Publicación de Daniel Contesse Aguirre

El teatro nunca tuvo las respuestas... solo las preguntas, ellas han sido suficientes para gestar otras posibilidades, cuestionamientos, entendimientos de la naturaleza humana. Una suerte de eterno retorno a las fuentes, al porqué y para qué de lo que se es y se hace. Entonces: ¿Se puede continuar reproduciendo formatos y modelos sin contemplar lo que hemos vivido estos últimos años? En lo que atañe a la pedagogía, el proceso es la manera de conjunción de múltiples factores directamente ligados al trabajo de intérpretes escénicos, artesanos, artesanas, donde lo mimético-cinestésico, permite la mezcla, el traspaso, la contaminación positiva. Ahora: ¿Qué es lo que se "forma", en los planos de los sentidos de lo creativo? ¿La creación, como estado particular, es una condición sine qua non a las personas en general? ¿Cómo se accede a ese estado, el creativo, si no es estimulado desde los primeros años de vida? ¿Realmente se puede "enseñar teatro" a través de una pantalla de computador? ¿Realmente se puede "enseñar teatro"? ¿Qué se enseña al "enseñar"? Esteban González Pastenes / Sigo en búsqueda de trabajo remunerado Profesional de las artes escénicas teatrales, gestor cultural.

🎭 Ensayos Técnicos: El primer paso hacia el éxito Antes de que una gira arranque y las luces iluminen el escenario, hay un momento crucial: el ensayo técnico.  Este proceso, conocido como 'stage', es donde todo toma forma y el espectáculo cobra vida tal y como se verá en cada ciudad. 🎶✨ 🔧 Dos tipos de ensayos, un solo objetivo En los ensayos completos se montan todos los equipos: sonido, luces, estructuras y hasta se deciden los tiros de cámara para la realización en directo. Por otro lado, los ensayos de banda se centran en la sincronización y perfección musical. Ambos son esenciales para asegurar que todo funcione como un reloj. ⏱️ Ahorro de tiempo y recursos Ensayar es planificar. Es el momento de detectar errores, ajustar riders, afinar los planos y asegurarse de que todo esté listo para el montaje. Con un ensayo técnico bien hecho, el trabajo en cada ciudad se agiliza y los recursos se optimizan. ✨ El secreto de un espectáculo impecable Desde la primera nota hasta el último aplauso, los ensayos técnicos son la base para que cada show sea inolvidable. Porque detrás de cada momento mágico en el escenario, hay días de trabajo minucioso y planificación precisa. #inuitproducciones #organizacioneventos #producciondeeventos #producciondeconciertos #direcciondeeventos

La ILUMINACIÓN tiene un impacto crucial en la acción de los performers durante un espectáculo, ya que afecta tanto el AMBIENTE como la forma en que se percibe la interpretación. Algunos de los efectos principales son: 🔵Énfasis y dirección: La luz dirige la atención del público hacia ciertos elementos, personajes o momentos clave, guiando la mirada y destacando los gestos o movimientos más importantes del performer. 🔵Estado de ánimo y atmósfera: La iluminación crea y modula el estado de ánimo de una escena. Colores cálidos, fríos o cambios abruptos pueden influir en la energía del performer, haciéndolos ajustar su interpretación para alinearse con el tono de la escena. 🔵Movimiento y ritmo: La forma en que la iluminación cambia durante una escena puede acentuar el ritmo de la acción. Cambios rápidos o luces dinámicas refuerzan la sensación de movimiento y pueden aumentar la intensidad física de la actuación. 🔵Visibilidad y estética: Una correcta iluminación asegura que el público pueda ver claramente las expresiones faciales, posturas y detalles corporales de los performers, lo que es esencial para transmitir emociones y narrativa. 🔵Cuerpo y sombras: La iluminación también juega con la creación de sombras, lo que puede transformar la percepción del cuerpo del performer, agregando dramatismo, distorsión o realce de ciertas partes, lo cual influye directamente en la forma en que se expresa la acción. Si te interesa esta temática te contamos que está abierta la inscripción a las BECAS del 30% y 40% off del COMBO ILUMINACIÓN: nivel 1 (ondemand) y nivel 2 (inicia el próximo jueves) ambos cursos virtuales impartidos por Mauricio Rinaldi iluminador del teatro Colón ✨ Video: Me pregunto a dónde van los sueños que no recuerdo | Yoann Bourgeois WWW.LABPRODUCTORA.COM

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¿Qué es la Performance? Me gustaría plantearte un debate que considero controvertido. ¿Por qué la Performance está dentro de las artes plásticas y no dentro de las artes escénicas? ▶︎ Su definición por parte del Cambridge Dictionary es: “the action of entertaining other people by dancing, singing, acting, or playing music" Por lo tanto, según esa definición, ¿por qué podemos ver una pieza de María Abramovic en un Centro de Arte pero no una pieza de Zarzuela, por poner un ejemplo radical, o una pieza del musical El Rey León? Según el diccionario de la Real Academia, Performance se define como: “Actividad artística que tiene como principio básico la improvisación y el contacto directo con el espectador” Y por esa regla, ¿acaso la adaptación teatral de La Dama de Negro, en la cual se interactúa con el espectador para implicarle en la trama, no sería una Performance? ▶︎ En ambas definiciones la performance se describe de forma muy genérica. Por contra el teatro está mucho más acotado, ofreciendo numerosas acepciones, entre las cuales encontramos teatro o dramaturgia, las cuáles son, básicamente, artes escénicas. ▶︎ Ahora bien, sabemos que el teatro experimental, o la danza contemporánea, han introducido el lenguaje performático en sus piezas disolviendo la línea entre arte escénica y arte plástica. Entonces, de ser tan obvia la fusión entre ambas, 🔹¿por qué seguimos diferenciándolas como disciplinas independientes? 🔹¿Por qué seguimos diferenciándolas según el lugar donde son representadas? ✅ En mi opinión, la Performance es un arte escénico que ha logrado colarse dentro de las artes plásticas. ‼️ ¿Pero tú qué opinas? 🤔

Las salas de ensayo son el espacio en el que los músicos desarrollan su sonido particular y para lograr esto es conveniente cuidar especialmente la acústica del lugar. Mi conocimiento en este campo viene de la experiencia en el armado y uso de salas de ensayo y estudios de grabación. #Acústica #Estudiopersonal #Preproduccióndeaudio

El artículo indaga sobre la representación que hicieron los noticiarios del NO-DO sobre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en tres décadas distintas, y se desvela en profundidad la imagen que reflejaron sobre esta cita a través de las informaciones emitidas durante el Franquismo entre los años 1959 y 1975, con la difusión de 9 reportajes que nos otorgan un material imprescindible para conocer en profundidad cómo funcionaba durante la dictadura este encuentro cultural extremeño. Con el empleo de una metodología cualitativa se ha hallado, tras el visionado de todos los reportajes, un yacimiento de datos y anécdotas que nos acercan al desarrollo de este evento con imágenes de gran interés y que expresan la capacidad de divulgación que tenía ya este certamen durante las décadas de los años 50, 60 y 70, utilizada hábilmente por la dictadura para ofrecer una imagen amable del trascurso de la vida de los españoles. Actores relevantes como Francisco Rabal, Gemma Cuervo o José María Rodero son los protagonistas de las imágenes que se filmaron y que se propagaron en este documento visual. Un registro audiovisual imprescindible para conocer cómo se asentó esta manifestación teatral en todo el país, así como la información teatral que se desvela en cada noticiario, ya que era la única fuente informativa que los españoles veían cada semana en los cines. FILMHISTORIA Online Vol. 33, núm. 2 (2023)· ISSN: 2014-668X Enlace al artículo: https://lnkd.in/dFrxXTP3

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En este vídeo del Módulo "Accesibilidad en las Artes Escénicas" presentamos a las personas, conceptos e instituciones que son protagonistas de nuestro curso. ¿Te apuntas? Toda la información en: https://lnkd.in/dn-_E5_v https://lnkd.in/dArhWwM4

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abre la convocatoria para postular al segundo llamado de la Línea de Circulación Internacional de Artes Escénicas 2024, fondo que entrega financiamiento total o parcial a proyectos que contribuyan al posicionamiento de las artes escénicas nacionales en los circuitos extranjeros.  La convocatoria está dirigida a proyectos de teatro, danza, circo, títeres, narración oral, ópera o interdisciplinarios, que sean presentados por artistas, cultores(as) y/o gestores de todo el país. Además, considera las siguientes modalidades de postulación:  ➡ Circulación de Montajes Escénicos. ➡ Agenda de Internacionalización.   ¡IMPORTANTE!   Plazo máximo de ejecución: Todos los proyectos deben finalizar a más tardar el 31 de marzo de 2025. Periodo de inicio de actividades: Las actividades del proyecto deben comenzar entre el 16 de septiembre de 2024 y el 31 de diciembre de 2024. Duración del proyecto según fecha de inicio: Si inicias las actividades el 16 de septiembre de 2024, tendrás 6 meses para ejecutar tu proyecto, debiendo finalizar el 31 de marzo de 2025. Si inicias las actividades el 31 de diciembre de 2024, tendrás 3 meses para ejecutar tu proyecto, debiendo finalizar también el 31 de marzo de 2025. Consideración importante: Los proyectos que en sus Formularios Únicos de Proyectos (FUP) declaren actividades posteriores al 31 de marzo de 2025 serán considerados fuera de convocatoria. Asegúrate de planificar y declarar las actividades de tu proyecto dentro de estos plazos para que tu proyecto sea evaluado!    Toda la info a continuación: https://lnkd.in/ehSxD4ky