¿Cómo puedes crear un personaje que sea a la vez realista y fantástico?

1 Define tu género

El primer paso es definir el género de tu película y el papel de tu personaje en ella. Los diferentes géneros tienen diferentes expectativas y convenciones sobre qué tan realista o fantástico puede ser un personaje. Por ejemplo, una película de superhéroes puede tener más margen de maniobra para poderes y disfraces exagerados que un drama histórico. Del mismo modo, un protagonista o antagonista puede tener más libertad para ser extraordinario que un personaje secundario o secundario. Piensa en el tono, el estilo y el tema de tu película y en cómo encaja tu personaje en ella.

2 Investiga tus fuentes

El siguiente paso es investigar tus fuentes de inspiración e información para tu personaje. Puede recurrir a varias fuentes, como mitos, leyendas, folclore, cómics, novelas, juegos o personas y eventos de la vida real. También puedes mezclar y combinar diferentes elementos de diferentes fuentes para crear algo único y original. Sin embargo, también debes ser respetuoso y preciso al utilizar fuentes de otras culturas, historias o tradiciones. Debes evitar los estereotipos, los clichés o la apropiación y reconocer tus fuentes cuando sea apropiado.

3 Desarrolla tu historia de fondo

El tercer paso es desarrollar la historia de fondo de tu personaje, que es la historia y los antecedentes de tu personaje antes de que comience la película. Tu historia de fondo puede explicar cómo tu personaje se volvió realista y fantástico, cuáles son sus motivaciones y objetivos, cuáles son sus fortalezas y debilidades, y cuáles son sus relaciones y conflictos con otros personajes. Tu historia de fondo también puede brindar oportunidades para flashbacks, revelaciones o giros en tu película. Sin embargo, también debes tener cuidado de no sobrecargar tu película con demasiada exposición o detalles innecesarios que puedan confundir o aburrir a tu audiencia.

4 Diseña tu apariencia

El cuarto paso es diseñar la apariencia de tu personaje, que es cómo se ve y suena tu personaje en tu película. Tu apariencia puede reflejar la personalidad, el estado de ánimo, el estatus o el origen de tu personaje. Puedes utilizar varias herramientas y técnicas, como disfraces, maquillaje, utilería, voz o efectos especiales para crear un aspecto realista y fantástico para tu personaje. También puedes usar el contraste, el color o el simbolismo para resaltar la singularidad o diferencia de tu personaje con respecto a otros personajes. Sin embargo, también debes ser consistente y coherente con tu apariencia y evitar distraer o características poco realistas que puedan romper la inmersión de tu audiencia.

5 Escribe tu diálogo

El quinto paso es escribir el diálogo de tu personaje, que es lo que dice tu personaje y cómo lo dice en tu película. Tu diálogo puede revelar los pensamientos, sentimientos, emociones u opiniones de tu personaje. Puedes usar diferentes idiomas, dialectos, acentos, jerga o jerga para crear una voz realista y fantástica para tu personaje. También puedes usar el humor, la ironía, el sarcasmo o las metáforas para agregar profundidad, matices o subtexto a tu diálogo. Sin embargo, también debes ser claro y conciso con tu diálogo y evitar el uso excesivo o indebido de palabras que puedan confundir o molestar a tu audiencia.

6 Pon a prueba a tu personaje

El último paso es poner a prueba a tu personaje, que consiste en ver cómo funciona e interactúa en tu película. Puedes poner a prueba a tu personaje haciéndote a ti mismo o a los demás algunas preguntas, como las siguientes: ¿Es creíble y fácil identificarse? ¿Tu personaje es interesante y atractivo? ¿Tu personaje es consistente y coherente? ¿Tu personaje es relevante y significativo? También puedes poner a prueba a tu personaje recibiendo comentarios, reseñas o reacciones de tus compañeros, mentores o audiencia. A continuación, puedes utilizar los comentarios para mejorar, revisar o refinar tu personaje hasta que estés satisfecho con el resultado.