Publicación de Ainhoa Borobia Aldanondo

El proceso de una muestra de taller La construcción de una muestra final de un taller de teatro requiere pensar en muchos aspectos que acercan al proceso creativo. El proceso creativo se logra en la inversión del tiempo, un ámbito adecuado y por supuesto no cerrarse a las ideas que puedan aparecer. La ideas se prueban, se adaptan o se descartan. Una obra de teatro requiere compromiso, compañerismo y dedicación, factores que a veces pueden costar debido al tiempo o al cansancio normal en épocas del año, donde la intensidad suele disminuir. Sin dudas el proceso lo es todo

💶💶🎬 Nunca pensamos que desmenuzar un presupuesto podía ser tan entretenido. Eso solo se consigue si quien te lo cuenta lleva 25 años como directora de producción y toda una mochila de experiencias y anécdotas en las que cada euro cuenta. En este tercer taller organizado por VP Code Lab incubadora en #PIXELIAN, Alicia Telleria nos mostró cómo se traduce un guion, una historia, en un presupuesto. Que no se nos olvide: 💬 la dirección de producción no consiste en gastar menos, sino en gastar bien. La clave está en planificar, anticiparse y barajar siempre diferentes posibilidades. 💬 las películas, las series, los cortos… se construyen en la preproducción. Todo lo que no se hace ahí, se llama “apagar fuegos” después. Hay que pensar en lo que puede suceder en rodaje para que, si sucede, no se convierta en catástrofe. 💬 es imprescindible que los equipos trabajen juntos y se comuniquen. Dirección y producción tienen que remar siempre en la misma dirección. 💬 cada película es nueva, supone empezar de cero. Haz cada proyecto tuyo, desde un profundo respeto por la profesión, y pelea para controlar que el presupuesto se cumpla. Gobierno de Navarra La Tropa Produce Club de Marketing de Navarra #aprendemoscine #talleresdecine #clasesdecine #produccion #postproduccion #presupuesto #direcciondeproduccion #generazinema

El cine 🎥 es siempre una gran fuente de inspiración. Estoy aprovechando estos días para ver por primera vez las películas de un joven #PedroAlmodovar y ¡ESTOY FLIPANDO EN COLORES! 🤯 Acostumbrado a películas 🎞️ como La mala educación, Volver o Madres paralelas, me he quedado ojiplático frente a un derroche estético tan fresco y experimental. No lo digo como algo negativo. Es una constatación ver lo que ha cambiado y cómo el movimiento de La Movida madrileña y ese contexto hayan influido mucho en una visión. Me ha llevado a hacer un paralelismo con la evolución de un profesional de la creatividad porque, cuando empezamos, tenemos esa frescura experimental preciosa y menos conocimientos técnicos. Pero, según vamos avanzando, adquirimos un manierismo técnico perdiendo ese atrevimiento juvenil. Pulimos mucho la estética y perdemos instinto. En muchos casos somos grandes directores de foto, directores creativos, iluminadores, animadores, diseñadores, pero perdemos esa intuición que hace destacar cada proyecto. En la evolución de Almodóvar se pasa de enfoques pop y kitsch como Mujeres al borde de un ataque de nervios al costumbrismo clásico de Dolor y gloria. Las primeras películas más imperfectas a nivel técnico pero con una grandiosa personalidad, mientras que las últimas ya están muy pulidas tecnicamente pero con menos impacto en lo estético. En la evolución de Almodóvar veo la evolución de muchos diseñadores. ¿Os pasa? ¿Os sentís reflejados? #cinema #cine #movie #spanishmovie #lamovida #madrie #actors #80s #pop #popculture #creativemind #creative #creativity #visuallanguages #director #moviedirector #colorblock #visualstorytelling #design

El proceso creativo Cuando empecé a hacer cine me enfrenté a un problema al que la mayoría de los que crean se enfrentan: no saber qué hacer. Así que por ello he decidido hacer estas entregas en las que abordaré el proceso creativo de los proyectos que he filmado, para que aquellos que lean esto encuentren una pista que pueda ayudarles a encontrar el camino de la historia que quieren contar. ¿De dónde vienen las ideas? Es una pregunta compleja pues cada cabeza es un mundo y lo que a una persona puede parecerle una buena idea a otra no. ¿Cómo debe entenderse el proceso creativo? Tampoco hay absolutos en esta parte, se dice que todos los caminos llevan a Roma y tal vez cuando se trata de crear es cuando más sentido cobra esa frase. Scorsese afirma en una entrevista hecha por Laurent Tirard que el problema de muchos cineastas jóvenes es que no tienen nada que decir, pueden dominar la técnica porque eso es lo que se enseña en las escuelas de cine pero lo difícil, lo que no te enseñan, es aquello a lo que podemos llamar la carnita de la película, la esencia. Y eso, definitivamente, es lo que todo cineasta debe perseguir. Desde mi punto de vista, la creación cinematográfica tiene su origen en la emoción humana. Vemos películas porque nos emocionan, nos conmueven, nos hacen sentir algo, así que lo que uno debería perseguir al crear una película es provocar alguna emoción. De tal manera, una vez que comienza el proceso de escritura e incluso durante el rodaje, cuando las cosas parecen no avanzar, siempre se puede mirar hacia la emoción que se persigue y así encontrar el camino adecuado. Es decir, si mi personaje hace equis acción, ¿Qué va a provocar en el espectador? ¿es la emoción que busco? Sin embargo también existe otro camino, uno que va más orientado a explorar, ya sea técnicas, formatos e incluso también a abordar temas o sucesos que nos interesen como creadores. Es el caso de Ojos ajenos: La longitud de este post no me permite seguir aquí, pero si quieres leer el resto del texto puedes encontrarlo en este enlace. https://lnkd.in/eVXwn_uW

"Avenida Q" fue la oportunidad perfecta para demostrar cómo las ideas específicas y el contenido original pueden transformar la comunicación teatral. En DRAMA, pensamos que conocer a fondo una obra y apropiarse de su esencia es la base para construir un storytelling poderoso en redes. No se trató solo de promocionar una comedia provocativa, sino de trasladar su tono único a cada publicación, haciendo que el público se sintiera parte de su mundo. Todo esto fue posible gracias al apoyo tanto del equipo creativo como de la producción, quienes compartieron y potenciaron esta visión en cada paso. Este enfoque reafirma nuestra visión: cuando el diseño y las ideas creativas se alinean con la identidad de una obra, el resultado no solo comunica, conecta. En redes, como en el teatro, las historias auténticas siempre encuentran su lugar.

La clave del éxito en las artes escénicas: un equipo sólido y comprometido En el sector de las artes escénicas, el talento artístico es solo una parte del engranaje. Para que una compañía prospere, crezca y se consolide, es imprescindible contar con un equipo sólido, comprometido y profesional que asegure no solo la calidad del espectáculo, sino también su viabilidad a largo plazo. ¿Por qué un equipo sólido es imprescindible? Sostenibilidad: Un equipo bien estructurado asegura que la compañía no dependa únicamente de una persona, distribuyendo las responsabilidades y el riesgo. Especialización: Cada área requiere conocimientos y habilidades específicas. Intentar abarcarlo todo sin apoyo puede llevar al desgaste y a resultados mediocres. Crecimiento: Un equipo independiente permite a los líderes enfocarse en la visión a largo plazo y en oportunidades estratégicas, en lugar de quedar atrapados en las operaciones del día a día. El equipo mínimo necesario para una compañía de artes escénicas - Director/a Artístico/a Responsable de la visión creativa de la compañía. - Productor/a Ejecutivo/a Coordina todos los aspectos logísticos y financieros de la producción. - Gestor/a de Comunicación y Marketing Diseña y ejecuta estrategias para la promoción de los espectáculos. - Técnico/a de Producción Coordina aspectos técnicos como iluminación, sonido y montaje de escenarios. - Gestor/a Administrativo/a y Financiero/a Administra la contabilidad, la gestión de contratos y los pagos. - Community Manager Interactúa directamente con el público en redes sociales, potenciando la imagen de marca de la compañía. Construir para crecer Un equipo independiente y bien estructurado no solo garantiza la estabilidad operativa de una compañía, sino que permite alcanzar nuevas metas. Con cada miembro especializado en su área, el productor y los líderes pueden enfocarse en lo más importante: hacer crecer la compañía y dejar una marca en el mundo de las artes escénicas. El arte tiene un poder transformador, pero su impacto solo puede maximizarse cuando está respaldado por una base sólida. Apostar por un equipo profesional no es un lujo, es una necesidad. 💡 ¿Tienes el equipo que necesitas para llevar tu compañía al siguiente nivel? #ArtesEscénicas #GestiónCultural #TrabajoEnEquipo #CrecimientoSostenible #ProducciónTeatral

La magia detrás de las radionovelas: Un viaje al corazón del proceso creativo ¿Alguna vez te has preguntado cómo se crea una radionovela? En este post, te invitamos a sumergirte en el fascinante proceso creativo que da vida a estas historias sonoras que cautivan la imaginación de miles de personas. 1. La idea: Todo comienza con una idea, una chispa de inspiración que puede surgir de cualquier lugar: un libro, una película, una noticia, incluso una simple conversación. 2. El guion: El siguiente paso es desarrollar la idea en un guion sólido, lleno de diálogos vibrantes, descripciones vívidas y personajes memorables. 3. El casting: La elección de los actores de voz es crucial para dar vida a los personajes y conectar con la audiencia. Se busca talento, versatilidad y pasión por el mundo de la radio. 4. La producción: La magia comienza en el estudio de grabación, donde se unen las voces, la música, los efectos de sonido y la dirección para crear una experiencia auditiva envolvente. 5. La edición: La edición es el arte de pulir el audio, corregir errores, ajustar el ritmo y crear una atmósfera sonora impecable. 6. La difusión: Finalmente, la radionovela llega al público a través de las ondas de radio o plataformas digitales, lista para cautivar a los oyentes y transportarlos a un mundo de emociones y aventuras. ¿Te apasiona el mundo de la radio? Anímate a explorar el proceso creativo de las radionovelas y descubre el poder de la narración sonora para conectar con las personas. #radionovela #creatividad #audio #narración #arte #cultura #entretenimiento

En el mundo de la producción #audiovisual, la coordinación es uno de los pilares que sostiene todo el proceso. 🎬 Desde la preproducción hasta la postproducción, cada detalle cuenta, y asegurar que todo funcione de manera fluida es re importante para lograr el éxito de cualquier proyecto. Coordinar un equipo es un desafío tremendo… Tenés que gestionar tiempos, recursos y talentos para que cada pieza encaje perfectamente... así como en un rompecabezas. 🧩 Equipo técnico, actores, locaciones disponibles y mil cosas más, donde muchas veces no salen como queremos y tenemos que improvisar. Y para que todo esto pase, tiene que haber un equilibrio entre la organización y el liderazgo, lo que nos permite superar los desafíos y entregar resultados de alta calidad en cada producción. Y aquí llegamos a un punto clave... Que el material final se entregue en tiempo y forma. Para ayer 😅 ¡Y sí! Somos tan rápidos como Speedy Gonzales, no es por nada, pero la verdad es que esa es una de nuestras fortalezas, ya que tenemos un equipo sólido y tan coordinado que llevamos el rompecabezas casi listo a edición, y ahí los chicos hacen su magia. ✨ ……………………….. 📱 +54 9 11 3065-3500 📩 info@lamirona.com.ar 💻 www.lamirona.com.ar #publicidad #marketing #team #somosequipo #estrategia

📹✨¿Te has preguntado qué hace que una historia cobre vida en la pantalla? En Senior Producciones llevamos la creatividad al límite para transformar ideas en experiencias visuales que impactan y se quedan contigo. 🚀 Lo que ves es sólo el comienzo... ¿Te atreves a descubrir lo que hay detrás? #productoraaudiovisual #producción #imagen #reputación #ProducciónAudiovisual #imagencorporativa #seniorproducciones

Qué difícil es ser creativo y qué fácil es ser crítico. Uno entra a las redes sociales de Cinemex y lo único que ve son comentarios negativos acerca de su nueva identidad. Ojalá crear todo un concepto fuese tan fácil como sentarse en un sillón y decir "qué feo". Y es que hoy día, todos somos expertos... ¿Un video de arquitectura? Criticamos; ¿Un vídeo de cocina? Criticamos; ¿Un diseño? Criticamos ¿Qué pasaría si dejamos a un lado la soberbia y escuchamos más? Si en lugar de criticar, aprendiéramos. Recientemente leí, en la vida, el 20% es lo que sucede; 80% cómo lo tomas. No digo que aplaudamos todo, simplemente, que podemos aprender, porque el diseñador detrás del nuevo logo de Cinemex estudió, se sentó a pensar en un concepto, diseñó, pasó por mil y un correcciones... igual que nosotros en nuestros trabajos. ¿Qué nos hace creer que estamos exentos de hacer algo que no le guste al resto? Quizás ya lo hemos hecho, quizás fuimos, somos y seremos ese diseñador al que hoy todos critican... Lo único que nos resta es aprender, aprender, aprender.