Publicación de CarlaKey

Cada identidad debería poder funcionar en un solo color plano, como el negro. Incluso si el negro no es el color "corporativo" oficial, si el diseño no funciona en negro, no funciona. #logo #logodesign #brandingdesign #identitydesign #graphicdesign

La palabra es: Funcional.

Técnicas de dibujo y bocetaje de moda: Cómo crear tus propias ilustraciones.

Diseñadores de joyas, ¡esto es para ustedes! ¿Alguna vez has sentido que tus creaciones están desprotegidas? Imagina ver tu diseño único en la vitrina de otro. La solución: el diseño industrial. Es el escudo perfecto para tus joyas y bisutería. ¿Por qué? 1. Te da exclusividad. Nadie más puede fabricar o usar tu diseño. 2. Es flexible. Puedes proteger hasta 50 variantes en un solo registro. ¡Tu colección entera en un trámite! 3. Se renueva cada 5 años. Si un diseño ya no te interesa, simplemente no lo renuevas. Ahorras dinero. El consejo de oro: registra antes de mostrar al público. Pero cuidado, el proceso no es un juego de niños. Es como crear una joya compleja. Necesitas un experto. Un agente de propiedad industrial es tu mejor aliado. Ellos conocen cada detalle para que tu protección sea perfecta No dejes tus creaciones al descubierto. El diseño industrial es la joya que protege tus joyas. ¿Listo para dar el paso? 💬 Deja tu comentario y comparte tus experiencias. 👍 Si te ha gustado, dale like. 🔁 Comparte este post con tu red. ¿Tienes una idea o invención pero no sabes cómo protegerla, crear un prototipo efectivo y llevarla al mercado? 🛟 Encantado de ayudar. 📩 Envíame un mensaje ahora y prepárate para la acción!

¿Qué hay detrás de una muñeca tejida? o cualquier otra pieza de arte textil? *Tiempo de mano de obra: 24hr cuando menos, sin contar el tiempo en trayectos por concepto de compra de material, estos son 3 días de una jornada laboral en cualquier empresa. *Material: estambre, relleno, lana, otros materiales para decoración. *Herramientas: agujas laneras, agujas de costura, agujas para felting, ganchos de tejido, tijeras, máquina de coser, etc. *Transporte y servicios: luz, transporte público/gasolina *Formación: horas de aprendizaje autodidacta, cursos, talleres, patrones. ¿Qué se puede reducir en tiempos y costos? Probablemente. El detalle está en que conforme se gana experiencia, se aumenta la calidad de los materiales y la cantidad de detalles. Para una artista textil, es un tema delicado el asunto de la calidad y los detalles, porque en esos pequeños detalles es donde radica la diferencia entre una pieza propia y la de otra artista. Por eso las piezas de artoys textiles, las piezas de arte textil en general son valiosas, porque además de todo lo qué implica hacer una muñeca, en cada pieza el artista deja una parte de su ser, cariño, sudor, lágrimas, a veces hasta sangre, mucha autocrítica destructiva y sobretodo esfuerzo y pasión. Así que la próxima vez que compres alguna pieza de arte textil, ya sea un pequeño llavero, hasta piezas dimensionales, recuerda todo lo que lleva un trabajo así, y no regatees y mucho menos dejes a la artista sin recoger tu pieza, porque no sabes lo que esa pieza significa para ella o su economía. Por cierto, estoy rifando está muñeca, que justamente, me dejaron plantada. Quien quiera número mandar DM

Buenas Tardes 🌞📸 Hoy quiero hablarles sobre la fotografía de producto, específicamente de joyería, y la diagramación de un catálogo con las fotos tomadas. Recientemente, tuve el placer de trabajar con la talentosa diseñadora de joyas Sharon Loew y su hermosa colección Colibrí. 🌺✨ La Colección Colibrí La colección Colibrí de Sharon Loew está inspirada en los vibrantes colores de los colibríes. Cada pieza de esta colección captura la esencia y la belleza de estos pequeños pájaros, representando sus colores en diseños únicos y elegantes. Fotografía de Producto para Joyería Para esta colección, tomé fotos en fondo blanco, limpias y minimalistas, que destacan cada detalle y color de las joyas. Este estilo de fotografía es ideal para resaltar la belleza y el diseño intrincado de las piezas, permitiendo que los clientes potenciales aprecien cada detalle. Beneficios de una Fotografía Profesional de Producto: 📸 Claridad y Detalle: Mis fotos resaltan cada aspecto de las joyas, desde la textura hasta los colores, asegurando que cada pieza luzca su mejor versión. 📸 Consistencia Visual: Un fondo blanco y limpio garantiza que todas las fotos sean coherentes, facilitando la creación de un catálogo atractivo y profesional. 📸 Versatilidad: Las imágenes de alta calidad pueden ser utilizadas en diferentes plataformas, desde catálogos impresos hasta redes sociales y tiendas en línea. 📸 Impulsa las Ventas: Fotos profesionales generan confianza en los clientes, lo que se traduce en un aumento de las conversiones y ventas. Trabajando en Equipo Este proyecto lo realicé de la mano con mi gran amigo Lio Piñeiro, sí, como piña 🍍. Lio es un experto en fotografía y juntos logramos crear un catálogo que no solo muestra la belleza de las joyas de Sharon, sino que también cuenta una historia visual que conecta con los clientes. Ejemplo de Proyecto: Colección Colibrí Mira estas imágenes de la colección Colibrí de Sharon Loew, donde cada pieza está fotografiada en fondo blanco, destacando sus colores vibrantes y detalles exquisitos. Estas fotos no solo capturan la esencia de las joyas, sino que también permiten a los clientes apreciar su verdadera belleza. 💎✨ ¡Hablemos de tu proyecto! Si eres diseñador de joyas y quieres que tus productos se vean tan increíbles como son en la realidad, contáctame hoy mismo. Estoy aquí para ayudarte a capturar la esencia de tus hermosas piezas y elevar la presentación visual de tus joyas a otro nivel. #FotografíaDeProducto #MarketingVisual #FotografíaProfesional #Joyería #ColecciónColibrí #SharonLoew #BuenasTardes #FotografíaDeJoyería #CatálogoDeJoyería #BajaCalifornia

Hablando de Procesos, materiales y esencia: En el arte o la artesanía; Cada pieza hecha a mano, con sus detalles e imperfecciones; tiene su encanto para quien la hace y vive el proceso de todas las etapas desde el principio de su creación hasta el final. Cómo a nosotros, esos detalles e imperfecciones los hacen únicos. En este caso, está pieza está hecha con arcilla negra, y he decidido darle el color utilizando algunos pigmentos de engobe (que no brillan), y también algunas otras zonas y detalles con colores de esmaltes que hacen un poco de contraste visual y de textura también, dejando zonas de la arcilla negra sin pintar respetando su aspecto natural y color, para recordarnos al mirarla y sentir con el tacto, a su carácter original acercándonos a la tierra, su elemento primario. Hay ciertos tipos de arcilla, cómo por ejemplo esta o la arcilla roja, que es bueno que mantengan al menos en parte la rusticidad que tanto transmiten; y su belleza y su fuerza es más pura, cuando menos cosas se le agregan. Aunque esa regla de menos es más, podría valernos para más cosas en la vida, aunque eso cómo en todo; las opciones son infinitas, y a gusto de cada uno. Buenas noches!🌟 ____________________________ La creatividad es saludable. #claydesign #arts & #Crafts #creativity #mindset #healtyhabits #ceramic

¿Sabías que el significado de una misma frase puede cambiar dependiendo de la fuente que usemos? ¡Así es! 𝗖𝗮𝗱𝗮 𝘁𝗶𝗽𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳í𝗮 𝘁𝗶𝗲𝗻𝗲 𝘀𝘂 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗶𝗼 𝗲𝘀𝘁𝗶𝗹𝗼 𝘆 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱 pudiendo transformar la apariencia de un diseño. 👇 🔎 Al igual que un diseñador de moda busca telas y patrones para crear una colección única, un diseñador gráfico selecciona fuentes para construir una identidad visual que sea inolvidable. 😎 ¿Quieres saber mas sobre las tipografías? ¡Genial! Vamos a ver cuáles son las más usadas y por qué son tan populares. 𝟏. 𝐂𝐥á𝐬𝐢𝐜𝐚𝐬 𝐲 𝐞𝐥𝐞𝐠𝐚𝐧𝐭𝐞𝐬: 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐞𝐫𝐢𝐟 (𝐓𝐢𝐦𝐞𝐬 𝐍𝐞𝐰 𝐑𝐨𝐦𝐚𝐧 𝐨 𝐆𝐚𝐫𝐚𝐦𝐨𝐧𝐝) 🤵 Las fuentes serif son como un traje clásico: elegantes, clásicas y perfectas para ocasiones formales. 🖋Su diseño las hace ideales para textos extensos y diseños que buscan transmitir tradición. 𝟐. 𝐌𝐨𝐝𝐞𝐫𝐧𝐚𝐬 𝐲 𝐦𝐢𝐧𝐢𝐦𝐚𝐥𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬: 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐚𝐧𝐬-𝐬𝐞𝐫𝐢𝐟 (𝐇𝐞𝐥𝐯é𝐭𝐢𝐜𝐚, 𝐀𝐫𝐢𝐚𝐥, 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐤𝐥𝐢𝐧 𝐆𝐨𝐭𝐡𝐢𝐜, 𝐅𝐮𝐭𝐮𝐫𝐚) 👖 Las fuentes sans-serif son como unos jeans y una camisa: Versátiles, atemporales y siempre a la moda. 🖊 Helvética y Arial son las reinas de este estilo. Ideales para títulos, encabezados y diseños que busquen un toque contemporáneo. 🕶 La Franklin Gothic se encuentra entre lo clásico y lo moderno. Su versatilidad la convierte en una excelente opción para proyectos que requieren un equilibrio entre elegancia y modernidad. 🤖 La Futura con su diseño geométrico es una excelente opción para proyectos que buscan transmitir innovación y dinamismo. 𝟑. 𝐑𝐞𝐭𝐫𝐨 𝐲 𝐟𝐮𝐧𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞𝐬: 𝐥𝐚𝐬 𝐦𝐨𝐧𝐨𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐚𝐝𝐚𝐬 (𝐂𝐨𝐮𝐫𝐢𝐞𝐫, 𝐂𝐨𝐧𝐬𝐨𝐥𝐚𝐬) 🤠 Las fuentes monoespaciadas son como trajes de inspiración vintage: elegantes y con un aire nostálgico. 📇 Se caracteriza por que cada letra ocupa el mismo espacio, dándole un aspecto uniforme y parecido a los de una máquina de escribir antigua. 👨💻 Ideales para proyectos tecnológicos, guiones de cine o que buscan transmitir una sensación de autenticidad. 𝟒. 𝐄𝐱𝐜é𝐧𝐭𝐫𝐢𝐜𝐚𝐬 𝐲 𝐚𝐭𝐫𝐞𝐯𝐢𝐝𝐚𝐬: 𝐥𝐚𝐬 𝐝𝐞𝐜𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚𝐬 (𝐈𝐦𝐩𝐚𝐜𝐭 ,𝐂𝐨𝐦𝐢𝐜 𝐒𝐚𝐧𝐬, 𝐏𝐚𝐩𝐲𝐫𝐮𝐬) 👸 Las fuentes decorativas son como esos accesorios llamativos que complementan un look: ¡perfectas para llamar la atención! ⚠ Pero ten cuidado: un toque de originalidad está bien, pero abusar de ellas puede distraer. 🅴🅽 🆁🅴🆂🆄🅼🅴🅽 ➡ La elección de la tipografía es fundamental para transmitir el mensaje correcto y crear una experiencia visual memorable. ¡Así que la próxima vez que diseñes algo, presta atención a las letras! 💬 ¿Cuál es tu tipografía favorita? ¡Comparte tu opinión en los comentarios! #tipografía #diseñografico #diseño #fuentes #creatividad #diseñodigital #inspiracion #aprendizaje #moda

¿Puede un solo color cambiar las reglas del juego? ¿Y una colaboración convertir en icono una marca de pinturas? Te cuento: Lick es una marca de pinturas con sede en Londres que está en boca de muchos por su última colaboración. Y es que se han unido a M·A·C para celebrar los 40 años de la marca de maquillaje. Y lo han hecho a lo grande porque rinden homenaje a un color que desafía lo normativo. Un color fácil de llevar, un must en tu fondo de armario. Pero que es un símbolo de autoexpresión que desafía los códigos en otros contextos. ¿Adivinas? ¡Bingo! El Negro. Y es que ese pantalón o esa camisa son una elección sencilla... Pero pintar las paredes de tu casa o usar una barra de labios de este color es otra historia, ¿no te parece? Pues bien, esta colaboración llena de audacia se vive a través de imágenes que muestran varios espacios y personas que lucen con orgullo su elección. Subrayando la versatilidad de este color, tanto en interiorismo como en maquillaje. Además, cada lata de Lick M·A·C Black 40 incluye un exclusivo lápiz labial M·A·Cximal Silky Matte en el tono Caviar. Lo que ofrece infinitas posibilidades de creatividad y expresión personal. ¿Lo mejor para mí? Que es un ejercicio del poder que reside en la marca. Porque Lick no solo es capaz de generar conversación más allá de lo preestablecido. También se convierte en un tótem y se eleva como referente cultural. En oscuro objeto de deseo, nunca mejor dicho. Y ahora cuéntame. ¿Te atreves con el negro después de ver estas imágenes?