Beitrag von Rotary Club Hamburg-International

* Bundesweite Erhebung von Branchenzahlen liefert alarmierende Ergebnisse * Der Bundesverband der Musikspielstätten LiveKomm hat gemeinsam mit einigen größeren Landesverbänden (u. a. Berlin, Hamburg, Köln) in einer Erhebung ein aktuelles Lagebild der Clublandschaft gezeichnet. Die Ergebnisse sind alarmierend: Mehr als die Hälfte der Musikspielstätten hat angegeben, aufgrund des akuten Kostendrucks in den kommenden zwölf Monaten den Betrieb nicht ohne staatliche Unterstützung weiterführen zu können. Damit gerät die Clubkultur als ein Grundpfeiler der Musikbranche insgesamt ins Wanken, denn musikalische Experimente und Auftritte von Nachwuchskünstler:innen sind unter diesen Voraussetzungen nicht mehr finanziell darstellbar. In ihrem Grußwort zur Nachtkultur-Konferenz „Stadt Nach Acht“ am 24.10. betonte Claudia Roth den kulturellen Wert der Clubkultur für Demokratie und Diversität in Deutschland. Rund eine Woche später zeichnen aktuelle Branchenzahlen der LiveKomm jedoch ein bedrückendes Bild vom aktuellen Zustand der deutschen Clublandschaft. Für viele Musikspielstätten hängt der Fortbestand als Konzertbühnen für Nachwuchsmusiker:innen am seidenen Faden. Lest die komplette Pressemitteilung auf unserer Website: https://lnkd.in/dfpeFczF (Foto: Nereid Ndreu/ Unsplash)

Einen herzlichen Dank an den Falter für das Aufgreifen des Themas der Bezahlung von Freischaffenden in österreichischen Orchestern, das seit geraumer Zeit das Thema Nummer 1 im Pausentalk der Musiker bei Konzerten ist. Mein Resümee aus diesem Artikel: 1. Das Einkommensniveau von freischaffenden klassischen Musikern im gern zitierten Musikland Österreich ist schlecht und entspricht nicht ihrer jahrelangen Ausbildung. 2. Das Problem beginnt nicht bei den sogenannten Touristenorchestern, sondern bei den staatlich geförderten eingesessenen österreichischen Orchestern. 3. Ein Touristenorchester, die SchloßCapelle, zahlt mehr als das Doppelte (!) als ein Substitut in der renommierten Staatsoper für einen Dienst bekommt. 4. Aber: Die Staatsoper zahlt immer noch mehr als die allermeisten sogenannten Touristenorchester. Ein gutes Argument für Geschäftsführer von Touristenorchestern auch nicht mehr zu zahlen. Sicher kein Ruhmesblatt für diese international führende Operninstitution. 5. Die Regierung und das dafür zuständige Staatssekretariat unter Andrea Mayer wissen von den Umständen. Geschehen ist so gut wie nichts seit zum ersten Lock-down aus dem Fenster spielenden Musikern zugeklatscht wurde. Und die Fair Pay Initiative der Grünen geht ins Leere. Kennt jemand einen Musiker, der schon davon profitiert hätte? Ich nicht. 6. Neu und im negativen Sinn überraschend ist für mich die Frage warum die Staatsoper ihren Substituten keine Anstellung anbietet? Stellungnahme der Staatsoper: „Dieses Vorgehen entspricht der Einigung zwischen den Bundestheatern und der Gebietskrankenkasse betreffend die sozialversicherungsrechtliche Behandlung von Orchestersubstitut*innen.“ Wieso werden diese Methoden von der Regierung und der Gebietskrankenkasse unterstützt? Wieso wird hier mit anderem Maß gemessen wie in anderen staatlich geförderten Orchestern? Warum diese Sonderregelung? https://lnkd.in/dWkV2EJp

Der Oktober Kultur-Ausschuss war von Emotionen geprägt: großes Erstaunen über millionenhohe Aufstockungen für „große Institutionen“ und betroffene Irritation, dass die Stadt Wien kein Gewaltschutz-Konzept in ihre Förderrichtlinien schreiben will, weil die MA7 es „nicht kontrollieren“ kann. Zuerst zum Geld: sowohl die Wiener Symphoniker brauchen 2,6 Mio. mehr als veranschlagt, als auch die Johann.Strauss-Festjahr2025-GmbH braucht um 2 Mio. mehr! Daneben wirken die Erhöhungen für die Koproduktionshäuser BRUT (110.000 €) und Tanzquartier Wien (300.000 € ), und erst der Zuschuss für Soho Ottakring (15.000 €) wie Peanuts. Die Forderung fürs Johann.Strauss-Festjahr ist besonders dreist: Die FestjahrGMBH hat 2021 für 5 Jahre eine Gesamtsumme von 20 Mio. zugesprochen bekommen. Die soll nun nicht ausreichen. Als Opposition haben wir in den letzten 4 Jahren weder einen Bericht über die bisherige Aktivität gesehen, noch gab es eine konkrete Programmvorschau. Auch der versprochene Besuch von Roland Geyer (Festivalintendant) hat bisher noch nicht stattgefunden. Wir haben mangels Info abgelehnt. Zu den Wiener Symphoniker: Das ist eine verzwickte Geschichte. Nach einem Gemeinderatsbeschluss aus dem Jahr 2005 erhalten die Symphoniker spezielle Zusatzpensionen und andere Vergünstigungen, die damals vertraglich unabänderbar fixiert wurden. Darüber hinaus benötigen die Symphoniker für den laufenden Betrieb jährliche Erhöhungen. Langfristig braucht es Strategien, wie trotz stagnierenden (Kultur-)Budgets die festgelegten Verpflichtungen eingehalten werden können. tbc. Kultur der Angst: Kein Awarness- bzw Gewaltschutzkonzept für Wiener Kulturbetriebe! Die meisten haben die „metoo“ Vorwürfe aus dem Theater in der Josefstadt mitbekommen. Neben sexualisierten Übergriffen soll auch das Arbeitsklima insgesamt eher destruktiv sein, zumindest für einige MitarbeiterInnen. Grüne Frauensprecherin Viktoria Spielmann und ich haben dementsprechend einen Antrag an den Gemeinderat gestellt: man möge die Verpflichtung für ein Awarness- bzw. Gewaltschutzkonzept in den Förderrichtlinien verankern. Ein einfacher Vorgang möchte man meinen, um Übergriffe nicht nur ad hoc zu behandeln, sondern auch nachhaltige Präventionsstrukturen aufzubauen. Im Gemeinderat wurde das von SPÖ abgeehnt 🤔. Dabei wollte ich es nicht belassen. Daher habe ich das in den Oktober Kulturausschuss mitgenommen. Zu meinem großen Erstaunen musste ich erfahren, dass sich die MA7 nicht in der Lage sieht ein Kriterium „Gewaltschutzkonzept“ zu prüfen. Daher darf sowas unter keinen Umständen in den Förderrichtlinien festgelegt werden. Echt jetzt?! Die Bildungsdirektion schafft es, ein Kinderschutzkonzept zu verankern, dass alle Bildungseinrichtungen der Stadt umzusetzen haben. Und die MA7 kann das nicht? Wir werden weiter dranbleiben. Mehr Details im Link https://lnkd.in/dVjJafeD

Denn wovon lebt eine Band? Danke an Berthold Seliger für diesen Beitrag im neuen Magazin von Low Budget High Spirit, den Fabian Schuetze auch online zur Verfügung stellt. Seliger verdeutlicht eindrücklich, wie unfair der Musikmarkt stukturiert ist. Wie wenig Geld die Musiker*innen verdienen und wie sich einzelne große Firmen die Taschen voll machen. In meiner täglichen Arbeit mit Bands erlebe ich immer mehr, wie der Kostendruck in Verzweiflung und Frustration mündet. Es ist daher an der Zeit, offener über Geld zu sprechen. Und es ist so sehr an der Zeit, dass sich Bands unabhängiger von den "Gangstern" der Musikindustrie machen. Ich unterstütze die Vorschläge von Seliger, die auf Änderungen in der Kultur- und Förderpolitik zielen. Gleichzeitig befürchte (und beobachte) ich, dass der Status Quo bei vielen Beteiligten ein Gefühl der Ohnmacht auslöst. Dabei wäre es so wichtig, die aus dem Frust entstehende Wut für ein eigenes Aktivwerden zu nutzen: -> Die Musikerin CATT macht es vor, indem sie zB für ihre Tour ein unabhängiges, Community-basiertes Ticketing anbietet. Es verwundert mich, wenn selbst integre Artists noch immer ausschließlich via Eventim verkaufen. -> Mit Fanklub wollen wir einen systemischen Beitrag leisten, damit Bands die Selbstwirksamkeit und Datenhoheit zurückerlangen. -> Vor allem ist Fanklub aber eine finanzielle Stütze: 90% der Erlöse aus Fan-Mitgliedschaften fließen monatlich direkt an die Bands. Es ist ein großartiges Gefühl, dass es immer mehr Bands hilft, ihre Grundkosten zu decken. Zu einem case study: https://lnkd.in/egsKmMFB Denn ja: Wir hoffen sehr, dass sich die Förderstrukturen ändern, Clubs gestärkt werden und sich im Idealfall ein "Kulturexistenzgeld" realisieren lässt. Doch neben den Utopien gibt es schon jetzt Handlungsspielraum, der genutzt werden sollte. Marc Feldman Malte Lackmann Andreas Ryser Matthias Pirngruber Jonathan Gabler Florian "Boede" Boehlendorf urs middelhauve Tamay Tanc Andreas Jantsch

⚡ Karsu: Große Erfolge trotz seines jungen Alters: Karsu: Große Erfolge trotz ihres jungen Alters – Entdecken Sie die Geschichte von Karsu, die trotz ihres jungen Alters große Erfolge erzielte. Erfahren Sie mehr über seinen Aufstieg und seine Erfolge in der Musikwelt.

Mit zwei kurzen Videos schauen wir noch einmal auf unser Europa- und Demokratiefestival zurück. Mit einem großen Dank an alle, die dabei waren! Und einer Frage: sollen wir das jetzt jedes Jahr machen?

Ich selbst kann Musikvereine nicht retten. Ich kann den Musikvereinen in Zukunftswerkstätten nur helfen, es selbst zu tun. Mehr dazu in diesem Beitrag.

Registerleiter. Für was? Oder: was ist das überhaupt? Mögen die einen nun denken. Für die anderen undenkbar, ein Orchester ohne Registerleiter... Wichtig nur in großen Orchestern? Oder macht es auch durchaus Sinn, auf ein System aus Registerleitern in jedem Orchester zu bauen? Dies wird wieder ein Blogbeitrag, der auf eine Diskussion bei einem meiner Workshops zurückgeht. #Blasorchester #Musikverein #Registerleiter #Registerprobe #Satzführer

Dirigat mit dem Skalpell - Staatstheater Kassel Eigentlich ist dem Artikel nichts zuzufügen. Außer vielleicht, dass sich die Hausleitung zufrieden mit den Besucherzahlen zeigt, die allerdings sehr weit unter Vor-Corona-Niveau liegen (ca. 30.000 - 40.000) Dazu fast 40% gekündigte Premierenabos im Musiktheater! Wie lange und wie hart möchte man das Orchester - ein Garant ausverkaufter Konzerte - eigentlich noch demütigen? Warum nimmt man billigend in Kauf, die Situation am Theater weiter eskalieren zu lassen statt einmal eine Entscheidung im Sinne des größten Kollektivs des Theaters zu treffen? Und: haben sich die politischen Entscheider Gedanken darüber gemacht, dass Herr Rubikis auf diese Weise schon schwer in der Öffentlichkeit beschädigt ist, ehe er den ersten Takt dirigiert hat? Er kann einem fast leid tun, dass er jetzt schon zur Titelfigur von Glossen überregionaler Presse wird. Leid tun können einem jedoch erst recht die Musikerinnen und Musiker, Instrumentalisten und Sänger. Wertschätzung und Respekt sehen anders aus. Wenn man sich mit den Veröffentlichungen der letzten Zeit zum Staatstheater Kassel befasst, kann man die Wege der Entscheidungsfindungen schwer nachvollziehen. Auch wenn Kultur vielen als „Nebensache“ erscheinen mag, kann auch hier Verdruss mit „denen da oben“ entstehen. Und Verdruss ist leider Wasser auf den falschen Mühlen. https://lnkd.in/ezeP8wau Ich empfehle diesen Beitrag aus der F.A.Z.: Dirigat mit Skalpell https://lnkd.in/ezeP8wau

Grundsätzlich tut es jedem Musikverein gut, sich einmal einen Tag Zeit zu nehmen, in sich zu gehen, schauen, was gut läuft, was nicht optimal läuft, wo es Verbesserungsbedarf gibt. Ein paar Stunden, in denen nicht musiziert wird, aber einmal alles, wozu sonst in den Proben keine Zeit ist, gemeinsam besprochen wird. Über meine Expertise als Moderatorin einer Zukunftswerkstatt in Musikvereinen.