¿Cómo se puede diseñar un conjunto que mejore las habilidades de los intérpretes?

1 Considera tu espacio

El primer paso para diseñar un set es tener en cuenta el espacio del que dispones. ¿Qué tan grande es el escenario? ¿Cuántas entradas y salidas hay? ¿Cuánto espacio tienes para accesorios y muebles? ¿Cómo afectará la iluminación y el sonido al set? Estas preguntas te ayudarán a determinar la escala, la forma y el estilo de tu escenario, así como los aspectos prácticos de moverlo dentro y fuera del escenario.

2 Elige un concepto

El siguiente paso es elegir un concepto que coincida con el tono, el género y el mensaje de tu programa. Un concepto es una idea o tema general que guía tus elecciones de diseño y crea una identidad visual para tu producción. Por ejemplo, puedes usar un concepto minimalista que se base en algunos elementos simbólicos, un concepto realista que recree un tiempo y un lugar específicos, o un concepto fantástico que transforme el escenario en un mundo mágico. Sea cual sea el concepto que elijas, asegúrate de que apoye el guión y la visión del director.

3 Esboza tus ideas

Una vez que tengas un concepto, puedes empezar a esbozar tus ideas para el set. Puedes usar papel y lápiz, herramientas digitales o modelos para crear borradores de tu diseño. Dibujar te permite experimentar con diferentes opciones, probar tus ideas y comunicarlas a los demás. También debes considerar cómo cambiará tu set a lo largo del espectáculo y cómo harás la transición de una escena a otra.

4 Colabora con otros

Diseñar un set no es un proyecto en solitario. Necesitas colaborar con otros, como el director, los actores, el director de escena, los diseñadores de iluminación y sonido, y el equipo. Debes compartir tus bocetos y comentarios con ellos, y escuchar sus sugerencias e inquietudes. También debe coordinar con ellos cómo construir, transportar, instalar y operar su equipo. Trabajar juntos garantizará que su set sea seguro, funcional y compatible con el resto de la producción.