Publicación de Revista Creatyum

Iluminando el futuro - SELECCIÓN CLAP a la Mejor ilustración aplicada a la comunicación publicitaria o promocional por Similarte Estudio para Universidad Pública de Navarra en Pamplona, Navarra. España. https://lnkd.in/dBKVSix9 Bajo la premisa “Iluminando el futuro con formación y conocimiento” se ha ideado esta ilustración para la campaña navideña de felicitación de las fiestas de 2023 de la UPNA (Universidad Pública de Navarra). España. Hemos conceptualizado la idea de que el conocimiento que se obtiene en la universidad es un regalo. Para ello hemos representado el edificio más característico de esta Universidad, la biblioteca, lugar de estudio y en el que se guarda el saber. Hemos iluminado el interior con leds haciendo alusión al eslogan de la felicitación. De fondo hemos ubicado las ventanas representativas del complejo universitario. Para la realización de esta ilustración se ha utilizado la técnica del “papercraft”. Se ha realizado un set en miniatura en papel en 3D que ha sido fotografiado. #similarte Mila García Universidad Pública de Navarra #PremioClap #Diseño #Diseñografico #Diseñoindustrial #designaward #internationalAward #premiointernacional #Veredictas

Gracias a quienes nos acompañaron a celebrar el lanzamiento de la última edición de Revista Base Diseño e Innovación de Diseño UDD titulada "Diseño, salud y bienestar". Aquí les dejo mis palabras. Alguna vez leí que cuando le decían a Philippe Starck que su exprimidor con silueta de cohete y patas de araña era un mal exprimidor, él respondía que era un excelente objeto para iniciar conversaciones. Durante décadas, las conversaciones sobre el diseño se centraron en las cualidades estéticas de los objetos. Sin duda, esto dio visibilidad al diseño. Las portadas de las revistas exaltaban la idea del diseñador como un genio creador, exhibiendo bellos objetos –generalmente sillas o lámparas– y los retratos de sus glamorosos creadores. Paradójicamente, el diseño no siempre salió bien parado con esta publicidad. En 2008, cuando Tim Brown publicó su artículo Design Thinking en la Harvard Business Review, la conversación dio un giro. El pensamiento de diseño empezó a considerarse un factor clave para generar innovaciones que se traducían en altos ingresos para las compañías, siendo celebrado en las escuelas de negocios. Así, la célebre tríada factibilidad técnica, viabilidad económica y deseabilidad comenzó a difundirse como un mantra. Paulatinamente, el pensamiento de diseño, el diseño centrado en el usuario o en las personas, y, más recientemente el diseño centrado en la vida, ingresó a las organizaciones, a los servicios públicos, a las escuelas, a los gobiernos. Y la conversación pasó al siguiente nivel. Justamente, el propósito de Revista Base Diseño e Innovación es promover conversaciones entre diseñadores y profesionales de otras disciplinas; congregar actores relevantes de la academia, la industria, el Estado y las organizaciones civiles para visibilizar experiencias inspiradoras en las que el diseño haya jugado un rol relevante. Pero también nos interesa identificar nuevas áreas de desarrollo y promover nuevas colaboraciones que permitan expandir los horizontes del diseño. En el siguiente post les cuento cómo surgió esta edición y quiénes colaboraron.

El pasado 20 de septiembre, Espacios Maestros fue invitado a impartir un taller sobre la elaboración de moodboards con materiales para el diseño de entornos educativos de la mano de nuestro fundador José Manuel Picó Linares. Este taller se enmarca en los eventos organizados por el MATCOAM (Departamento de Edificación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid) dentro del ciclo "Espacios educativos".  Un moodboard es una herramienta clave en cualquier proceso creativo. Se trata de un collage visual que reúne materiales, texturas, colores y acabados para transmitir la esencia de un proyecto. Nos ayuda a dar forma a una idea abstracta y convertirla en una visión concreta que guía y orienta todo el proceso de diseño. En la creación de entornos educativos, la configuración de un moodboard está muy alineada con la necesidades del proyecto. Así, por ejemplo, los colores pueden influir en la concentración y el estado de ánimo del alumnado, las texturas aportar sensaciones que estimulan la interacción o los materiales adecuados, garantizar un ambiente saludable y sostenible. #MATCOAM24 #ColoresConRoles #DetallesQueEnamoran

Ayer asistí a la charla organizada por Barreira Arte + Diseño en colaboración con Awwwards, con la participación de Claudio Guglieri, Quintin Lodge y Mario Sanchez Masseli. Gracias a esta charla he podido aprender de la experiencia de referentes internacionales en la industria del diseño. Uno de los puntos clave fue 𝗹𝗮 𝗶𝗺𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁𝗲𝗴𝗶𝗮 𝗲𝗻 𝗲𝗹 𝗱𝗶𝘀𝗲𝗻̃𝗼. Es fundamental que nuestros diseños tengan un propósito claro. Un ejemplo mencionado fue sobre la hipótesis de un negocio de aspiradoras: quizás no siempre sea rentable invertir en una página web. A veces, tras realizar un buen research —estudiando a los competidores, la cultura y otros factores— puede que lo más adecuado sea tener un canal de YouTube, en lugar de una web tradicional.  𝗡𝗼 𝘁𝗼𝗱𝗼𝘀 𝗹𝗼𝘀 𝗽𝗿𝗼𝘆𝗲𝗰𝘁𝗼𝘀 𝗿𝗲𝗾𝘂𝗶𝗲𝗿𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗺𝗶𝘀𝗺𝗮 𝘀𝗼𝗹𝘂𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗻𝗶 𝗹𝗮 𝗺𝗶𝘀𝗺𝗮 𝗺𝗲𝘁𝗼𝗱𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶́𝗮. Cada estrategia debe adaptarse a los objetivos específicos del negocio. Otro punto destacado fue la importancia de aplicar 𝗹𝗮 𝗰𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗼 𝗲𝗻 𝗽𝗿𝗼𝘆𝗲𝗰𝘁𝗼𝘀 𝗾𝘂𝗲 𝗽𝘂𝗲𝗱𝗮𝗻 𝗽𝗮𝗿𝗲𝗰𝗲𝗿 𝗮𝗯𝘂𝗿𝗿𝗶𝗱𝗼𝘀. Como le paso a Claudio Guglieri, que tuvo que diseñar una web sobre circuitos eléctricos. A pesar de que no era un tema apasionante, se convirtió en un reto creativo, una oportunidad para salir de tu zona de confort. Finalmente, un gran consejo que nos compartieron fue 𝗽𝘂𝗯𝗹𝗶𝗰𝗮𝗿 𝘀𝗶𝗲𝗺𝗽𝗿𝗲 𝗻𝘂𝗲𝘀𝘁𝗿𝗼 𝘁𝗿𝗮𝗯𝗮𝗷𝗼 y 𝗺𝗼𝘃𝗲𝗿𝗻𝗼𝘀 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲.Si haces cosas, pasan cosas. La suerte tiene un gran porcentaje de ser creada por uno mismo.🍀

✨ Hoy fue la última tutoría con los estudiantes de la cátedra Pujol de Diseño 4, nuestros futuros diseñadores. ¡Gracias, Jimena Duran, por permitirme acompañarlos en este proceso tan enriquecedor! ✨ Para quienes estamos en el camino del diseño, es esencial mantener siempre presente nuestra “caja de herramientas” profesional. Recordar que el diseño debe girar en torno al usuario: comprender sus necesidades, desarrollar estrategias conceptuales precisas y evitar suponer lo que el otro necesita. El enfoque debe estar en analizar y entender. Observar cada recurso visual —desde las paletas cromáticas y tipografías hasta la iconografía y las ilustraciones— para que todas las decisiones converjan en un mensaje claro y alineado con una estrategia que realmente conecte con nuestros usuarios. Así, cada detalle de diseño se convierte en parte de una visión más amplia y logra un impacto real. 🌟

Hoy exploramos las fuentes de inspiración de Nour como diseñadora: desde las figuras ejemplares que le han transmitido su empatía y su sentido de la humildad, hasta los contenidos educativos que permiten perfeccionar las herramientas y métodos de diseño. Encontrarán muchas opciones para ampliar sus conocimientos y enriquecer sus técnicas de diseño. #Diseño #inspiración #Innovación #metodología_diseño #ProportionGlobal

Ayer terminó la 2da versión del Seminario Diseño sin Apellido, impartido por Uli Valdez.👏💕☺️ Y estoy muy contenta por haber formado parte de este bonito proyecto y por haber entablado conversaciones valiosas con personas tan interesantes. Aquí les comparto el enlace a mis pensamientos finales sobre el seminario, acompañados de mi definición personal y más actual del diseño: Diseñar es el acto de detectar un problema y plantear y sugerir posibles soluciones a través de una planeación, un proceso e investigación. Cabe aclarar que, muy probablemente, esta definición se irá modificando con el paso del tiempo, así que estoy muy emocionada por eso. Ojalá que cada vez se abran más espacios así, en los cuales una pueda expresar sus ideas y sentirse segura, con el entendimiento de que las aportaciones del resto de compañeros siempre son para mejorar. #design #designer #reflexión #diseño https://lnkd.in/eXMQZf4i

Hola:) Esta semana fue una locura! primero en la materia de Portafolio definimos ya nuestro portafolio, toda la estructura y recopilación de nuestros trabajos:) En mi portafolio incluí 11 proyectos que son en mi criterio los que más representan mi estilo y trabajo como diseñador. Esta semana en la materia de portafolio y ética profesional, se definió por completo el diseño y la estructura de nuestro portafolio como diseñadores. Cada proyecto lleva una breve descripción y de qué se hizo, además de los softwares utilizados. Realmente ya terminando este proyecto puedo ver un amplio panorama de mi trabajo, y hasta yo mismo darme cuenta de lo que he hecho. En la materia de señalética me siento mas cómodo que la parcial pasada, realmente le supe más jaja y junto Andrea estamos haciendo una maqueta para representar el cómo sería nuestra exposición en la explanada de la facultad. Por último, en Publicidad Ambiental he estado trabajando con mis anuncios, ya terminé algunos pero sigo analizándolos para ver qué puedo mejorar:) Poco a poco empieza la cuenta regresiva de fin de semestre, tengo miedo pero estoy emocionado por ya terminar y tomarme un gran merecido descanso

Exposición itinerante «Camisetas que enseñan» - SELECCIÓN LETRA a la mejor aplicación de imagen en la cobertura de un evento. por Letraz para Universidad del País Vasco (UPV/EHU) en Ciudades del País Vasco https://lnkd.in/deZYJ6Jh Esta exposición itinerante, a través de todo el País Vasco, surge desde el compromiso de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Una exposición que supone la implicación del diseño en su función «activista» a través de la presentación de un repertorio de imágenes que intentan penetrar en el conmovedor fondo de dichos Objetivos. Creadas por alumnado de Diseño Gráfico de la UPV/EHU, se presentan impresas en camisetas. Esta prenda asume el papel social de «pizarra» donde «enseñar» (mostrar) mensajes y a través de ellos poder «enseñar» (educar) para concienciar sobre problemas sociales. Todos los materiales de los soportes expositivos y su producción (camisetas, percheros, murales, catálogos, banderolas, etc.) cumplen con requisitos ecológicos. #Letraz UPV/EHU #LeireFernándezIñurritegi #EduardoHerreraFernández #premioletra #comunicaciónvisual #rotulación #publicidad #diseño #viscom #señalización #wrapping #señalética #marketing #eventos #signage #Letraaward

El programa se enfoca en un ejercicio teórico-práctico aplicado al diseño de iluminación