Beitrag von Zentralinstitut für Kunstgeschichte

Herzliche Einladung zur Tagung: Wortgebilde. Deutungsanspruch und Selbstpositionierung in Künstler:innenschriften der Moderne, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, 10.–12. Oktober 2024 Organisiert von Felix Billeter und Julie Kennedy (Hans Purrmann Archiv, München), Stephanie Marchal (Ruhr-Universität Bochum), Christine Tauber (Zentralinstitut für Kunstgeschichte) und Andreas Zeising (Technische Universität Dortmund) Die ästhetischen, gesellschaftlichen und ökonomischen Umbrüche der Moderne brachten es mit sich, dass Künstlerinnen und Künstler sich seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert vermehrt und auf literarisch vielfältige Weise in den öffentlichen Diskurs über Kunst einbrachten. In schriftlichen Äußerungen reklamierten sie Deutungshoheit über sich und ihr Werk, nahmen Stellung zu künstlerischen Entwicklungen oder lancierten Programme, die ihr eigenes Werk flankierten. Das expandierende Feld der Kunstpublizistik und eine Öffentlichkeit interessierter Laien boten dafür die Basis. Dem entsprach seitens der Leserschaft ein wachsendes Interesse an der ›Persönlichkeit‹ von Künstlerinnen und Künstlern, ihrem Erleben, ihren Sichtweisen und ihren individuellen Zugängen zur kreativen Arbeit. Die künstlerische Existenz wurde zur Projektionsfläche für vorgefasste Erwartungen, auf die Künstlerinnen und Künstler ihrerseits kritisch, bestätigend oder regulierend reagierten. Im Zentrum der Tagung stehen das publizistische Engagement und die Strategien von Ausstellungskünstlerinnen und -künstler (Oskar Bätschmann), die zunächst aus ökonomischer Notwendigkeit heraus zum Einsatz kommen, um sich auf einem freien Kunstmarkt zu behaupten. Künstlerinnen und Künstler müssen hier nicht nur für sich und ihre Produkte werben und einen ›Markenkern‹ aufbauen. Ihre Stimme ist auch von Gewicht, wo es darum geht, sich im Kontext der Avantgarde auf dem Feld divergierender Richtungen zu positionieren, sei es mit Streitschriften, Statements oder künstlerischen Programmen. Hier geht’s zum Programm: https://lnkd.in/dbjxX_F7

Wendet sich der westliche Kunstbetrieb von seiner eigenen Kunst, von ihren Voraussetzungen und Überzeugungen und Kategorien, allmählich ab? Der kommerzielle (noch) nicht, lediglich der instutionelle? Die Preise, die unlängst die Biennale Venezia, verlieh, deuten wenigstens darauf hin. Sie galten Künstlerinnen und Künstlern, die man als „indigene“ bezeichnet. Zweifellos gehören ihre Arbeiten zu den kulturellen Leistungen der Menscheit, doch mit der Kunst, die Biennale und Documenta und die Kunstmessen sowie die Museen gewöhnlich propagieren, haben sie nichts zu tun. Spiegelt sich in dieser Tendenz zudem eine verborgene Neigung der Spätmoderne, speziell ihres saturierten Bevölerungsanteil, der intellektuellen Elite, zur Lebensart der indigenen Völker, präziser der eigenen indigenen Vergangenheit - wenn auch mit Klo und Dusche? Klar, Preise sind Preise, keine Trends, aber die Wahrheit ist auch, dass zumindest der Part des Kunstbetriebs, der sich für offen und fortschrittlich hält, die westliche Kunst satt hat. Wirft man einen flüchtigen Blick auf ihren derzeitigen Zustand, so scheint sie auch trist, langweilig und politisch engagiert ohne jeden Einfluss auf Politik und Ökonomie. Indigene Kunst, wenn man den Begriff für diese Werke einmal in Anschlag bringt, der mittlerweile fader als Kunsthonig ist, verspricht immerhin visuelle Zeichen der Lebensart fremder oder besser gesagt fremd gewordener Kulturen und vermag ethnologisches Interesse zu erzeugen. In der Tat ist Ehnologie angesagt, produziert mehr ernsthafte Analysen als westliche Gegenwartskunst, und manche versuchen in ihr ein Instrumentarium zu erkennen, den drohenden Kollaps der Menscheit noch aufzuhalten.

>>„Künstler-Künstler“ nennt man in der Kunstszene die Künstler, die Vorbilder für andere Künstler/innen waren – weil sie etwas geschaffen haben, das so existenziell, so zeitlos ist, dass sich viele Generationen danach darauf beziehen. In der abstrakten Kunst gilt Otto Freundlich als solch ein zündender Faktor – das weiß man heute.<< Das Wissen haben leider viel zu wenige zugelassen. https://lnkd.in/eevrksp4

Erinnerungskultur und Kunst im öffentlichen Raum von Zürich? Was hat dies mit einander zutun? Ich freue mich, die kommenden Monate meine Kunstintervention im öffentlichen Raum der Stadt Zürich zu realisieren. Die Fachstelle KiöR (Kunst im öffentlichen Raum der Stadt Zürich) ist meine Auftraggeberin. In den folgenden Monaten werde ich hier darüber berichten. Für Leseratten, hier die Ausgangslage des Projektes: Erinnerungskultur und die Stadt Zürich In den vergangenen Jahren haben Fragestellungen der Erinnerungskultur an Bedeutung gewonnen. Verschiedene Initiativen aus der Zivilgesellschaft haben historische Ereignisse oder Persönlichkeiten zur Debatte gestellt und Anliegen an politische Entscheidungsträger*innen formuliert. Daraus wurde ersichtlich, dass ein Bedürfnis besteht, neue oder bislang wenig bekannte Aspekte der Stadtgeschichte zu beleuchten. Die Anliegen sind breit gefächert und reichen von der Schaffung einzelner Denkmäler bis zu historischen Aufarbeitung bestimmter Aspekte der Stadtgeschichte. Der Zürcher Stadtrat ist daher zur Auffassung gelangt, die Aktivitäten der Stadt in diesem Bereich zu koordinieren und ein Konzept zur Erinnerungskultur für die Stadt zu erarbeiten. Innerhalb dieses Prozesses lädt KiöR (Fachstelle Kunst im öffentlichen Raum Stadt Zürich) zeitgenössische Kunstschaffende ein, um anhand von Kunstinterventionen eine Sensibilisierung zum Thema der Erinnerungskultur durchzuführen. Wir stellen uns darin die Frage, wie eine Neuformulierung von Leitlinien im Umgang mit Denkmälern zu entwickeln sei, in welcher wir uns verabschieden von einer veralteten, eurozentrischen Perspektive, um stattdessen feministische und dekolonialistische Aspekte in diese Neuschreibung zu integrieren.

https://lnkd.in/dXdrrW2j Der steirische herbst hat sich im Laufe der Jahre zu einer Plattform entwickelt, die nicht nur Kunst und Kultur, sondern auch politische und gesellschaftliche Themen in den Fokus rückt und seine Programme integriert. Kritische Auseinandersetzung, viele der Kunstwerke und Performances setzen sich kritisch mit aktuellen politischen und sozialen Themen auseinander. Diese reichen von lokalen politischen Fragen bis hin zu globalen Herausforderungen.

Die Freiheit der Kunst, besteht auch in der Freiheit der Themenauswahl und der Art, wie Themen behandelt werden. Die Selbstzensur vieler Künstler, die wirtschaftlich überleben müssen, ist spürbar. Die Notwendigkeit der Kunstproduktion für ein wirtschaftlich potentes Minderheitenpublikum zu produzieren, führt zu Scheinliberalismus und mitunter Moralisierung. Wann wurde das letzte Mal in der Öffentlichkeit ein Kunstwerk, jenseits von Empörungsmeldungen, breit diskutiert? Die Freiheit der Kunst muss sich begründen, nicht legitimieren. Eine künstlerische Position braucht keine breite Zustimmung, aber eine gedankliche Verankerung. Sie ist Ausdruck von Inspiration, Neugierde, Geduld, Handwerk und Kritikfähigkeit.

Tagebuch der partizipativen Museumsarbeit **Teil 3** In der Partizipation gibt es verschiedene Stufen, je nachdem inwieweit Beteiligte einbezogen werden - von der Meinungsäußerung an einem bestimmten Punkt bis hin zur Beteiligung im gesamten Prozess. In Ausstellungen ist eine sehr niedrigschwellige und einfach umzusetzende Form der Teilhabe, den Besuchenden eine Frage zu stellen, die z.B. auf Post-its beantwortet wird. Dies wird in vielen Museen umgesetzt, hier ein Beispiel aus der aktuellen Stadtlabor-Ausstellung "Zeitzeugenschaft? Ein Erinnerungslabor" im Historisches Museum Frankfurt. Die Antworten der Museumsgäste sind unmittelbar für andere lesbar, manchmal nehmen sie auch Bezug aufeinander. Beim Besuch in einem anderen Museum kamen wir mit der dortigen Kuratorin über die Herausforderungen dieser Form der Partizipation ins Gespräch. Hate Speech findet nicht nur im digitalen Raum statt. Leider sind auch immer mal wieder angreifende, abwertende und diskriminierende Aussagen bei solchen Angeboten zu finden. Wie geht ihr in eurer Museumspraxis damit um? Wie moderiert ihr solche Partizipations-Möglichkeiten? Welche Verantwortung tragen wir als öffentliche Institution?

Es ist kaum zu glauben, dass eines meiner ersten Projekte in der Schell Collection nun schon wieder 8 Jahre her ist. Ziel war es die Entwicklung des Schlüssels mit Fokus durch die Epochen der Kunstgeschichte zu präsentieren. Das Ergebnis des Projekts war eine zweifache Zeitleiste. Zum einen wird anhand von realen Objekten aus dem Museumsdepot die optischen Veränderungen der Schlüssel im Kontext zu den stilistischen Merkmalen der jeweiligen kunstgeschichtlichen Epoche in Europa gezeigt. So entstand für die Besucher:innen die Möglichkeit, sich einen Überblick über die Entwicklung des Alltagsgegenstandes von der römischen Antike über die Barockzeit bis hin zur Moderne zu machen. Zum anderen wurde eine historische Zeitleiste mit Schwerpunkt europäische Geschichte hinzugefügt. So ist auch die Einordnung der gezeigten Objekte im historischen Kontext für die Besucher:innen möglich. Auch für mich als Historikerin hat dieses Projekt neue Erkenntnisse gebracht, da sich so die erlernten Fakten des Studiums mit realen Objekten verknüpfen und veranschaulichen ließen.

So stolz und froh, dass es endlich da ist! 💥Sammlung als Diskursformation. Ankaufspolitik, Architektur und Inszenierungsstrategie der Sammlung Falckenberg 💥 DANKE an alle Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Kolleg*innen! Mit der BESTEN Gestaltung von distaff.studio 🔥Erschienen bei Edition Metzel Jetzt bestellen https://lnkd.in/efVjxY4c Inhalt Eine schleichende Entwicklung erreicht zu Beginn des 21. Jahrhunderts einen ersten Höhepunkt: Kapitalkräftige Privatsammler*innen gelten als die „neuen Stars“ des Kunstbetriebes. Ihre für die Allgemeinheit zugänglichen Kunsträume „boomen“ und sehen der altehrwürdigen Institution des öffentlichen Museums dabei zum Verwechseln ähnlich. Was aber bedeutet das für die Kunst? Die Sammler- und Sammlungskarriere Falckenberg steht paradigmatisch für diese oftmals noch „recht ratlos“ geführte Debatte. Die Eröffnung des eigenen Ausstellungshauses im Jahr 2001 markiert nicht nur den Startpunkt der Gründungswelle privater Kunsträume in Deutschland. Die Übernahme der Sammlung durch die städtischen Deichtorhallen im Jahr 2011 validieren sie auch international. Dabei wurde kaum ein Bestand und eine Figur so kontrovers diskutiert wie die Sammlung und die öffentlichen Selbstdarstellungen von Harald Falckenberg († 2023). Welche Inszenierungsstrategien also wurden für seine Sammlung wirksam und wie tragen – über diesen spezifischen Bestand hinaus – das komplexe Miteinander von Präsentation und Rezeption überhaupt zur Bedeutungsgenerierung von „öffentlichen Privatsammlungen“ bei?

Cicero – Magazin für politische Kultur Stunde Null in der Kultur Muss Tintin verboten werden? Was haben Pippi Langstrumpf, Mary Poppins und Jim Knopf gemeinsam? Alle wurden kürzlich einer rigiden Gesinnungszensur unterworfen. Höchste Zeit für eine kompromisslose Bestandsaufnahme der europäischen Hoch- und Popkultur. VON Dominik Pietzcker am 13. März 2024 AUTORENINFO Dr. phil. Dominik Pietzcker studierte Philosophie, Geschichte und Germanistik. Von 1996 bis 2011 in leitender Funktion in der Kommunikationsbranche tätig, u.a. für die Europäische Kommission, Bundesministerien und das Bundespräsidialamt. Seit 2012 Professur für Kommunikation an der Macromedia University of Applied Sciences, Hamburg. Seit 2015 Lehraufträge an chinesischen Universitäten. Tintin, hierzulande unter „Tim und Struppi“ bekannt, gehört sicherlich zu den gravierendsten Beispielen einer westlich-männlich-arroganten Geisteshaltung und ihrer ästhetischen Ausdrucksform. Vom Blackfacing (Der Arumbaya-Fetisch) bis zur kulturellen Aneignung (Der blaue Lotos, Die sieben Kristallkugeln), von antisemitischen Stereotypen (Der geheimnisvolle Stern) bis zur rassistischen Überheblichkeit (Tim im Kongo) hat der belgische Zeichner Hergé über Jahrzehnte hinweg kein Fettnäpfchen der Political Correctness ausgelassen. Wie ist heute damit umzugehen? Um ein langwieriges und kostenintensives Rechtsverfahren zu vermeiden, wäre die vorauseilende Schwärzung der gesamten Comic-Serie eine denkbare Option. Denn es kommt noch schlimmer! https://lnkd.in/ge9YsW_K