Publicación de De La Riva Group

Rasgarnos las vestiduras como los típicos Fariseos cuando veían una "blasfemia" que "amenazaba" lo más sagrado de los símbolos de su intocable fe y tradición, es algo muy común en la religión. Sobretodo en la nuestra. Nada más que nuestra fe cristiana tiene un "plus": La actitud inquisidora de siempre. En realidad ni la Última Cena de DaVinci y ni otras pinturas que "representan" ese capitulo del evangelio, nos muestran una realidad histórica. Además de que dicha pintura ni sagrada es. Esas pinturas se alejan, por cierto, de una realidad histórica y cultural. Ya sabemos que, en la Cena de Jesús hubo de todo... Jesús incluía a todos. Lo más seguro es que había gays, prostitutas, etc... Por un lado: está bien que pidamos respeto y todo. Pero tenemos que aprender también nosotros a respetar como cristianos, muchas cosas. Por ejemplo: hay actitudes homófobas en las redes sociales que falta el respeto a los que son "diferentes". Nosotros, como iglesia, también hemos lastimado a los que son "diferentes", y de ello, muchas de las veces, no reaccionamos tan indignados. Los memes burlescos homofóbicos y anti- feministas creados por cristianos, abundan. Y eso lo tenemos más que sabido. Ésto no quiere decir que yo justifique lo que sucedió en el 'Sketch' de la apertura de los juegos olímpicos, Pero sí tenemos que reconocer lo que también está de nuestra parte. Más sagrada es la dignidad de los LGBTI+ (que no hemos respetado, al contrario) que una imagen de DaVinci que, por mucho que intente transportar a la Última Cena, no deja de ser un ícono que está bastante alejado de la realidad. Para mí: no es sagrada la Última Cena de DaVinci. J.I.B.M

CATAFALCO. Ayer pude ver de nuevo el CATAFALCO más importante que existe en España. Estaba ansioso por disfrutarlo, ya que solo se exhibe durante el mes de noviembre. Y es que me encanta y me recuerda el carácter efímero de nuestra existencia y que por muchos bienes o rango social que consigamos en la vida, tarde o temprano "llegará nuestra hora". Uno de los pensamientos del estoico Marco Aurelio, del que soy ferviente admirador. Bueno, al grano. Este catafalco en concreto, data de 1753 en pleno Barroco, pero está pintado sobre los lienzos originales de uno primigenio que data de 1579, del que se ven vestigios por su parte trasera. (Eso si que era reciclaje, je, je) Y te preguntarás: ¿qué es un CATAFALCO, o no? Bueno, te lo explico por si te interesa: Un CATAFALCO, también llamado pira o túmulo funerario es una escultura funeraria de arte efímero, formado por estructura piramidal construida en madera, que se utilizaba en el funeral de personas de alto rango o posición socioeconómica relevante, como parte de las celebraciones por la salvación de las almas de los difuntos (exequias), a partir del s. XVI. Solamente hay tres en España, pero ninguno de estas características e importancia. Solamente existe alguno de factura similar en México, lo cual tiene sentido por la influencia de nuestra religión en el nuevo continente. Pero eso no esto todo y te cuento; cuando empiezas a observar sus pinturas con calaveras decoradas y policromías ricas en detalle y viveza de tonos, no tienes la sensación de ver algo desagradable. Es como si la obra estuviera realizada para transmitirnos que la muerte forma parte de la vida. Pero cuando empiezas a ver los personajes representados (reyes, emperadores, obispos, nobles, hasta el Papa) y lees los mensajes escritos en latín y castellano antiguo, ALUCINAS!! A ver, pongámonos en contexto, corrían los siglos XVI al XVIII, la Iglesia y los Reyes tenían el poder absoluto sobre el pueblo, y llega un artista, desconocido en este caso, que representa a las figuras más destacadas y poderosas de la época y escribe mensajes que muestran que por muy poderoso que seas, la muerte te llegará. Representa a los personajes más poderosos con la cabeza de calavera, pero con sus vestimentas y otros objetos propios de cada uno, excepto al Papa, al que representa desnudo. ¡Ojo a la osadía del pintor o de aquel que le hiciera el encargo a éste! Pero lo que más me llama la atención es una figura que simboliza la muerte representada por un esqueleto portando una guadaña y con un texto en castellano antiguo que dice: "Con todo el Mundo me atreuo, de aquesto nade se asombe, pues me atreui con Dios hombre." Lo he contemplado varias veces y me sigue flipando! Ahora vas y lo cascas... #catafalco #arte #religion #efimero #vida #muerte

Descubre el significado de los Budas y su influencia en el hogar Una figura plácida sonríe desde el rincón de una estancia, invitando a la calma y la reflexión. Buda Gautama no es una simple imagen decorativa; es un emblema de tranquilidad y sabiduría milenaria. Su vida y enseñanzas, piedra angular del budismo, han trascendido fronteras y épocas, arraigándose profundamente en diversas culturas. El arte y la iconografía budista, extendidos con su insoslayable influencia, aportan más que estética a los espacios que ocupan. Implican una filosofía de vida en la que prevalece la búsqueda de la paz interna, el desapego y la meditación. Estas prácticas y enseñanzas se condensan en las serenas figuras que muchas veces adornan hogares sin desvelar por completo su profundo significado. Este artículo será una travesía que revelará la esencia de las imágenes de Budas y su poderoso impacto en el hogar. Conoceremos cómo la sabiduría de los textos y las prácticas budistas impregnan la vida cotidiana, y cómo la presencia sutil de un Buda puede alterar el ambiente de nuestros espacios íntimos. Descubre la simbología, los consejos y el mensaje que estas venerables figuras traen a tu hogar. ¿Quién es Buda Gautama? Buda Gautama, conocido además como Siddha...

Ecos es el inicio de "Crónicas improvisadas", una #historia que me acompaña desde 2004. Más de veinte años de ideas, #personajes y dilemas que no buscan ofrecer respuestas fáciles, porque en este universo, nada lo es. Es una historia siniestra, tensa, donde cada #conflicto se siente como una corriente subterránea que arrastra hacia un abismo y que no le teme a las emociones incómodas. A lo largo de esta primera parte, exploro relaciones complejas, dilemas éticos y decisiones que definen a seres que oscilan entre la vida y la muerte, atrapados en un mundo donde nada es lo que parece. Este es solo el primer acto de una #novela río que se despliega en múltiples arcos, y no se va a simplificar para nadie. Desde las fuerzas del Orden y del #Caos hasta las organizaciones secretas que manejan los hilos en las sombras, cada elemento está entrelazado en un intrincado juego de poder, donde incluso el movimiento más insignificante puede torcer destinos. No hay héroes ni villanos definidos, solo personajes atrapados en una trama mucho más grande que ellos mismos, como la vida misma. Con una dosis de humor negro —a veces, el sarcasmo es la única respuesta—, "Ecos" prepara el tablero y coloca las piezas para lo que vendrá (porque sí, hay mucho más). Lo que parece un primer acto sencillo es, en realidad, la puerta a un universo que no deja espacio para la ingenuidad, ni mucho menos para la casualidad. Porque, como decía Carl Sagan, el universo entero podría caber en un diente de león. Cada pequeña acción en esta vasta red de historias y destinos lleva consigo el eco de algo mucho más extraño, más oscuro y más demente que no tiene intención de detenerse, recordándonos que el caos también tiene su propia lógica y la curiosidad, su propia razón de existir.

Tiempo, Muerte y Eternidad en las Pinturas Vanitas Una invitación a reflexionar sobre la fugacidad del tiempo, la inevitabilidad de la muerte y el precioso valor de cada momento. Los bodegones con calaveras y animales de caza, conocidos como "vanitas", representan un subgénero distintivo de la pintura holandesa del siglo XVII. Estas obras se destacan por su temática sombría y macabra, invitando al espectador a contemplar la transitoriedad de la vida y la vanidad de las posesiones terrenales. Estas obras ofrecen una mirada profunda hacia la cultura, la filosofía, la religión y la psicología de su época, permitiéndonos adentrarnos en los matices y complejidades de aquel contexto histórico. El término "vanitas" proviene del latín y significa "vacío", "humedad" o "vanidad". Se deriva del versículo 1:2 de la Biblia, en el que el Eclesiastés dice: "Vanidad de vanidades, todo es vanidad". Características de las vanitas: Simbolismo: La presencia de objetos que simbolizan la muerte, la fugacidad de la vida y la vanidad de los placeres terrenales. Composición: A menudo, los objetos se disponen en una composición triangular o piramidal, con la calavera o el reloj de arena en el centro como símbolo principal. Colores: Predominan los colores oscuros, como el negro, el marrón y el gris, para crear una atmósfera de solemnidad y melancolía. Mensaje: Las vanitas nos recuerdan que la vida es breve y que debemos aprovecharla al máximo, ya que todo lo material es pasajero. ¡No dejes pasar esta oportunidad de sumergirte en un universo repleto de simbolismo, belleza y significado! Explora mi perfil para descubrir más historias fascinantes como esta. #MementoMori #Calaveras #AnimalesDeCaza #Vanitas #artefigurativo https://lnkd.in/e-uVtYfu

Plensa en la Isla de pascua ¿Existe alguna relación entre las cabezas gigantes de Jaume Plensa y los Moais de la Isla de Pascua? Ambos tipos de esculturas, aunque separadas por tiempo y cultura, comparten ciertas características que se conectan con los temas de: la identidad, la espiritualidad y lo efímero de la condición humana. Las esculturas de cabezas monumentales de Plensa, como "Julia" en Madrid, "Dream" en St. Helens, Inglaterra, o "Carmela" en Barcelona, son formas estilizadas de rostros humanos, con los ojos cerrados, evocando una sensación de introspección, calma y silencio. Estas cabezas suelen estar alargadas o distorsionadas, lo que las hace aún más etéreas y espirituales. Aunque los Moais fueron creados por la civilización Rapa Nui en un contexto totalmente diferente, también son figuras monumentales que representan rostros y cuerpos humanos. En su origen, los Moais se creen protectores espirituales, figuras de culto que conectan a los vivos con los ancestros y el más allá. Esta noción de lo espiritual y lo protector podría conectarse con las intenciones de Plensa de reflejar lo efímero y la fragilidad de la condición humana a través de sus esculturas. Ambos tipos de esculturas —los Moais y las cabezas de Plensa— se imponen en su entorno con una fuerte presencia simbólica, y comparten la capacidad de reflejar lo individual y lo colectivo al mismo tiempo. En Plensa, las cabezas no son solo retratos de personas individuales, sino representaciones más universales del ser humano, invitando a la reflexión sobre la identidad, la percepción y la espiritualidad. Temas recurrentes en Jaume Plensa Identidad y fragilidad de la condición humana: Plensa trabaja con el rostro humano como símbolo de identidad, pero sus esculturas son también una invitación a reflexionar sobre lo efímero, la naturaleza transitoria de la vida. Los rostros son estilizados, despojados de detalles individualizantes, lo que los convierte en figuras universales y abstractas, casi etéreas.  Silencio y espiritualidad: Las figuras de Plensa suelen tener los ojos cerrados, lo que sugiere un silencio interior, una meditación profunda. En lugar de mirar al mundo exterior, estas figuras parecen inmersas en su propio mundo interior, lo que les da un aire de espiritualidad y contemplación. Lo efímero y lo eterno: Aunque muchas de las esculturas de Plensa son enormes y parecen inmutables, hay una sensación de fragilidad en ellas. Al igual que los Moais de la Isla de Pascua, las esculturas de Plensa parecen invitar a una comunión con algo más allá del ser físico. Ambas formas de arte monumental reflejan una búsqueda de significado en lo intangible: el espíritu, la memoria y la identidad que trascienden lo individual para conectar con lo colectivo y lo eterno. Es curioso pensar en cómo, a través del tiempo, diferentes culturas y artistas han utilizado la figura humana como un vehículo para explorar estas grandes preguntas sobre la existencia, la identidad y la espiritualidad.

El taller del orfebre. Clásico moderno de la literatura sobre el amor esponsal. Escrito por Karol Wojtyla en 1960. Reimpreso en 1980 por la Biblioteca de Autores Cristianos en Madrid.   Muestra la vida del matrimonio a través de la óptica de un orfebre, que se vuelve el hilo conductor de la historia, o como el cristal a través del cual se aprecia el matrimonio. Me parece que pudo haberse sacado más provecho de su figura (orfebre), no obstante, esta obra es un poema bello, que como la vida real, atraviesa el drama, el amor, la belleza, el misterio y la historia de cada persona a través del viaje por la vida. Al final, nos cuenta que el peso de las doradas argollas (anillos matrimoniales), no se mide por los gramos o los quilates que la forman, sino por el peso unido del hombre y de la mujer, el peso de su amor, de su compromiso, de su destino compartido y asumido (no obstante los afanes, los desvelos, los corajes, las soledades, los sin sentidos, los vientos contrarios, los huracanes y las polvaredas, etc). Un final hermoso se deja entrever, pero cada uno habremos de recorrerlo. Me llama positivamente la atención que tanto este libro del Taller del Orfebre, como el de Roma, Dulce Hogar, de Scott Hann, tratan sobre la vida de la pareja, considerando el punto de vista del hombre y de la mujer entrelazada y alternativamente. El primero desde realidades difíciles y complejas, con mucha esperanza ciertamente. El segundo, de la historia de una conversión, de una familia. +Alfonso G. Miranda Guardiola

✨Rituales funerarios argáricos: un viaje al pasado ✨ ¿Sabías que la cultura argárica, que habitó el sudeste de la Península Ibérica entre el 2200 y el 1550 a.C., tenía prácticas funerarias únicas que reflejaban su estructura social y creencias? 🏺⛏️ 🔎 La importancia de la muerte: Los argáricos enterraban a sus muertos dentro de los mismos asentamientos, bajo las viviendas. Las tumbas solían ser fosas, urnas o cistas de piedra, adaptadas según la posición social del individuo. 🔗 El simbolismo de las ofrendas: En las sepulturas se colocaban ajuares funerarios como herramientas, armas, joyas de metal o cerámica. Estos objetos no solo reflejaban el rango social del difunto, sino también su rol en la comunidad. ✨ Una sociedad jerarquizada: Los estudios de las tumbas muestran desigualdades marcadas: algunos individuos eran enterrados con objetos de gran riqueza, mientras que otros tenían sepulturas más humildes. 👣 Conexión con la vida y la muerte: Enterrar a los muertos en sus hogares reforzaba los lazos entre los vivos y sus ancestros, perpetuando la memoria y asegurando la continuidad del linaje. 🌌 Los rituales argáricos nos invitan a reflexionar sobre cómo las antiguas civilizaciones interpretaban la vida y la muerte. ¡Un testimonio fascinante de nuestra historia compartida! 🗨️ ¿Conocías estas prácticas? Déjanos tu opinión en los comentarios. 📖 Aprende más sobre la cultura argárica explorando su legado arqueológico. #CulturaArgárica #HistoriaAntigua #Arqueología #RitualesFunerarios #Prehistoria

Mi capilla favorita es la de Los Caballeros con el esqueleto recordándonos la muerte del cuerpo humano. "Puro medievo" con elementos añadidos artísticos de épocas posteriores. (https://lnkd.in/dd9sKQaq) "La plateresca portada de entrada a la Capilla está trabajada en piedra blanca y masivamente ornamentada con motivos alegóricos alusivos a los caballeros y a la muerte. Sobre el frontón triangular que cierra esta portada se encuentra tallado en la piedra un esqueleto con su guadaña para recordarnos la acción desoladora de la muerte, triunfante siempre de la vida." (https://lnkd.in/d_9_KsRu) (https://lnkd.in/dEGTN4YR) (https://lnkd.in/dg9_Tsic) Dicha capilla es probablemente de antes del 1364. Por la antigüedad y su estado de conservación otorgaron el título de patrimonio mundial al conjunto de la ciudad fortificada de Cuenca en 1996, y ahora hay que estar así con insultos y mentiras por las tesis doctorales. Es insoportable, por favor, cada profesional para trabajar en un centro laboral y ya está. Yo no soy de ansiedad, codicia, avaricia y prisa abismales. Y yo soy carente de enfermedad mental, he sido insultada pues también he insultado yo con loco/a, feo/a, etc. Y ya está. Un sin fin de insultos cruzados, pero yo digo la verdad absoluta, no miento, porque tengo el programa software completo en mis ordenadores que calcula los miles de datos de plasmas expuestos. Y ayer mismo renové las licencias de Anti-virus de la marca ESET NOD32, así que tengo mis portátiles de HP totalmente protegidos. (https://lnkd.in/d7NVtWJq) Y montan ahora un batiburrillo con la actividad sexual. Pues es que hay miles de ramas de Ingeniería y el trabajo que había que hacer con las reuniones científicas de modelos Colisionales Radiativos era así, basado en computar datos de plasmas, compararlos y fijarlos para el buen funcionamiento y operación de instalaciones industriales. Pues yo podría también hacer actos sexuales típicos de sexo adulto de pareja hombre-mujer si estableciese una relación sentimental. Lo que ha ocurrido es que la manipulación política, empresarial, universitaria, policial y económica ha sido gigantesca al otorgar los puestos de trabajo con salario. Porque yo soy listísima y mi contenido de tesis sí está entre los mejores del mundo en Física Cuántica de los últimos 30 años y sin copiar a otros/as. Con cualquier otro equipo director de tesis y en cualquier otra temática distinta yo estaría trabajando al igual que los/as demás. Así de claro. Han asignado puesto de trabajo a personas, hombres o mujeres, chicos o chicas, muchísimo menos inteligentes que yo en Ciencias Exactas y que estudiaron hasta los 25 años un número de horas bastante menor. Ha sido INSOPORTABLE. Con que me ubicasen a mí en Madrid capital que es donde tengo vivienda tal que me pudiese desplazar en metro o autobuses, acabaría este trastorno colectivo ya. Porque vamos en porcentaje no somos muchísima gente los/as receptores/as de doctorado en Física en el mundo entero.