Publicación de Alianza del Pacífico

Retapizado de butacas en un Cineforum El cine como séptimo arte de la humanidad, ha constituido uno de los medios de comunicación más impactantes e influyentes de toda la historia desde que se inventó por los hermanos Lumière. Preservarlo y mantenerlo vivo es de obligada responsabilidad para todos, pues tiene un gran valor documental que aporta una visión muy realista de nuestra historia. En este mantenimiento, el #retapizado de #butacas es uno de los apartados en donde estamos más especializados, ofreciendo este servicio que mantiene el confort y la durabilidad de las butacas por muchos años. El cine al ser un reflejo de cada época, es el lugar donde se exponen todas las culturas, las costumbres y problemas de las sociedades... En definitiva, el cine es la memoria viva y permanente que se conserva gracias a la tecnología para disfrutarse en cualquier lugar y momento. Conservar el espacio de encuentro donde se exhiben las películas es fundamental y por ello en Decoratel España estamos especializados y sensibilizados por los Cineforums de España. Estos lugares para la exhibición de películas son encuentros de estudiantes y personas que desean no solo disfrutar de una buena película, sino de exprimir más allá todas aquellas consideraciones que rodean al film, su autor, los personajes, el momento histórico que representa, etc... Por ello, muchos de nuestros trabajos en #retapizado de #butacas para #cineforum están hechos para que este tipo de espacios culturales puedan dar cabida horas y horas de actividades.

Recomiendo leer el artículo 'La Época de Oro del cine mexicano: la colonización de un imaginario social', de Juan Pablo Silva Escobar, donde analiza cómo estas películas influyeron en la percepción de la 'mexicanidad', creando un imaginario social que aún persiste. Un recordatorio del poder del cine como herramienta cultural y de cómo los medios audiovisuales pueden moldear nuestra realidad.

Continuamos con nuestro curso de cine. La cuarta charla: "El cine de la época de Perestroika (años 85-91)" tendrá lugar el día 12 de abril a las 19:30. El periodo de la Perestroika (1985-1991) marca un capítulo crucial en la historia del cine soviético, caracterizado por un cambio radical en la industria cinematográfica tras el V Congreso de la Unión de Cineastas de la URSS en 1986. Este evento desencadenó una lucha sin precedentes contra la censura y abrió las puertas a temas anteriormente tabú para los directores. Delitos, crimen, drogas y una creciente sátira social se convirtieron en temas recurrentes en la pantalla. Además, los llamados "películas de estantería", obras relegadas al olvido, finalmente ven la luz. En este contexto, el cine de la Perestroika se erige como un vehículo de rebelión contra lo establecido, destacando películas emblemáticas como "El Mensajero" (1986) y "Assa" (1987), entre otras. Estas obras reflejan el espíritu de una sociedad en transformación, desafiando los viejos paradigmas y abrazando la incertidumbre del futuro. Descubriremos cómo el cine se convirtió en el arma de elección de una sociedad en plena transformación, desafiando la censura y lanzándose al abismo de la libertad creativa. Inscripción: cursos@institutorusopushkin.com

Este material documental de noventa minutos de orden patrimonial que aborda la imagen, significación e importancia de los tres expresidentes oriundos de Chaparral

Continuamos con nuestro curso sobre cine "Rusia a través del cine - ojo": El cine de la época del Estancamiento (años 65-80) En nuestra siguiente charla continuaremos explorando los matices de este periodo histórico, centrándonos en la censura y la formación de códigos culturales que perduran en el subconsciente colectivo hasta nuestros días. Descubriremos cómo estas influencias moldearon el paisaje cinematográfico y cultural de la Unión Soviética, dejando un legado que aún se siente en la sociedad contemporánea. Uno de los aspectos destacados de nuestra charla será la película "La ironía del destino", que se ha convertido en una tradición cinematográfica inseparable de la celebración del Año Nuevo en Rusia, comparable a It's a Wonderful Life en Estados Unidos. Exploraremos cómo esta película capta la esencia de aquella época, incorporando la mayoría de los elementos que discutimos en la última clase, y cómo se ha convertido en parte de la identidad cultural del país. Además, seguiremos hablando de la evasión como motivo principal que une a la mayoría de las películas de la época. Esta vez hablaremos de la huida de la ciudad y la vida urbana al campo con sus paisajes pastorales. La antaño poética dicotomía ciudad - pueblo,representada por Mayakovsky por un lado y Yesenin por otro, llega al espacio del cine. Tendrá lugar el día 22 de Marzo a las 19:30. Precio: Curso entero: 55€ alumnos, 70€ no alumnos. Clases sueltas: 10€ alumnos, 12€no alumnos. Online, presencial o grabación. Inscripción: cursos@institutorusopushkin.com ¡Os esperamos!

Análisis del impacto tridimensional del cine español I (Cultural) La industria cinematográfica es un motor de cambio cultural y económico que continúa adaptándose a las necesidades de una sociedad diversa y en constante evolución. Comenzamos con este artículo un ensayo sobre el cine español que aborda su impacto desde una triple perspectiva: cultural, económica y social. Por Carlos Alberto Hernández Jesús Ver completo aquí > https://lnkd.in/dr4bnQQB

El Cine Fantástico es un género cinematográfico que se caracteriza por contener algún elemento de fantasía, por tenue que sea. Algunas películas de este género abordan mínimamente la fantasía, mientras que otras, frecuentemente consideradas como las más representativas, incluyen magia, mundos de fantasía exótica o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. En ocasiones también se utiliza el término «fantástico» en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general, incluyendo al de terror, de ciencia ficción, o de otros géneros afines. El próximo jueves 7 de noviembre, en Objetivo La Luna, el profesor Luis Fernando Iturrate dedicará su Revista de Cine a aclarar conceptos sobre el denominado Cine Fantástico y a repasar las películas más representativas del género. Imprescindible. No os lo perdáis. Síguenos también en: https://lnkd.in/d7nKnuUc https://lnkd.in/dyE5m_H https://lnkd.in/dvfisxXs https://lnkd.in/dBYBQ8-w

🎦 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español , mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

🎬 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español, mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

Pildorita 134 Ver bien cine es un acto de apreciación y valoración cultural, el que destraba la ignorancia,distrae,entretiene y puedeirar atraer nuestro interés y desarrollar nuestro acervo cultural. Viva el buen cine,el cine español, brasileño. Hay que desarrollar el.alma,el.eapkritu y darle sentido a la vida,pasarlo.bien en el sentido profundo de la.vida Mejorar la educación es mejorar todo Unesco y la educación,el eje de las transformaciones socilaes