¿Cómo puedes crear movimientos realistas en animación 3D para TV?

1 Comprender los conceptos básicos de la animación

Antes de sumergirse en la animación 3D, debe dominar los principios básicos de la animación que se aplican a cualquier medio. Estos incluyen tiempo, espaciado, flexibilización, anticipación, aplastamiento y estiramiento, superposición, seguimiento, arcos y acción secundaria. Estos principios te ayudan a crear movimientos que son consistentes, expresivos y dinámicos. Puede estudiar estos principios de libros, cursos en línea o tutoriales, y practicarlos con formas y objetos simples.

2 Utilizar referencia y observación

Una de las mejores maneras de crear movimientos realistas en animación 3D es utilizar la referencia y la observación. Puede usar videos, fotos o modelos en vivo para estudiar cómo se mueven los objetos y criaturas reales en diferentes situaciones y entornos. También puede usarse como referencia representando los movimientos y grabándolos con una cámara o un espejo. Mediante el uso de referencia y observación, puede capturar los detalles, matices y sutilezas de movimientos realistas, como el peso, el equilibrio, el impulso y la personalidad.

3 Aplicar los 12 principios de la animación

Una vez que tenga su referencia y observación, puede aplicar los 12 principios de animación a sus modelos 3D y plataformas. Estos principios son: pose a pose, recto, puesta en escena, exageración, dibujo sólido, apelación, entrada lenta y salida lenta, arcos, acción secundaria, tiempo, seguimiento y superposición. Estos principios te ayudan a crear movimientos que son claros, atractivos y expresivos. Puede utilizar herramientas de software de animación 3D, como fotogramas clave, curvas y controladores, para manipular sus modelos y plataformas de acuerdo con estos principios.

4 Usar capas y desgloses

Otra técnica para crear movimientos realistas en animación 3D es utilizar capas y desgloses. Las capas le permiten separar diferentes aspectos de su animación, como el cuerpo, la cabeza, los brazos, las piernas, las manos y las expresiones faciales, y trabajar en ellos individualmente o juntos. Las averías son las poses que conectan las poses clave y definen la dirección, la velocidad y la forma del movimiento. Mediante el uso de capas y desgloses, puede refinar su animación y agregar más complejidad y variación a sus movimientos.

5 Pulir y ajustar

El paso final para crear movimientos realistas en animación 3D es pulir y ajustar su animación. Aquí es donde ajusta su animación y se asegura de que sea suave, consistente y sin errores. Puede utilizar herramientas de software de animación 3D, como editor de gráficos, hoja de drogas y playblast, para editar sus fotogramas clave, curvas y tiempo. También puede usar comentarios, críticas y vistas previas para verificar su animación y realizar ajustes según sea necesario. Al pulir y ajustar su animación, puede mejorar la calidad y el realismo de sus movimientos.

6 Esto es lo que más debe considerar

Este es un espacio para compartir ejemplos, historias o ideas que no encajan en ninguna de las secciones anteriores. ¿Qué más le gustaría añadir?