Publicación de Blanco Azahar

Correcto, los dibujos de la piel de vaca son algodones, todo esta en la naturaleza

El food styling en la fotografía culinaria no solo presenta, sino que transforma. Cada detalle cuenta, desde la disposición de elementos hasta la iluminación. 📸🍺 Descubre cómo resaltamos la belleza de una simple cerveza con hielo y gotas de agua. #FoodStyling #FotografíaGastronómica

Flores que hablan: Consejos para una sesión de fotos perfecta ¡Hola! Soy florista profesional con más de 10 años en el rubro. Y hoy quiero compartirte algunos consejos para crear arreglos florales que brillen en tus sesiones de fotos profesionales. 1. Eligí las flores que te gusten: Tené en cuenta el estilo de tu marca y el mensaje que querés transmitir. ¿Buscás un look elegante y sofisticado o algo más vibrante y creativo? Seleccioná flores de temporada para mayor frescura y variedad. Combiná colores y texturas para crear un efecto visual atractivo. 2. Prepará los arreglos con anticipación: Hidratá las flores bien antes de la sesión. Sacales las hojas que podrían tocar el agua. Usá recipientes adecuados para el tamaño y peso de las flores. 3. Creá composiciones dinámicas: No te quedes solo con un tipo de arreglo. Experimentá con diferentes formas y tamaños. Usá elementos decorativos como follaje, ramas o cintas para agregarle onda. Pensá dónde vas a poner las flores en la foto y cómo interactúan con el entorno. 4. Cuidá los detalles: Asegurate de que las flores estén impecables y sin imperfecciones. Ajustá la iluminación para resaltar los colores y texturas de las flores. Editá las fotos con cuidado para mantener el aspecto natural de las flores. 5. ¡Divertite y sé creativo! Las flores son una herramienta poderosa para expresar tu visión creativa. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Acordate: Un buen arreglo floral puede marcar la diferencia en una sesión de fotos profesional. ¿Necesitás ayuda para crear los arreglos florales perfectos para tu próxima sesión? ¡No dudes en contactarme! #FloresQueHablan #ConsejosDeArreglosFlorales #SesionesDeFotos #DiseñoFloral #BuenosAires #Argentina ¡Te espero en mi próxima publicación! #flores #verdes #arreglosflorales #sesiondefotos #producciondefotos

Dicen que mayo es el mes de las flores. ⁣ ⁣ No seré yo quien lo niegue. Pero eso no significa que no haya otros escenarios perfectos para aprovechar la luz de este mes y sacar fotos bonitas sin recurrir al ambiente primaveral.⁣ ⁣ Lo de los parques y los jardines ya se nos ha ocurrido a todos.⁣ ⁣ Yo hoy te doy tres posibles alternativas:⁣ ⁣ 📸 Una terraza: No nos vale cualquiera, claro. Ha de tener un poco de encanto. Que no sea muy grande ni esté muy llena. La fórmula pared de fondo + taza de café + sillas de madera nunca falla.⁣ ⁣ 📸 Un lugar deshabitado o en ruinas. Aquí se puede generar un contraste muy interesante jugando con la decadencia de, por ejemplo, una fachada, y la luz de un día soleado.⁣ ⁣ 📸 Una calle de barrio. Busca la belleza de lo cotidiano un día cualquiera, en un barrio cualquiera, de esos en los que aún hay tiendas pequeñas y ropa tendida en el exterior de las casas.⁣ ⁣ 👉Si estas propuestas te parecen interesantes guarda esta publicación, que luego se te olvidan.⁣ ⁣ #mayo2024 #fotosmayo #primaverabarcelona #fotosprimavera #foto #fotosoriginales #escenariosalternativos #photo #fotografía #fotografías #fotoig #rrss #ig #fotoprofesional #fotografíadocumental #fotodocumental #imatge #fotobcn #fotobarcelona #fotógrafobarcelona #photografer #photografy #autenticidad #fotosauténticas #fotoesencia #marcapersonal #fotomarcapersonal #fotografíanatural⁣

Una flor que es mas que una flor. Imagina una flor, pero no cualquier flor. Esta flor es un universo en sí misma, un microcosmos de belleza y misterio. Desde el punto de vista de la fotografía, capturar esta flor es como atrapar un suspiro de la naturaleza, un instante efímero de perfección. La luz del amanecer acaricia sus pétalos, revelando una paleta de colores que desafía la imaginación. Cada pétalo es una pincelada de un artista divino, con matices que van desde el rosa más suave hasta el púrpura más profundo. La textura de los pétalos, suave como la seda, invita a ser tocada, pero solo con la mirada. El encuadre es crucial. Un primer plano revela los detalles intrincados: las venas diminutas que recorren cada pétalo, los bordes delicadamente rizados, y el rocío matutino que brilla como diamantes en miniatura. Un enfoque más amplio muestra la flor en su entorno, destacando su singularidad en medio de un mar de verde. La profundidad de campo juega un papel esencial. Un fondo desenfocado convierte a la flor en la protagonista indiscutible, mientras que un enfoque nítido en toda la imagen revela la complejidad de su estructura. La luz y la sombra danzan sobre ella, creando un juego de contrastes que añade drama y emoción a la escena. Pero más allá de su apariencia, esta flor es un símbolo. Representa la fragilidad y la fuerza, la simplicidad y la complejidad. Es un recordatorio de la belleza que existe en lo efímero, en lo que dura solo un momento pero deja una impresión eterna. Fotografiar esta flor es más que capturar una imagen; es capturar una emoción, una historia, un fragmento de la esencia misma de la vida. Es un acto de amor y admiración hacia la naturaleza, una celebración de la maravilla que se encuentra en lo más pequeño y aparentemente insignificante. Así, una flor que es más que una flor se convierte en una pequeña obra maestra a través del lente de una cámara, una poesía visual que habla al alma y al corazón. A. Zerené

Como fotógrafo en ese bosque de pinos canarios, me sumerjo en la atmósfera natural y mágica. La modelo, rodeada de la exuberante vegetación, se convierte en un enigma entre los árboles. La luz del sol filtra a través de las hojas, creando destellos dorados en su piel. Aquí están mis pensamientos: Minimalismo natural: La belleza de la modelo se realza con la simplicidad. Evito distracciones y me concentro en su expresión y postura. El vestuario es sencillo, quizás un vestido rosa que fluye con la brisa. Contraste: Juego con el contraste entre la suavidad de la modelo y la textura rugosa de la corteza de los pinos. Puedo pedirle que toque el árbol, creando una conexión visual y táctil. Perspectiva: Me alejo para capturar la inmensidad del bosque. La modelo se convierte en un punto focal, pequeña pero poderosa. También puedo acercarme, enfocándome en sus ojos o manos. Luz mágica: Espero el momento adecuado, cuando los rayos de sol atraviesan las ramas y crean un halo alrededor de ella. La luz dappled (manchada) añade un toque de ensueño. Reglas del lugar: Respeto la naturaleza. No dejo huellas ni altero el entorno. La modelo también debe ser consciente de su papel como visitante en este ecosistema. En resumen, busco capturar la belleza atemporal de la modelo en armonía con la naturaleza, sin forzarla ni alterarla. A. Zerené

Hoy tenemos dos dias internacionales en una misma foto, el Día Internacional del Buitre y el Día Internacional del Aire Limpio por un Cielo Azul. El primero es porque la función de los buitres dentro del ciclo natural es una de la más importantes, dado que se alimentan de la carne descompuesta de otros animales muertos. Al alimentarse de cuerpos putrefactos evitan la propagación de epidemias producto de esa descomposición. Como por ejemplo, la horrible peste negra que ocurrió por toda Europa durante la Edad Media. El segundo se debe a importancia de que el aire que respiramos esté libre de contaminantes, que por lo general se producen por los agentes químicos que se usan diariamente en el mundo de la industria y las fábricas, así como por los desechos que constantemente son producidos por el hombre. Por cierto, las pequeñas nubes son de decoración.😁😁 #foto #fotografia #EnriqueGCardenas #photograph #cardenas #enriquecardenas #photographer #enriquegcardenas #photo #photographer #naturaleza #asturias #naturephotography #naturaleza_asturias #asturfotografia #addicted_to_asturias #principadodeasturias #naturegrafias #paraisonatural #pajaro #ave #buitre #vulture

UNCU INCA Pachacamac, costa central del Perú. Siglo XVI Fibra de camélido y algodón Posterior a la conquista Camisa o "uncu" masculino con abertura central para la cabeza y laterales para los brazos. Presenta ornamentación dispuesta en cuatro cuadrantes de colores contrapuestos en los que se repite el mismo motivo floral. Este motivo podría remitir a la estilización del floripondio (Brugmasia vulcanícola), arbusto con grandes flores campaniformes, con propiedades alucinógenas y asociada a la realeza y alta nobleza incaica; o bien podría tratarse de la representación de la llamada "flor de la cantuta", utilizada en las ceremonias de iniciación de los jóvenes de la realeza inca (Jiménez, 2002). Los motivos geométricos de las bandas horizontales son "tocapus", símbolos que podrían estar relacionados con la heráldica y genealogías de las principales familias incas (Eeckhout y Danis 2004). En general, la composición general del diseño, dividido en cuatro cuadrantes, alude a las cuatro partes del Tahuantinsuyu o Imperio Inca. Como señala Jiménez (2009), esta camisa, conocida como "uncu del Museo de América", es una pieza única dentro de su grupo. La notable concentración de símbolos presentes en su decoración, así como las distintas zonas con huellas de uso y la presencia de puntos de reparación sobre las mismas (en la zona del cuello con fibra de camélido y en las aberturas para los brazos con hilo de plata) evidencian que el uncu habría sido utilizado probablemente en contextos ceremoniales o festivos de especial relevancia, y conservado con especial esmero por largo tiempo. Por otra parte, la presencia de hilos metálicos y un cierto aire pictórico en la representación de los motivos florales permiten estimar una fecha temprana dentro de la época virreinal para la manufactura de este ejemplar. Todo ello, conduce a la misma autora a destacar el valor de esta prenda como reliquia y símbolo de un prestigioso pasado incaico. Museo de América. Madrid

Mujer con gato Pierre-Auguste Renoir Museo Nacional de Arte, Washington D.C. La pintura representa a una mujer joven sentada en una silla y sosteniendo un gato con rayas marrones y negras. La escena está pintada aproximadamente de cintura para arriba, con pinceladas mezcladas para darle un aspecto suave. Renoir es conocido por su capacidad para retratar a los gatos como animales de peluche. La íntima conexión entre gatos y humanos es un tema recurrente en sus obras. Sigue siendo muy conocido por sus obras de arte impresionistas, que utilizaban combinaciones de colores suaves y oníricas para crear un efecto muy imaginativo. Su cuadro Mujer con gato es un ejemplo clave del impresionismo francés. Mujer con gato fue pintada en 1875 utilizando el método de óleo sobre lienzo y está clasificada como una obra impresionista. Es fácil ver por qué. Las obras de arte impresionistas preferían los colores llamativos a los detalles; de hecho, este es uno de los aspectos definitivos del impresionismo. Mujer con gato utiliza muchos tonos vivos, pero mirando el bordado en el fondo de la pintura (por ejemplo) no podemos distinguir un patrón detallado. Sin embargo, aunque no es muy "detallada", La mujer con un gato no da la impresión de ser amplia o vaga. Todo está pintado con una atención cuidadosa y afinada y hay un verdadero sentido de personalidad tanto en el sujeto femenino de la pintura como en el gato que sostiene. Esto se debe a que otro aspecto muy importante del impresionismo es la cuidadosa atención a la calidad de la luz y a la creación de formas.