Publicación de CONVER AUTOADHESIVOS S.A.

6 formas de destrozar tu color grading: 1. Ignorar el balance de blancos: Ajustar el balance de blancos es el primer paso hacia un color coherente. 2. Saturar sin piedad: Añadir demasiada saturación puede llevar tus colores de vibrantes a incómodos. Menos es más, y mantener la naturalidad siempre es mejor. 3. Aplicar LUTs sin criterio: Los LUTs son herramientas, no soluciones mágicas. Usarlos sin conocer lo que realmente necesitan las imágenes puede hacer que todo sea muy destructivo y poco profesional. 4. No prestar atención a los tonos de piel: ¡Si no cuidas las pieles, todo el trabajo se ve artificial! 5. Usar demasiados nodos y máscaras: Saturar tu proyecto con nodos y máscaras hace que todo se complique. Si te enfocas demasiado en los detalles técnicos, pierdes de vista el conjunto y sobrecargas el resultado final. Y una de regalo: 6. Olvidar el objetivo narrativo del color: Si no usas el color para ayudar a contar la historia, estás perdiendo la oportunidad de conectar emocionalmente. Todo colorista debería tener el guion y los personajes en mente para que el color se sienta como parte de la narrativa. Estos errores pueden arruinar todo tu trabajo… ¡pero se pueden evitar! 💡 👉 ¿Te has encontrado con alguno de estos errores en tus proyectos? ¡Comparte tu experiencia en los comentarios! #postproduction #colorgrading #coloristas #colorista #color #colorist #publicidad #marketing #narrativa #video #davinciresolve

✍🏼 Como prometí en el anterior post, os transmito la propuesta de la agencia para los dos Pantone a utilizar en los tonos de piel, uno claro y, el otro, un poco más oscuro.   Su respuesta fue la siguiente: 😮 Tenemos los 2 pantones: * Light: 7514CP * Dark: 7514C   Bien, ¿Qué hacemos ante esto? ❓ Nota: La opción correcta, no es salir corriendo 🏃♂️ 1️⃣ Explicarle a la persona encargada que significan esas letras que siguen a los números.   🔎 En la parte derecha de las guías Pantone Bridge donde hay la simulación  ``Process´´ es posible, según la versión, que se encuentre el nombre o número del Pantone seguido de tres combinaciones de letras: ▶️ “PC” equivale a Process Coated ▶️ “UP” equivale a Uncoated Process ▶️ “EC” equivale a Euro Coated ▶️ “CP” significa: process simulation printed on coated stock, proceso de simulacion (CMYK) impreso sobre papel estucado, o lo que es lo mismo, como va a quedar el color impreso con tintas CMYK. Es por este motivo, que ve una variación de color entre: 7514 CP y 7514 C, pero realmente es el mismo color.   👀 Mucho cuidado tanto con la elección de colores, como con la aceptación como arte finalista. Siempre que sea posible, recomiendo una prueba de color en un plotter calibrado y firmada por el cliente. 📝 Hay varios condicionantes que modificarán nuestra percepción respecto al color:   ☀️ Iluminación: Hay que tener en cuenta la luz ambiente. Las propias pantoneras cuentan con un indicador donde muestra si las condiciones lumínicas son correctas. Si lo son, no veras diferencia entre tonos en este indicador. En cambio, si la ves, indica que las luces no están actuando de forma correcta. 🔸 El efecto de una luz demasiado cálida o demasiado fría, interferirán en nuestra percepción del color. 🔹   🥡 Soporte de impresión: Es por este motivo, que existen varios tipos de pantoneras, para soportes metálicos, estucados, no estucados…etc. 🗞️

Control de color El color es un tema muy amplio por conocer y complejo a la vez cuando no se tienen claras las reglas para aprobar color, esto hablando de artes gráficas que es la parte que conozco. Les platico que parte fundamental al momento de liberar cualquier tono es establecer las reglas a seguir, lo menciono porque debe quedar claro con el cliente o la persona que asiste a pie de máquina la forma, los instrumentos de medición calibrados, cabinas de luz normadas, deltas, valores L*a*b o c*h, arrastres de tintas y no menos importante o más bien muy valioso el backing material sobre el cual vamos a medir color. Sobre este tema me centraré ya que les voy a compartir un ejemplo de la lectura de un color realizada sobre 3 tipos de respaldo diferentes. Bien, primero se saco la muestra de color de un arrastre de tinta (Ink Drawdown) tomando de respaldo una mesa de vidrio, posteriormente se saco otro arrastre con la misma tinta y se midio el color sobre la misma mesa de vidrio dando un resultado de 1.83 DeltaE, enseguida se midio tomando de base el color blanco de una simple mesa y el resultado de 2.81 DeltaE, y finalmente se utilizó de backing material un sustrato o una hoja de una marca reconocida de pruebas de color, dando como resultado la mayor desviación de color 3.72 DeltaE, esto no quiere decir que el sustrato o papel no sirva por tener la mayor desviación, más bien es un tema que pasa por no igualar color (arrastres de tinta) siempre bajo el backing material que voy a utilizar de inicio a fin y tener mezclados diferentes respaldos de medición. El ejemplo compartido es darnos cuenta que el backing material importa y mucho, sin embargo, es algo que debe quedar acordado entre todas las partes involucradas, de lo contrario la comunicación de color puede ser una pesadilla para ponerse de acuerdo y aprobar color. Conclusión el deber ser tiene mucho que ver con medir con sustratos de respaldo que cumplan con las normas establecidas para las artes gráficas, sin embargo, si no se pretende hacerlo correctamente al menos si tener claro que se haga de la misma forma y que además tanto cliente como impresor lo dejen bien claro. Creo que muchos de nosotros alguna vez hemos vivido este tipo de experiencias que seguramente nos han puesto en aprietos con nuestros clientes para que aprueben color. En mi siguiente árticulo les estaré compartiendo algo relacionado a mapear ciertos elementos de una tinta a otra de una manera muy rápida y sencilla. Espero poder compartirles experiencias desde la preparación del diseño para impresión hasta lo que involucra la impresión (ya he compartido algunas), Cordial saludo Alex Hernández Ciudad de México

🔎 Tras un tiempo pensándolo, creo que puede ser nutritivo para todxs, el comentar casos reales que nos han sucedido como arte finalistas y, sobre todo, como los hemos resuelto.   Hace unos días, me enviaron la propuesta de unos diseños de estuches, en los cuales, se hacía referencia a un tono de piel claro, y en el otro, un tono un poco más oscuro. 📍 Os pongo en situación: estuche con fondo negro sobre laminado plata + Pantone oro + Blanco para el texto y otros elementos. 😮 Mi primera sorpresa fue cuando vi que tanto los parches de color de la piel como el fondo negro, estaban en cuatricromía, si, estás leyendo bien. El tema de las líneas de troquel y cotas sin sobreimprimir ya no cuenta como sorpresa.   👀 Como acción correctora propongo: 1️⃣ Parches de color en Pantone directo, con su correspondiente blanco por debajo para ``cegar´´ el laminado. 2️⃣ Fondo negro con dos planchas de negro, una al 100% y otra como refuerzo para conseguir un negro ``puro´´. Para evitar posibles errores de registro en máquina y que algunos textos o líneas finas blancas se puedan cegar, mínimo una de estas, deben in con trapping.   ✍🏼 ¿Por qué propongo estos cambios?   Respecto a los parches de color: • Al utilizar un color directo, ganaremos uniformidad en la tirada y, sobre todo, tendremos un estándar de color para futuras impresiones, independientemente del sitio donde realicemos la impresión. • Otro factor importante: dependiendo en la máquina que se imprima, se puede evitar tener que realizar dos pasadas, ya que serían 4 cuerpos para la cuatricromía + blanco + Pantone + refuerzo de negro + barniz.   Respecto al fondo negro: 1️⃣ Reducimos planchas. 2️⃣ Facilitamos el registro debido a que, en este caso, el estuche lleva texto y líneas finas en blanco. 3️⃣ Nos aseguramos de evitar repintados debido a la cantidad de tinta innecesaria. 4️⃣ Menor coste. 🔜 En el siguiente post, os contaré la propuesta recibida de los pantones a utilizar. ⬇️ Os leo en comentarios, un saludo a todxs. #artesgraficas #illustrator #artefinalista #packaging

El color grading puede ser sencillo, pero la mayoría de la gente lo complica demasiado 🎨. En realidad, lo único que necesitas es: 1. Entender la historia que cuenta el proyecto 📝
 El color no es solo un ajuste técnico; es una herramienta narrativa. Si no entiendes la historia, no puedes aportar al tono emocional correcto. 2. Ser preciso con las herramientas 🛠️
 No necesitas dominar 100 herramientas. Solo necesitas controlar bien las que uses, ya sea LUTs, color wheels, HDR, o máscaras. 3. Comunicación constante con el director 🎬
 Al final, el director tiene una visión. Tu trabajo es alinearte con ella y aportar desde el color para fortalecer la narrativa. 4. Adaptarte a las modas sin perder tu esencia 🔄
 Las tendencias visuales cambian, pero lo importante es saber cuándo aplicarlas y cuándo mantener tu estilo. Ser flexible sin perder tu identidad es clave. 5. Siempre buscar referencias 📚 
Investiga qué se ha hecho en proyectos similares, pero también fuera del sector. Las referencias te inspiran y te permiten evitar empezar desde cero. El color grading es más simple de lo que parece. Enfócate en contar la historia correcta con las herramientas adecuadas, y el resto fluirá. #postproduction #colorgrading #color #colorist #coloristas #davinciresolve #publicidad #marketing

Entendiendo la Importancia de los Perfiles de Color para una Imagen Perfecta En el mundo de la fotografía y el diseño gráfico, la calidad de la imagen es fundamental para transmitir el mensaje deseado. Y para lograr una imagen perfecta, los perfiles de color son clave. ¿Pero qué son y por qué son tan importantes? Los perfiles de color son archivos que contienen información sobre cómo se deben interpretar los colores en una imagen. Determinan cómo se verán los colores en diferentes dispositivos, como monitores, impresoras o cámaras. Es decir, garantizan que los colores se reproduzcan de manera precisa y consistente.

Entendiendo la Importancia de los Perfiles de Color para una Imagen Perfecta En el mundo de la fotografía y el diseño gráfico, la calidad de la imagen es fundamental para transmitir el mensaje deseado. Y para lograr una imagen perfecta, los perfiles de color son clave. ¿Pero qué son y por qué son tan importantes? Los perfiles de color son archivos que contienen información sobre cómo se deben interpretar los colores en una imagen. Determinan cómo se verán los colores en diferentes dispositivos, como monitores, impresoras o cámaras. Es decir, garantizan que los colores se reproduzcan de manera precisa y consistente.

El ajuste de Tono/Saturación en Adobe Photoshop permite modificar el color (tono), la intensidad de los colores (saturación) y la luminosidad de una imagen. Este ajuste es muy versátil y puede aplicarse de manera global a toda la imagen o de forma selectiva a colores específicos permitiendo realizar diversas correcciones de color, como: Ajustar los tonos y la saturación para corregir dominantes de color. Mejorar la fidelidad de los colores en una imagen. Modificar un color específico dentro de la imagen sin afectar a los demás. Cambiar el color de una prenda de vestir o un objeto. Aumentar o disminuir la saturación. Intensificar los colores para hacer que la imagen sea más vibrante o reducir la saturación para crear un efecto más suave. Convertir la imagen a escala de grises. Aplicar cambios drásticos en los tonos y saturación para crear efectos artísticos. Usar el control de luminosidad para aclarar u oscurecer colores específicos. Cambiar la exposición general de la imagen. #postproduccionfotografica #retoquedefotos #adobeindesign #illustrator #photomanipulation #photoshopediting #adobephotoshop #photoshop #photoshopavanzado #clasesphotoshop

https://lnkd.in/eBbqRS9Y ¿Qué es el color? El color es LUZ. En el mundo de la impresión de rodillos, comprender el color es esencial para obtener resultados precisos y satisfactorios. El color se define por tres atributos principales: MATIZ, VALOR y CROMA. Cada uno juega un papel crucial en cómo percibimos los colores.

RGB vs CMYK Sencillo, aquí va la diferencia. RGB (sigla del inglés red, green, blue; en español, ‘rojo, verde, azul’) o RVA (sigla preferida por la ASALE y la RAE[cita requerida]) es la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz. El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y BlacK) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Es la versión moderna y más precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), que se utiliza todavía en pintura y artes plásticas. Permite representar una gama de colores más amplia que este último, y tiene una mejor adaptación a los medios industriales. El modo de color CMYK se usa para diseños impresos. Esto incluye logos, tarjetas de negocios, papelería, ilustraciones, envases y cualquier otro diseño utilizado impreso. El modo de color RGB se usa para cualquier diseño digital (no impreso).