Publicación de CARGO TRANSPORT

Divididos: Innovación y Tradición en el Rock Argentino 🎶 Te invito a leer la nota de Ivan Nelegatti

La música clásica, como lo señala Mario Vargas Llosa en La civilización del espectáculo, es una de las expresiones más profundas de nuestra cultura, pero ha sido relegada en favor de entretenimientos superficiales. Es vital que el Estado invierta en la formación musical y en instituciones como la Orquesta Sinfónica Nacional, para preservar y promover este legado artístico. La música clásica no solo enriquece nuestras vidas, sino que fomenta la disciplina, el pensamiento crítico y la sensibilidad en las personas.

+57: de indicativo a estereotipo 🤦♀️ La canción +57 ha generado un intenso debate sobre la responsabilidad de los músicos en la construcción de una imagen positiva o negativa de nuestro país. La letra, que incluye una referencia percibida como inapropiada hacia menores, ha sido ampliamente criticada por líderes y ciudadanos que buscan una representación cultural que refleje los valores actuales de respeto y protección. La música 🎶 tiene el poder de construir o destruir la imagen de un país; en nuestras manos está exigir que refleje lo mejor de nosotros. Los artistas tienen un rol poderoso como embajadores de la cultura; sus obras viajan por el mundo y dejan una huella en la percepción global. Por eso, es fundamental que las canciones que producen celebre lo mejor de nosotros y comunique el verdadero espíritu colombiano: uno de diversidad, esfuerzo y superación.

Entre los días 15 a 18 de octubre, celebramos el III Coloquio en Socioantropología de la Música en Mérida, Yucatán. Yo participé con la ponencia "La música nahua de tres cantos cristianos de los Cantares mexicanos", con la cual propongo que este trío de composiciones en náhuatl clásico se acompañó de patrones musicales muy semejantes a los de los cantos prehispánicos dirigidos a númenes mesoamericanos. Para ello, analicé cada una de las 16 lineas onomatopéyicas y las comparé con las de otros cantos que también traduje al portugués en otras investigaciones. Al hablar de procesos transculturales, es necesario definir en qué medida éstos ocurren, ya que tales mezclas alcanzan proporciones muy diversas.

herencia musical, legado universal "Descubre cómo la 'herencia musical, legado universal' trasciende generaciones en la familia, uniendo a personas a través de la melodía y el mensaje. Sumérgete en la historia de cómo la música forja legados duraderos 🎶🌍 #LegadoMusical" https://lnkd.in/dbSFUH28 #MúsicaUniversal, #CulturaMusical, #LegadoArtístico, #HistoriaDeLaMúsica, #InfluenciaMusical, #PatrimonioCultural, #ArtistasInfluyentes, #MúsicaYCultura, #TradicionesMusicales, #PasiónPorLaMúsica

📌 El 10 de marzo rendimos homenaje a un gran instrumento musical. Se celebra el Día Internacional de la Gaita 😀. 👉 Esta efeméride ha sido promovida por la Sociedad de la Gaita (The Bagpipe Society) desde el año 2012. Con ello se pretende dar a conocer este instrumento musical, su historia y tradiciones en varias partes del mundo. 📌 ¿Qué es la gaita? 👉 La Gaita, también conocida como Cornamusa, es un instrumento musical de viento conformado por un tubo perforado denominado puntero, el cual está insertado dentro de un odre o saco, que es la reserva de aire. Contiene fuelles que presionan el odre, para expulsar el aire por otro tubo con orificios. Al taparlos rítmicamente con los dedos se producen diversos sonidos. 👉 Se estima que el origen de la gaita es antiguo, ya que ha sido utilizado por los fenicios, babilonios, hebreos, celtas y romanos. 👉 Este instrumento tradicional se encuentra en varios países del mundo, como Escocia, Escandinavia, Francia, Península Ibérica, Península Itálica, Oriente Medio, Turquía, Islas Británicas y Países Bajos.

El artículo de Ramiro Hernández Romero analiza la interacción entre músicos mexicanos, cubanos y afroamericanos en la formación de la escena de jazz en México a lo largo de casi un siglo. Se remonta a los orígenes del jazz, destacando su fusión cultural en el Caribe y su expansión en México entre 1900 y 1960, con un auge en los años sesenta. Se señala la falta de apoyo estatal y la crisis constante que enfrentan los músicos de jazz. El texto discute la complejidad de definir un periodo específico para el jazz mexicano debido a las complejas relaciones socioculturales y resalta la influencia de la música afroamericana en su desarrollo. Destaca la importancia de los músicos mexicanos en la Exposición del Algodón de Nueva Orleans en 1885, donde contribuyeron al establecimiento de nuevas formas musicales. Se mencionan músicos mexicanos como Ricardo Castro y Florenzo Ramos, así como la Orquesta del Octavo Regimiento de Caballería del Ejército Mexicano, que influyeron en la escena musical de Nueva Orleans. El artículo también destaca la influencia cubana en la música afroamericana, como el uso de la habanera en composiciones de Scott Joplin. Describe la fusión entre ritmos afroamericanos y afroantillanos en México, especialmente en la Ciudad de México, donde se popularizaron el foxtrot, el shimmy y el jazz. Se aborda el papel de la radio en la difusión del jazz y la industria política y mediática en la promoción de músicos como Glenn Miller. Se discute el impacto del existencialismo en el cambio de la escena musical, con la adopción del bebop y el cool jazz, y la transformación de los espacios de consumo hacia una élite más selectiva. Finalmente, se menciona la crisis política y social en México en los años cincuenta y sesenta, que afectó la cultura musical, reduciendo el público y cambiando el panorama para los músicos de jazz. Aunque el jazz sigue presente en México, ya no ocupa el lugar destacado que tuvo en su auge. https://lnkd.in/gqw4xJjV #UNAM #UNAMinternacional #DGECI #revistaUNAMinternacional

CINE Y NARRATIVAS Preocupa cómo el dinero puede nublar nuestro pensamiento crítico. Leer este tipo de post es preocupante, porque algunos adultos priorizan las ganancias sobre las consecuencias de conductas que como sociedad debemos revisar. Ojo, no invito a una conversación moralista, sino de ética y derechos humanos. ¿Qué pasó con la música que le gritaba al poder, hablaba de problemas sociales, invitaba a cambios, reflejaba lo que enfrentaban las personas? Medellín afronta hoy una de las luchas más complejas: eliminar la creciente explotación sexual infantil, un desafío que requiere la contribución de varios sectores económicos que, de una u otra forma, se han hecho los "pendejos" porque el dinero influye en la conciencia y ética. Hablar de sexo en una canción no es un problema, pero normalizar y hacer apología a la sexualización infantil sí lo es. El debate sobre el reggaetón, aparte de su alto nivel de misoginia, ha sido su baja calidad musical, su escaso profesionalismo y la falta de valor artístico que aporta a la industria. Pero en ese debate, los que criticamos la pobreza artística y musical del género perdemos. Al final, es la audiencia quien decide qué escuchar y con qué entretenerse. Y como dicen, pa’ila amigo, llórela. Este género debe ser reconocido como actor cultural, porque la cultura refleja movimientos sociales y las nuevas generaciones se identifican con él; la calidad no les importa, los engancha, y esto hay que aceptarlo, así como reconocer que sus exponentes saben cómo conectar con sus audiencias. Parece que al público femenino poco le importan los mensajes misóginos, y ante esto, ¿qué se puede hacer? Sin embargo, hay un límite que sobrepasan. No discutiré el consumo de drogas; muchos géneros lo abordan, es una realidad y un contexto que debe seguir siendo debatido. Los moralistas continuarán la discusión, y las voces no moralistas pero conscientes aportarán reflexiones interesantes. No es mi enfoque. El tema que realmente preocupa y que considero urgente abordar con responsabilidad y ética, no moral, es la sexualización infantil. Esto debe ser tratado sin señalamientos ni doble moral. Hay que incluir a la audiencia que probablemente acepte la canción, entender por qué lo hacen, qué les mueve, si lo consideran preocupante, por qué lo aplauden. La canción no aborda esto críticamente, sino que normaliza e invita a la sexualización de niñas. ¿Deberíamos aceptarlo?, cuando es una problemática que vulnera derechos humanos y es compleja en la ciudad y el mundo? Es alarmante que quienes han obtenido poder económico no reconozcan su papel como artistas y lo que realmente van a dejar como patrimonio. Creen que pueden hacer lo que quieran?, y hay un público que lo respalda?, parece que es lo que piensan. Todo conlleva a consecuencias y responsabilidad, estan caminando por arenas movedizas, piénselo Ricardo Peláez Restrepo entendemos que es la ética en la industria?, todo se vale?

+57KAROL G, Feid, DFZM, Ovy On The Drums, J Balvin, Maluma, Blessd y Ryan Castro.La industria musical es asimétrica, y como en muchos otros casos, la ventaja competitiva depende del contexto y el lugar desde donde se opere. Hasta hoy, la brecha entre la música anglo y la latina ha sido enorme; sin embargo, la música latina está ganando terreno, no solo gracias al talento, sino también a un cambio de mentalidad en sus artistas. +57, una canción interpretada por algunos de los artistas colombianos que hoy dominan los rankings internacionales de la música latina, es una muestra de cómo han comprendido que la unión es clave para competir en un mercado global.Es importante destacar que 7 de los 8 artistas y productores involucrados en esta colaboración son de Medellín. A pesar de los egos y de la oposición de algunos, se incluyó a un artista emergente, lo cual refuerza el mensaje de unidad. Este proyecto resalta cómo Medellín se está consolidando como una ciudad que, poco a poco, genera una ventaja competitiva global por el talento que emerge de la región.Felicitaciones a todos los involucrados en este “junte”, un acontecimiento comparable, estadísticamente hablando, con un eclipse solar o, ¿por qué no?, con ganar el Baloto.

El Día Internacional de la Música Cristiana, celebrado el 7 de julio, es una ocasión para reconocer y apreciar el papel que la música desempeña en la vida espiritual y cultural de las personas que practican la fe cristiana. En este día, se celebra la diversidad de expresiones musicales dentro del contexto cristiano, que van desde himnos tradicionales hasta música contemporánea. El objetivo principal de esta celebración es destacar cómo la música cristiana ha sido y sigue siendo una herramienta poderosa para la adoración, la reflexión espiritual y la inspiración. Además, se reconoce el impacto positivo que la música cristiana puede tener en la vida de las personas, ofreciendo consuelo, esperanza y fortaleza en momentos de dificultad. Durante el Día Internacional de la Música Cristiana, se llevan a cabo una variedad de eventos en iglesias, comunidades y organizaciones de todo el mundo. Estos eventos pueden incluir conciertos, recitales, servicios especiales de adoración y conferencias sobre la importancia y el significado de la música en la fe cristiana. Es importante destacar que la música cristiana abarca una amplia gama de géneros y estilos, desde la música gospel y el canto coral hasta la música contemporánea de adoración. Esta diversidad refleja la riqueza y la profundidad de la experiencia cristiana en todo el mundo y proporciona a los creyentes una forma de expresar su fe a través del arte y la creatividad. En resumen, el Día Internacional de la Música Cristiana es una oportunidad para celebrar y honrar la contribución significativa que la música ha hecho y continúa haciendo en la vida espiritual y cultural de las personas de fe en todo el mundo.