Publicación de Diana Sanchez Mustieles

Bonita perspectiva histórica, que ayuda a diseños futuros fiables mucho más de lo que suponemos.

Documentando en imagen el segundo día del Open House de Sames en México. Aprendiendo ahora de tecnología para la aplicación de pinturas en todas las superficies

Diseñado para su rendimiento 🎯    Dentro de seis semanas dará comienzo la FENSTERBAU FRONTALE en el recinto ferial de la NürnbergMesse. La feria líder mundial de ventanas, puertas y fachadas reúne a los principales competidores para debatir sobre las últimas tendencias e innovaciones del sector.    Visite nuestro stand en el pabellón 5, donde recibirá la información sobre GEALAN que sea relevante para usted en cada uno de los cinco cubos temáticos diseñados individualmente. ❗ Como fabricante de ventanas, podrá experimentar de cerca nuevas perspectivas para su mercado en el Performance Cube. Aquí se sumergirá en el mundo de los sistemas y tecnologías innovadores y obtendrá respuestas a las siguientes preguntas:    ¿Qué productos y tecnologías ofrece GEALAN para ayudar a mi empresa a avanzar? 💪🏻  ¿Qué soluciones de productos están disponibles en mi país?  ¿Qué desarrollos y tendencias actuales marcarán el sector en 2024? 📈  ¿Por qué merece la pena prestar aún más atención a la tecnología de superficie GEALAN-acrylcolor?    Del 19 al 22 de marzo, los expertos de GEALAN le asesorarán personalmente en Núremberg sobre la amplia oferta de GEALAN. ℹ  De este modo, conocerá mejor una gama que se desarrolla constantemente para satisfacer aún mejor sus necesidades y las de sus clientes. Puede encontrar más noticias sobre la feria aquí: https://bit.ly/4bqzKI3 #gealan #ventanasgealan #gealanxfensterbaufrontale #fensterbaufrontale #gealandesignedforyou #construcción #tendenciasdeconstrucción

ZARAGOZA ENLATADA Jesús Marta Moreno @Zaragozadraw Jesús Marta Moreno ZARAGOZA ENLATADA Jesús Marta Moreno Zaragozadraw Del 4 al 30 de noviembre de 2024   Es una exposición que nos invita a reflexionar sobre el destino de los objetos que desechamos, dándoles una segunda vida, como en el caso de las latas. En lugar de convertirse en simples residuos, estas latas adquieren un nuevo propósito: capturar momentos, recuerdos, personajes, historias y la esencia de Zaragoza. Cada una se convierte en una metáfora de preservación, una cápsula que no solo encierra su contenido físico, sino también fragmentos de nuestra memoria y nuestra identidad.   Cada lata alberga un dibujo de Jesús Marta Moreno, Zaragozadraw, y, de la misma manera en que el enlatado conserva los alimentos preservando sus nutrientes y sabores, estos envases resguardan los detalles y matices de los lugares y personajes que conforman el alma de la ciudad. El proceso de enlatado, que utiliza técnicas similares a las de la industria alimentaria, somete los dibujos a altas presiones, transformándolos en copias más duraderas y resaltadas para subrayar ciertos detalles. Así, cada lata se convierte en un símbolo de protección y permanencia. https://lnkd.in/dnnuZYC8

Valencia da un paso adelante al inaugurar el primer museo virtual dedicado a los carteles, consolidando así su posición como referente en diseño gráfico y arte del cartel. Además, el cartel del "9 d'Octubre" diseñado por Eduardo del Fraile para 2024 se convierte en una oda visual que fusiona tradición y modernidad. Con los colores rojizos, amarillos y azules de la bandera valenciana, el diseño evoca un sol naciente, simbolizando unidad y diversidad a través de las alas fragmentadas de un dragón, reminiscente de Jaume I y el linaje histórico de Valencia. Este enfoque innovador no sólo preserva el patrimonio gráfico, sino que también refleja una Valentía dinámica y viva. Eventos como estos, respaldados por campañas de las instituciones locales, refuerzan la identidad valenciana en un mundo que constantemente desafía nuestras raíces culturales. Pero, ¿en qué medida podemos celebrar la historia sin caer en simbolismos divisivos? La evitación estratégica de banderas en algunos diseños nos hace cuestionar el equilibrio entre patrimonio cultural y política. ¿Estamos abrazando nuestra historia o adaptándola a un discurso que no incomode? La diversidad de opiniones es tan vital como la de los propios diseños. Queda claro que mientras Valencia apuesta por la renovación cultural, los debates vigentes no pueden ignorarse. Celebremos la cultura, sí, pero no a costa de ignorar las voces disonantes. #DiseñoGráfico #Valencia #CulturaViva #ArteYTradición #IdentidadValenciana

🎥 En un mundo donde las pantallas están en todas partes, lo que realmente sorprende es lo tangible. Nuestros sentidos ya están saturados de sonidos y videos impactantes. Será por eso que el sector de las maquetas cada vez tiene más demanda. ¡Nada como lo real para conectar con tu público! En este artículo te mostramos cómo aprovechar este importante factor para destacar en ferias y presentaciones. Aquí te dejamos el link.

Encontrarás estas piezas en 📍ESTA ES UNA PLAZA el 12 de septiembre. Evento único. Arraigadas a la tierra, el entorno, el fuego, la conciencia… esta exposición efímera se presenta al aire libre a través de 7 piezas que no te dejarán indiferente. 📽️ “La antesala de la conciencia” de Sally Santiago se basa en una metáfora espacial que supone la existencia de un espacio restringido donde habitan los pensamientos antes de ser pronunciados y donde se sienten las emociones antes de ser nombradas. 📽️ “Lavadoiro” de Ana Amado & Lois Patiño propone una reflexión activa y multidisciplinar a partir de los lavaderos públicos relacionados con el trabajo doméstico realizado por las mujeres. Los lavadoiros han sido un espacio de trabajo, pero también de relación social, y sobre todo un espacio único de exclusividad femenina y por tanto un lugar de singular valor antropológico. 📽️ “El sonido de la piedra” de Marcela Cabutti activa la La Piedra Movediza de Balcarce (Argentina) colocando calcos de rocas del sitio Punta Tota en el Sistema de Tandilia, donde el territorio de Argentina “nació” y generando imágenes y sonido de los quiebres y del “despertar” ígneo con el salto rítmico de las personas sobre la parte superior. 📽️ “Cuando el río arde” de Ale Montiel trabaja desde territorios que por años sufrieron una fuerte presión antrópica y presentan hoy una notable disminución de su potencia original. Ante una inmensidad de aridez y desolación, donde antes hubo un cauce frondoso de agua, Montiel propone una acción poética, donde el fuego se presente como elemento para transmutar y sanar un río ausente. 📽️ “Un film flogista para Georg Stahl” de Carlos Baixauli es un film creado a partir de la copia por contacto de un film de 16mm ya quemado y que, tras su proyección, se pretende quemar en vivo, sin mostrarlo ninguna otra vez. 🚨 La performance “Jardín” de avis lumbre combina un tiempo orgánico con un tiempo mecánico. La percepción cinematográfica se desborda. El espacio es tanto la película como la experiencia de la película el espacio. ¿Te han gustado estas obras? Descubre más en proyector.info (link en bio)

La Sala Vista Alegre de Torrevieja reabre sus puertas con la exposición “LA EVANESCENCIA DE LO SÓLIDO”, de Manu Sanz Este domingo, 21 de abril, a las 18:00 horas, tendrá lugar la reapertura de la Sala Vista Alegre, la cual ha permanecido cerrada por las obras que se están ejecutando en el futuro edificio que albergará la sede universitaria y las nuevas dependencias de AGAMED. La exposición con la que se vuelve a activar la sala es “La Evanescencia de lo sólido”, de Manu Sanz, una exposición escultórica organizada por el Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta” y comisariada por Bernabé Gómez Moreno. En palabras del comisario: “La evanescencia de lo sólido de Manu Sanz consiste en una exploración metafísica sobre la volatilidad de la realidad. Sus obras nos arrastran a un intenso cuestionamiento sobre la percepción del espacio y el tiempo, y en cómo construimos el concepto de lo verdadero. Una búsqueda incesante por desentrañar los paradigmas de la esencia del ser humano y la comprensión de su espacio vital; donde las apariencias engañan y los espejismos abundan. Mediante el uso de ilusiones ópticas producidas por espejos y otros elementos como escaleras, taburetes y superficies doradas, el autor nos guía transversalmente hacia la idea de que la realidad, o lo que creemos como verdadero, es una construcción efímera y mutable de nuestra mente. Y que, por tanto, gracias a la pulsión creativa podemos moldearla para descubrir, conquistar y crear nuevos universos, probables o improbables, pero siempre reales e infinitos en un constante devenir vital.

Pronto, pronto, inauguraremos la nueva exposición de Jesús Marta Moreno en el Centro de Documentación del Agua y el Medio Ambiente, CDAMAZ, podemos consultar toda la información en Agenda Verde del Ayuntamiento de Zaragoza: Cada lata alberga un dibujo de Jesús Marta Moreno, Zaragozadraw, y, de la misma manera en que el enlatado conserva los alimentos preservando sus nutrientes y sabores, estos envases resguardan los detalles y matices de los lugares y personajes que conforman el alma de la ciudad. El proceso de enlatado, que utiliza técnicas similares a las de la industria alimentaria, somete los dibujos a altas presiones, transformándolos en copias más duraderas y resaltadas para subrayar ciertos detalles. Así, cada lata se convierte en un símbolo de protección y permanencia. https://lnkd.in/dnnuZYC8

"Gigante de acero que danza con el viento" Al observar La Noria en movimiento, no sólo veo un gigante que se alza imponente sobre el paisaje, la suave rotación de la rueda que genera una ritmo hipnótico, luces parpadeantes, la música alegre creando una atmósfera festiva, precisamente de feria, lista para llevarnos a un viaje mágico por las alturas para contemplar una vista panorámica de Palma de Mallorca, un mosaico de colores y formas que se extiende hasta donde la vista alcanza, el aire fresco que se filtra por sus rendijas, mientras el sol se refleja en su estructura metálica creando un espectáculo de luces y brillos, ahora veo una obra maestra de diseño y construcción, mucho hierro allí, su estructura de acero es un ejemplo de la precisión, fuerza y resistencia de los materiales que trabajamos, capaz de soportar el peso de las cabinas con pasajeros, cables tensados con precisión milimétrica, actúan cómo venas que dan vida a este gigante mecánico, un sistema de engranaje y polea precisamente sincronizado, asegura un movimiento suave y silencioso mientras que los motores eléctricos proporcionan la fuerza necesaria para elevar las cabinas al cielo, es un recordatorio de la capacidad del ser humano para crear estructuras impresionantes que desafían la gravedad y nos transportan a un viaje de fantasía, un ejemplo de trabajo en equipo, porque para construir una estructura tan compleja, se requiere de ingenieros, técnicos y colaboradores de diferentes procesos, de la misma manera que en las empresas, el éxito depende del esfuerzo conjunto de todos sus colaboradores. En conclusión, la noria es mucho más que una simple atracción de feria, es un símbolo del progreso, la creatividad y el ingenio humano, es un recordatorio de que con esfuerzo y dedicación podemos construir estructuras que no sólo son funcionales, sino también hermosas y capaces de inspirar a las personas. Maira A. García D. #LaNoria #FiradelRam #RuedadelaFortuna #GigantedeAcero #Metales #Acero #Hierro #TrabajoenEquipo #Fuerza #Resistencia