus-Leninismus sowie deren politisch-praktische Umsetzung in den einzelnen Phasen der SED-Diktatur. Kenntlich gemacht wird dabei die Kontinuität der von der KPD/SED betriebenen Kulturrevolution: sie schließt direkt an die Tradition der proletarisch-revolutionären Kunst der Weimarer Republik und der stalinistischen Sowjetunion an. Zudem wird die im Kultursektor virulente Disharmonie zwischen normativen Vorgaben und deren Ausführung in den vorliegenden Werken analysiert. Deutlich wird, was ihr zugrunde liegt- eine Aporie: Die Rettung der Idee vor der Wirklichkeit ist der vornehmste Auftrag der Kunst, der ihr unter dem Titel der Wirklichkeitsdarstellung erteilt wird. Aus dieser Aporie gibt es kein Entrinnen; ihre Spannung macht sie zum Indikator und wirkenden Faktor der Erosion der Macht.

Museum und Gesellschaft. Wie weit reicht die Verantwortung? 27. November 2024, Regionalkonferenz des Museumsverband des Landes Brandenburg e. V. im Museum Utopie und Alltag Eisenhüttenstadt. https://lnkd.in/dq6Bpih8 Das Verhältnis von Museum und Gesellschaft ist in den letzten Jahren aus verschiedenen Blickwinkeln diskutiert worden. Formen von gesellschaftlicher Teilhabe spielten hier ebenso eine Rolle wie eine uneingeschränkte und diverse Zugänglichkeit zu musealen Angeboten. Die Rolle von Museen als Resonanzraum gesellschaftlicher Entwicklungen und Debatten ist in der neuen Museumsdefinition der ICOM Deutschland fest verankert. Seit einigen Jahren bekommt dieses Thema auch zunehmend eine gesellschaftspolitische Dimension. Nicht selten werden Museen dazu auserkoren, der Kitt für eine polarisierte Gesellschaft zu sein. Die Forderung Haltung zu zeigen und demokratische Grundwerte zu verteidigen wurde ebenso vielfach ausgesprochen. Was das in den spezifischen Situationen von Museen eigentlich bedeutet, bleibt oft unkonkret. Auf unserer Regionalkonferenz wollen wir mit Akteuren aus Museen, Zivilgesellschaft und Politik darüber diskutieren, wie Museen ihre Rolle im gesellschaftlichen Diskurs ausfüllen können und welche Mittel und Formate ihnen hierfür zur Verfügung stehen. Die Ergebnisse der Regionalkonferenz fließen in die Entwicklungskonzeption für die brandenburgische Museumslandschaft „Perspektive 2030“ ein, die der Museumsverband im Sommer des kommenden Jahres veröffentlichen wird.

Ein #ProDemokratie Plädoyer für Vielfalt und Verständigung - "Where does the hate come from?" 🎥🌟 Gestern Abend war ein ganz besonderer Moment in Hamburg: Die Hamburg-Premiere des Dokumentarfilms „Where does the hate come from?“ im legendären Abaton-Kino! Seit 1970 ist das Abaton bekannt für sein anspruchsvolles Filmprogramm aus aller Welt, und gestern hat es erneut bewiesen, wie es verschiedene Kulturen zusammenbringt. Im Fokus des Films stehen Schüler:innen des HSG in Wilhelmsburg, die 2022 Besuch von zwei Gruppen Jugendlicher aus Israel bekamen. Eine Gruppe kam aus der jüdischen Schule in Sderot, die andere aus der Stadt Rahat an der Grenze zum Gaza-Streifen, wo sich die Bevölkerung selbst als Palästinenser begreift. Gemeinsam haben sie in einem bewegenden Theaterprojekt mit dem Titel „Woher kommt der Hass?“ gearbeitet, um Vorurteile zu überwinden. Und das mit großem Erfolg: Das Projekt wurde 2023 mit dem renommierten Shimon-Peres-Preis ausgezeichnet! Der Film ist ein eindringliches Plädoyer für Vielfalt und Verständigung. Er zeigt, wie Angst und Vorurteile oft die Oberhand gewinnen, aber auch, wie wichtig es ist, einander zuzuhören und andere Meinungen und kulturelle Formen zuzulassen. Denn nur wenn wir das aushalten, können wir als Gesellschaft wachsen, Demokratie leben und uns weiterentwickeln. In Deutschland und Europa ist es jetzt wichtiger denn je, sich mit dem Thema der fremdenfeindlichen Narrative auseinanderzusetzen. Einige politische Akteure nutzen gezielt Ängste und Vorurteile gegenüber Ausländern und Menschen, die in Deutschland eine neue Heimat gefunden haben, um ihre parteipolitischen Ziele zu erreichen. Dabei werden gesellschaftliche Ängste und Unsicherheiten ausgenutzt, nationalistische und fremdenfeindliche Ideologien verbreitet und Versprechen einer strengeren Einwanderungspolitik gemacht. Zudem werden kulturelle und religiöse Unterschiede instrumentalisiert. Diese Taktiken basieren oft auf Vereinfachungen, Verzerrungen und falschen Behauptungen. Sie können zu einer tiefen Spaltung in der Gesellschaft führen und den sozialen Zusammenhalt gefährden. Es liegt daher an uns Wählern, diese fremdenfeindlichen Narrative kritisch zu hinterfragen und uns klar dagegen zu positionieren. Nur indem wir uns für eine inklusive und vielfältige Gesellschaft #proDemokratie einsetzen, können wir dem entgegenwirken und den gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken. Ein herzliches Dankeschön gebührt den Machern des Films, Leonie Palm und Martin Steimann, sowie dem Lehrer Hédi Bouden vom Helmut-Schmidt-Gymnasium für ihren unermüdlichen Einsatz für Vielfalt, Verständigung und Integration. Und natürlich auch an die Schüler:innen des HSG, die mit ihrem Engagement ein Zeichen für Inklusion setzen! 🙌🎬 #Vielfalt #Verständigung #Integration #Hamburg #Abaton #Premiere #noafd #niewiederistjetzt #GesellschaftlicherZusammenhalt #Inklusion #KritischeReflexion #proDemokratie

Von Dienstag, 6. August, bis Freitag, 9. August, legt das Ausstellungsschiff „MS Wissenschaft“ am Kultur- und Stadthistorischen Museum im Duisburger Innenhafen an. Die interaktive Ausstellung an Bord dreht sich um einige der vielen Facetten von Freiheit, so der Veranstalter. Wie frei sind unsere Entscheidungen? Wie weit reicht die Kunstfreiheit? Was können wir aus der Geschichte über Freiheit lernen? Und was bedeutet der Einsatz von Künstlicher Intelligenz für unsere Freiheit? https://lnkd.in/eFEJ8etq

Berlin droht der Kahlschlag - Ein Appell für eine mutige Kulturpolitik Die angekündigten Sparmaßnahmen von 10 Prozent im Berliner Haushalt schlagen im kleinsten Ressort der Stadt, der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt, besonders zu Buche. Es droht ein Kahlschlag ohne Gleichen: Projektinitiativen werden Insolvenz anmelden, Institutionen Mitarbeiter*innen entlassen müssen und ihr Programm stark reduzieren, notwendige Förderprogramme werden gestrichen oder reduziert, Arbeit unter dem Existenzminimum wird wieder salonfähig. Ein Dominoeffekt wird eintreten. Unter den Sparauflagen werden viele Kulturmachende nicht weiterarbeiten können, das Kulturangebot wird stark zurückgehen, angrenzende Tätigkeitsfelder und zuarbeitende Dienstleister*innen ebenfalls davon betroffen sein. Das Selbstverständnis der Stadt sowie ihre internationale Strahlkraft gründet auf ihrer Kunst- und Kulturszene, ihre Musik, ihr Theater und Tanz, die Literatur, den Film und die vielfältige Clubkultur. Die drohenden Etatkürzungen führen zu unwiederbringlichen Verlusten für die Stadt und ihr Image als lebenswerte, offene Kulturmetropole. Wir brauchen eine starke Kulturpolitik, die um den Wert ihrer Institutionen und Künstler*innen weiß und diese in den finanzpolitischen Debatten verteidigt. Wir brauchen eine Kulturpolitik, die den gesellschaftlichen Zusammenhalt tatsächlich politisch vertritt und durch entsprechende Maßnahmen unterstützt, statt Gräben durch Parteiinteressen noch tiefer werden zu lassen. Mit den Ressorts Kultur, Soziales, Gesundheit und Bildung lässt sich kein Haushalt sanieren. Im Gegenteil, diese Bereiche müssen gestärkt und besser aufgestellt werden – um Berlin als lebenswerte Stadt und Ort der Demokratie zu erhalten und resilient für die Zukunft zu werden. Kunst und Kultur in genau dieser Zeit mit überproportional hohen Einsparungen zu konfrontieren, ist respektlos und mit dem Blick in die nähere Zukunft auch brandgefährlich. Wir unterstützen den Aktionstag #BerlinIstKultur am 16. Oktober 2024. https://lnkd.in/eKvHuqKR 10. Oktober 2024, Rat für die Künste Berlin Sprecher*innen für den Rat: Oliver Baurhenn, Sabine Kroner, Franziska Werner Stellvertretend: Fatima Çalışkan, Daniel Neugebauer Kontakt: RfdK.Berlin@gmail.com Joe Chialo Senatskanzlei Berlin Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Keine Kürzungen für die freie Szene! Wir solidarisieren und mit den sechs Bundeskulturfonds und dem Bündnis Internationaler Produktionshäuser, die von massiven Kürzungen im Entwurf für den Bundeshaushalt 2025 betroffen sind. Wir fordern die Bundesregierung auf, die Kürzungen rückgängig zu machen. Vorhaben, wie die Einführung von Honoraruntergrenzen zur Verbesserung der wirtschaftlichen und sozialen Lage von selbstständigen Musiker:innen, die Etablierung nachhaltiger Arbeitsweisen sowie die notwendige Weiterentwicklung unserer Förderlandschaft im Sinne einer prozess- und strukturorientierten Förderung werden damit um Jahre zurückgeworfen. Dabei wurde die Einführung von Honoraruntergrenzen bei Förderungen des Bundes von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) erst zum 1. Juli 2024 konkretisiert. Das ernsthafte Interesse an einer nachhaltigen Umsetzung dieses Vorhabens im Sinne der Künstler:innen muss sich im Haushalt widerspiegeln. "Eine Stärkung der Strukturen der freien Szene, wie sie im Koalitionsvertrag vereinbart wurde, sieht anders aus. Die freie Musikszene leistet mit ihrer Arbeit einen wichtigen gesellschaftspolitischen Beitrag. Indem sie Nähe zu ihrem Publikum, dem Ort, an dem sie wirkt und zu aktuellen Themen sucht. Gerade jetzt, in einer Zeit, die von multiplen Krisen und dem Erstarken antidemokratischer Kräfte geprägt ist, braucht die freie Szene Verlässlichkeit." (Lena Krause, Geschäftsführerin FREO e.V.) Unsere gesamte Stellungnahme: https://lnkd.in/eKmnfqZ5 #bundeskulturfonds #haushalt25 #bundesregierung #kulturförderung Fonds Darstellende Künste e.V. Musikfonds e.V. Fonds Soziokultur Deutscher Literaturfonds E.V. Deutscher Übersetzerfonds E.V. Stiftung Kunstfonds Bündnis internationaler Produktionshäuser

Tagebuch der partizipativen Museumsarbeit **Teil 3** In der Partizipation gibt es verschiedene Stufen, je nachdem inwieweit Beteiligte einbezogen werden - von der Meinungsäußerung an einem bestimmten Punkt bis hin zur Beteiligung im gesamten Prozess. In Ausstellungen ist eine sehr niedrigschwellige und einfach umzusetzende Form der Teilhabe, den Besuchenden eine Frage zu stellen, die z.B. auf Post-its beantwortet wird. Dies wird in vielen Museen umgesetzt, hier ein Beispiel aus der aktuellen Stadtlabor-Ausstellung "Zeitzeugenschaft? Ein Erinnerungslabor" im Historisches Museum Frankfurt. Die Antworten der Museumsgäste sind unmittelbar für andere lesbar, manchmal nehmen sie auch Bezug aufeinander. Beim Besuch in einem anderen Museum kamen wir mit der dortigen Kuratorin über die Herausforderungen dieser Form der Partizipation ins Gespräch. Hate Speech findet nicht nur im digitalen Raum statt. Leider sind auch immer mal wieder angreifende, abwertende und diskriminierende Aussagen bei solchen Angeboten zu finden. Wie geht ihr in eurer Museumspraxis damit um? Wie moderiert ihr solche Partizipations-Möglichkeiten? Welche Verantwortung tragen wir als öffentliche Institution?

Kurz vor Weihnachten wurden die neuen kulturpolitischen Leitlinien für das Land Schleswig-Holstein veröffentlicht, an deren Entwicklung wir im bewährten Format des #Kulturdialogs in den letzten Jahren beteiligt waren. Digitale #Transformation, ökologische #Nachhaltigkeit, kulturelle #Teilhabe und #Diversität sowie kreative und kooperative Räume sind dabei als die entscheidenden Transformationsthemen in nahezu allen Lebensbereichen auch für die Kultur erkannt und benannt worden. Kulturministerin Karin Prien betont anlässlich der Veröffentlichung die außerordentliche Bedeutung von Kultur für unsere Gesellschaft. Sie sei gerade in der Krise Mutmacher, Hoffnungsgeber und Kraftspender und könne mit Kreativität und Improvisationstalent neue Lösungswege eröffnen. Darin liegt eine große Verantwortung. Denn auch, wenn uns die oben genannten Transformationsfelder auskömmlich beschäftigen könnten - und das tun sie -, müssen wir uns den ineinander verzahnten Krisen der Gegenwart widmen. Allen voran dem Angriff auf unsere gesellschaftlichen Werte und die #Demokratie. Programme wie z.B. Förderprogramm Aller.Land sind ein guter Ansatz. Allerdings wird es noch dauern, bis sie Wirkung entfalten. Was können wir sofort tun? - Haltung zeigen und Werte vermitteln - Demokratie leben - beides noch deutlicher kommunizieren - Raum geben für demokratische Prozesse auch außerhalb unserer kulturellen Inhalte - kulturelle Bildung mit Demokratiebildung verknüpfen Was noch?