Publicación de Caribe Atómico Film Festival

Que interesante poder entender la realidad del post conflicto a través del cine.

Fundamental el apoyo en estas situaciones!!

Entérate de esto: Ricardo Casas: Una vida dedicada al cine - https://lnkd.in/d5vHezhH - Paciencia y tenacidad. Esas son las cualidades que, según Ricardo Casas, son imprescindibles para llevar a cabo una labor como la suya, que lo sigue motivando, a pesar de todas las dificultades que conlleva, desde hace 50 años cuando decidió dedicarse al cine. Al frente, una vez más de una nueva versión del Atlantidoc, Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, que tiene, además de la muestra, espacios de formación fundamentales no solo para uruguayos, sino también para la región. Del 29 de octubre al 9 de noviembre de 2024 se realiza el 18º Atlantidoc, Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay. ¿Qué significa para ti esta nueva edición? Este año incorporamos un nuevo jurado, todas las incorporaciones son fruto de la necesidad, en este caso recibíamos muchos y muy buenos cortometrajes, también documentales experimentales o de arte, así que ahora hay un premio a mejor cortometraje y mejor experimental, haciendo justicia a la excelente programación que nos llega en esos formatos. ¿Por qué el documental? Uruguay tiene grandes referentes, tú mismo (El padre de Gardel, Pasos en la niebla). En 2006, cuando diseñamos este festival, ya teníamos experiencia previa en Cinemateca con el Festival Internacional y Divercine, creaciones nuestras. Pensamos justamente en lo que hacíamos un grupo de realizadores uruguayos y que siempre nos programaban en salas menores y horarios raros. Hacía falta dar un espacio digno a un género que es el más desarrollado en nuestro país y el mundo. Costó y cuesta mucho el Atlantidoc, pero vale la pena. ¿Cómo ves el momento del audiovisual en nuestro país? Hay distintas lecturas al respecto: Algunos dicen que está muy volcado a lo industrial y a las coproducciones con otros países. Hubo un gran cambio hacia finales del gobierno anterior cuando se creó el PUA, justamente inyectando una cantidad importante de dinero para dinamizar la producción nacional. En sus comienzos de cuatro millones, ahora de doce, básicamente para traer producciones del exterior a Uruguay. Es verdad que favorece a ese tipo de películas, pero también es verdad que ahora hay más trabajo, se están profesionalizando muchas tareas del audiovisual y está ganando dinero el país. Del presupuesto de un millón del ICAU a los doce millones de la ACAU hay un cambio importante y debemos mirarlo con buenos ojos. Lo que falta ahora es mejorar el uso de ese capital y generar proyectos que por un lado se lleven bien con el público, algo que no debemos perder de vista, y por otro apoye la realización de films de real calidad artística, que todavía no hemos logrado en estos treinta años de cine apoyado por el Estado. Desde tu época de estudiante de Cinemateca, luego directivo, a documentalista, director, productor, miembro de la ASOPRO

Milton Guillén y yo conversaremos sobre programación de cine hoy en Satisfactory (barrio Escalante, San José) este jueves a las 6:30. Invitamos a quienes quieran conocer de ese difuso oficio de hacer “emerger” al cine. Nos vemos. En el momento pospandemia, el cine experimental y otras formas de expresión cinematográficas se han transformado. ¿Cómo luce el panorama de festivales, encuentros y espacios en el 2024? ¿Cómo puede incidir la curaduría en la circulación de discursos y voces de todo el espectro geográfico y cinematográfico en nuestro contexto actual? Desde Costa Rica y desde EE.UU., algunas ideas se acercan y otras parecen distantes. En esta conversación, comentamos la posición de la programación de cine y quienes la practican.

Buen cine de montaña en Argentina

Ya no es necesario ir al Cine, el cine va donde estes tú Cinemovil es una plataforma innovadora que busca revolucionar la forma en que disfrutamos del cine. Con un camión 100% robotizado con tecnología de punta, Cinemovil trae la magia del cine a cualquier lugar, permitiendo a las personas disfrutar de películas en lugares donde no hay Cine, pueblos, localidades, espacios abiertos recónditos y emblemáticos. La idea detrás de Cinemovil es simple: llevar el cine a donde las personas están, en lugar de esperar a que vengan a un cine tradicional. Con esto, se busca fomentar la convivencia social, el disfrute de la naturaleza y la creación de experiencias únicas y memorables. Cinemovil está equipado con pantalla gigante, sonido envolvente y 100 cómodas butacas, climatizado, garantizando una experiencia cinematográfica de alta calidad. Además, se puede personalizar para adaptarse a diferentes eventos y ocasiones, como proyecciones especiales, festivales de cine, conciertos y más. Cinemovil no solo busca entretener, sino también promover la cultura y el arte. A través de alianzas con instituciones culturales y festivales de cine, se busca ofrecer una programación diversa y de calidad, que permita a las personas descubrir nuevas películas y talentos. En resumen, Cinemovil es una plataforma que combina tecnología, arte y cultura para crear experiencias cinematográficas únicas y memorables. Con su enfoque innovador y su compromiso con democratizar el acceso a la cultura, Cinemovil está revolucionando la forma en que disfrutamos en cada rincón del país

¿Te lo has preguntado alguna vez? Pues lee hasta el final. Descubrirás que es muy probable que le importe a más gente de la que imaginas. Pero, para que lo lea, es importante que tu post tenga visibilidad. Y para ello es imprescindible que sea diferente y único. Un buen ejemplo de ello es el Festival de Cine Internacional de Mierda que se celebra en Sueca (Valencia). Este festival es: ÚNICO · Porque celebra el cine independiente, de bajo presupuesto y experimental. · Porque se enfoca en películas extrañas o malas que no siguen los estándares. DIFERENTE · Porque es un cine sin filtros que valora la originalidad, la creatividad y la libertad artística. · Porque se ríe de sí mismo: en el festival el humor es prioritario y ve el cine como forma de entretenimiento y diversión. · Ofrece visibilidad a cineastas independientes novatos o con pocos recursos para que puedan mostrar su trabajo y conectar con el público. ¿Qué premios otorga? El premio principal es el “Suecan Horrorous Incoming Trophy (S.H.I.T.)”, concedido al mejor largometraje dentro de las “mierdas” que se presentan. El peor premio es el “Premio Morralla”, que se otorga a la película que obtiene la menor puntuación por parte del público. Es decir, se premia a la película que menos ha gustado. Y te preguntarás… ¿Este festival tiene futuro? Pues mira, fuera de todo pronóstico, es un evento que ha logrado consolidarse, año tras año, como una referencia en el mundo del cine independiente. Así que ya sabes, No te preocupes tanto por si a tu post le van a dar el Óscar o si va a pasar a formar parte de la peor morralla de Linkedin. Esto, tú no lo puedes controlar. Así que esfuérzate por hacerlo ÚNICO y DIFERENTE. Si lo logras captarás la atención de muchas personas. Y es probable que acabes trabajando para alguna de ellas o incluso celebrando algún festival. Y ahora cuéntame en comentarios… ¿Cuál ha sido el peor post o la peor película que hayas visto jamás? ------------------------------------------------------------------------------------ Recomendar que un post sea ÚNICO y DIFERENTE es fácil decirlo, pero hay personas a las que no se les da bien hacerlo. Si eres una de ellas no te preocupes déjame un DM y hablamos de cómo puedo escribirlos para ti.

Presentació al Marché du Film del Festival de Cannes de l'edició 2024 de l'informe "Focus-Tendències del mercat Cinematogràfic mundial" el.laborat per l'OBSERVATORI EUROPEU DE L'AUDIOVISUAL https://lnkd.in/eDNZC3p4 Les principals conclusions de la presentació han estat les següents: 1- Els països europeus encara no han recuperat els nivells d'assistència pre-pandèmia, situant-se encara un 20% per sota. 2- Les xifres del primer quatrimestre de 2024 fan que aquest any es plantegi com un gran repte doncs només tres països europeus obtenen xifres per sobre de les de 2023 i 10 països estan per sota, entre ells, Espanya. 3- El nombre d'estrenes als països europeus torna a nivells de pre-pandèmia. 4- La quota de mercat de pel.lícules dels Estats Units a Europa és del 70%; de les pel.lícues europees, el 26%. 5- El top 20 de pel.lícules més vistes a Europea és de pel.lícules dels Estats Units; La primera pel.lícula europea més vista ocupa el lloc 26. 6- Els espectadors estan canviant l'elecció vers pel.lícules originals, abandonant progresivament les franquícies. 7- La mitjana d'espectadors de pel.lícules dels Estats Units torna a nivells pre-pandèmia; la de pel.lícules europees encara no. 8- La producció de títols europeus es manté estable respecte dels nivells pre-pandèmia.

Análisis del impacto tridimensional del cine español I (Cultural) La industria cinematográfica es un motor de cambio cultural y económico que continúa adaptándose a las necesidades de una sociedad diversa y en constante evolución. Comenzamos con este artículo un ensayo sobre el cine español que aborda su impacto desde una triple perspectiva: cultural, económica y social. Por Carlos Alberto Hernández Jesús Ver completo aquí > https://lnkd.in/dr4bnQQB

Al rescate del CINECLUB La forma de ver cine ha cambiado. Quedó en el recuerdo el tiempo de los grandes teatros con proyecciones de matiné, vespertina o noche, que ofrecían intermedios para encontrarse, comentar y compartir en medio de la película. Las salas de multiplex de los Centros Comerciales cambiaron completamente la experiencia, la solemnidad del teatro dio paso a la comodidad y la sobreestimulación de los efectos. Sin embargo, va ganando terreno el consumo de cine en plataformas que, en la mayoría de las veces nos dejan solos como espectadores. Se gana en algunos aspectos cuando la tecnología y la industria ofrecen nuevas formas que permiten consumir más cine, a menor costo, más facilidad de acceso, no necesariamente más calidad, pero sin duda, con un casi inexistente margen para compartir las emociones y las impresiones. Ese espacio se puede rescatar sin renunciar a la comodidad y la facilidad de las plataformas, se puede volver a compartir impresiones, interpretaciones, reflexiones y sentimientos frente a una película: rescatar el cine club. Es posible propiciar espacios de formación en apreciación del arte cinematográfico, conocer los principales enfoques y corrientes del cine como obra de arte, trazar una hoja de ruta de proyecciones, verla en el solipsismo del streaming y derrotarlo definitivamente en torno a un café con contertulios cinéfilos y amigos, que ayuden a descubrir los múltiples significados de un película.