Publicación de Emilio Peleteiro

📢WANTED: Fotógrafo especialista en hotelería 📸🏢 En tiempos donde todo debe ser compartido y mostrado con la comunidad de nuestras redes sociales, el denominador común en la creación de piezas, avisos o webs de hoteles, es la falta de material fotográfico y de videos propios de calidad. Una limitante en la que no se invierte tiempo ni dinero y que resulta fundamental. Toda la comunicación está basada en material existente que en general no logra mantenerse en el tiempo, no se actualiza y carece incluso de ver esos espacios en acción, con personas viviendo esas experiencias y humanizando esos lugares. 👉🏼Las razones son variadas pero en general radican en:    - No se entiende la importancia - Se subestima el costo y no se le adjudica un presupuesto viable  - No abundan o no se conocen las empresas o los profesionales posicionados y  especializados. Cualquiera sea la razón habrá que encontrarle una solución para los tiempos que corren donde todo es ver y mostrar. Los hoteles deben poder ofrecer escenarios que cautiven el ojo de ese turista que genera recuerdos en sus redes y motiven a otros a querer visitar ese lugar. Con esto en mente les compartimos una nota de La Nación, que nos muestra el súmmum del concepto: Arquitectura y decoración pensadas para las fotos.  https://lnkd.in/deHTsVMs ¿Ustedes qué opinan? 👇🏼

Imagina un espacio donde cada rincón cuenta una historia, donde el entorno no solo acoge, sino que inspira. En el mundo del hospitality, la verdadera magia ocurre cuando el arte, la cultura y el diseño se combinan para ofrecer experiencias únicas y memorables. Desde el momento en que entras en un espacio, el arte puede transformar la atmósfera, añadiendo carácter y profundidad. Cada obra actúa como una pieza clave en la narrativa del lugar.

DEFINIENDO MATERIALES PARA UN HOTEL No hay un número específico de #materiales ....cuando las #ideas y #conceptos fluyen, los materiales se vuelven infinitos. Aquí les mostramos materiales de alto tránsito, unidos a materiales naturales que convertimos en piezas icónicas para un gran proyecto hotelero en nuestro desierto costeño. ✔azul cielo como la brisa de aire. ✔verde muzgo como los ojos de agua. ✔marrones como la perfección de las vetas amaderadas ✔naranja mandarina como el sol al atardecer. ✔lila lavanda como el cielo al amanecer ✔beige arena como la refinada arena. ✔blanco sobre blanco como esa ceniza fugaz Cuando la materialidad dialoga en poesía con el Interiorismo.

¿Os acordáis de cuando en la pandemia añorábamos unos metros más de terraza o una buena ventana por la que poder ver una zona verde? Algunos deseaban una habitación individual y otros se sentían afortunados por tener un porche en el que poder pasear. Muchos (los que tenían y podían) se trasladaron a casas de playa o campo. ¡Qué lujo (decíamos) poder estar al aire libre! El lujo puede tener tantos significados que mientras que para algunos será una casa en un entorno silencioso, para otros podría ser rodearse de terminados materiales, vivir cerca de la familia o tener una piscina. A pesar de algunos aseguran que le damos cierta connotación negativa a la palabra, lo cierto es que su significado es muy subjetivo dependiendo de quién, dónde y cómo se aplique. Lo que es innegable es que, de nuevo, esta connotación del espacio condiciona cómo nos sentimos y nuestro comportamiento. Un ejemplo: ¿estamos dispuestos a pagar más en un establecimiento que consideramos lujoso?... La búsqueda de lo excepcional, de lo bello, de aquello que nos hace sentir mejor podría ser, en palabras de Manuel Clavel Rojo ese lujo al que todos deberíamos aspirar. En este nuevo episodio de #elabrigopodcast hablamos hablamos con el arquitecto murciano sobre el significado del lujo, esa búsqueda de lo extraordinario y algunos de sus últimos proyectos. Gracias Manuel por tu generosidad y por hacernos ver, a través de tus ojos, cómo el lujo esconde mucho más de lo que pensamos. Ya podéis escuchar el episodio en todas las plataformas. Gibeller Grupo #Gibellerhomeexperience #arquitectura #comunicacion #diseño #nacionpodcast

Visitar el Museo del Prado es una experiencia impresionante para los amantes del arte y la historia. Aquí tienes algunos consejos y recomendaciones para aprovechar al máximo tu visita: Información Básica - Ubicación: Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid. - Horarios: Generalmente, el museo está abierto de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 y los domingos y festivos de 10:00 a 19:00. Es recomendable verificar los horarios actualizados antes de tu visita. Entradas - Compra de entradas: Puedes adquirir entradas en la taquilla del museo o, preferiblemente, en línea para evitar las colas. - Días gratuitos: El museo ofrece acceso gratuito en determinados horarios, como algunas tardes entre semana. Obras Destacadas Algunas de las obras más icónicas que no te puedes perder incluyen: 1. Las Meninas - Diego Velázquez 2. El Jardín de las Delicias - Hieronymus Bosch 3. El 3 de mayo de 1808 - Francisco de Goya 4. La Maja Desnuda y La Maja Vestida - Francisco de Goya 5. El coloso - Francisco de Goya Consejos para la Visita - Planifica tu recorrido: Dado que el museo es extenso, es recomendable tener una idea de las obras que quieres ver. Puedes descargar un mapa del museo o consultar su página web. - Visitas guiadas: Considera unirte a una visita guiada para obtener información más profunda sobre las obras y sus contextos históricos. - Audio guía: Existen opciones de audio guías que te pueden proporcionar un recorrido más informativo por las salas. - Tómate tu tiempo: Aunque puede ser tentador apresurarse, intenta disfrutar de cada obra y absorber su significado. Actividades Adicionales - Tienda del museo: No te pierdas la tienda, donde puedes encontrar libros y réplicas de las obras. - Cafetería: Hay una cafetería en el interior donde puedes descansar y disfrutar de un café. Accesibilidad El museo es accesible para personas con movilidad reducida, así que no dudes en preguntar sobre las instalaciones disponibles. Disfrutar del Museo del Prado es sumergirse en siglos de arte y cultura, así que ¡prepárate para una experiencia enriquecedora! #Madrid #MuseoDelPrado #Cultura

💡 Restaurar un marco neoclásico no es solo un oficio, es un compromiso con la historia y el arte. 💡 Cada detalle recuperado, cada línea y cada dorado son un tributo al pasado, una forma de asegurar que el legado de quienes crearon estas obras se mantenga intacto. No se trata solo de devolver el brillo perdido, sino de respetar la esencia y la intención original de estas piezas únicas. 🌿 La restauración es un proceso riguroso, donde la precisión y el conocimiento de técnicas tradicionales se fusionan con la pasión por preservar lo valioso. Porque sabemos que un marco neoclásico es más que un objeto decorativo: es un testimonio de una época, una forma de arte que merece ser cuidada y transmitida a futuras generaciones. 🏛️ Esto no es solo restauración. Es un acto de amor por nuestro patrimonio cultural. 💫 #arteydorados #viral #eleganciaatemporal #lujoartístico #explora #detallesqueimportan #patrimoniocultural #trendingnow #doradosclásicos #artequesobresale #brilloneoclásico #arte #neoclásico #restauración #film

To see or Not to see, that’s the question. Conceptualizar un espacio para que la visual atraviese y relacione tres ambientes diferentes pero complementarios. Un primer plano en blanco con reflejos de luz cenital. El intermedio, un imponente salón imperial en tonos terracota al estilo de los mejores museos, al cual se accede por un portalón restaurado por manos expertas desde un nártex, antesala de encuentros. Esta arquitectura de interiores exquisita no solo busca deleitar los sentidos, sino también hacer eco de nuestro compromiso con el medio ambiente. La selección cuidadosa de materiales de baja huella de carbono refleja nuestra convicción de que la belleza puede coexistir en armonía con la sostenibilidad. Y, como corolario de esta experiencia única, la gestión de este espacio recae en una de las principales empresas hoteleras a nivel mundial. Su excelencia en el servicio y su atención al detalle garantizan que cada visita sea una experiencia inolvidable, donde el lujo y la sofisticación se fusionan con la historia y la vanguardia. En última instancia, este no es solo un espacio físico, sino un lienzo en el que se entretejen los hilos de la memoria, la innovación y la hospitalidad para disfrutar de una estancia inigualable. Lo dicho, ver o no ver, esa es la cuestión. #CasadelasArtes; #WorkInProgress

😉 Comparto mi última crítica de arte sobre la exposición de Belén Cobaleda García-Bernalt en la Galería Montsequi de Madrid: Belén Cobaleda García-Bernalt "LA LUZ COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO" Como un día cualquiera, en una calle sin nada en particular, decidimos doblar la esquina. El cambio de dirección nos recibe con un golpe de aire cargado de arena y olor a plástico quemado. Nuestros gesto se frunce. Un ruido ensordecedor precede nuestros pasos. Martillos neumáticos, pitidos de alarma, paladas rítmicas. Sí, otra zona en obras. Aceleramos el paso para huir cuanto antes del ruido y la suciedad, de un paisaje plagado de esqueletos de hormigón y hierro, del movimiento frenético que va hacia el futuro. Esta situación, antes descrita, es una visión común y corriente, posible en cualquier solar abierto, sea urbano o no, en este país o en cualquier otro, una imagen totalmente admisible que forma parte del paisaje moderno. En este sentido, el paisaje, que viene a significar de forma literal “parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar”, es básicamente una construcción subjetiva, por tanto, depende en gran parte del observador. Un observador -cualquiera de nosotros- que lo recrea de forma activa y lo carga de contenido experiencial y valor estético. Belén Cobaleda García-Bernalt, despliega su mirada, al igual que nosotros, sobre el yermo territorio, sin embargo, logra encontrar esos destellos de belleza que se ocultan en la naturaleza de todas las cosas, una característica del buen arte. Es así como ese paisaje esteril y ruidoso se va transformando poco a poco, llenándose de color y conocimiento, desafiando los motívos tradicionales del género paisajístico y logrando un seductor equilibrio entre la línea y el gesto. Si bien, el paisaje urbano ha sido uno de los géneros que ha acompañado a Belén a lo largo de los años, esta introducción al motivo en construcción, a este estado circunstancial, no puede más que asombrarnos. La representación de edificios esqueléticos, obras sin terminar, sobre todo ruinas, ha sido muy común en la historia de la pintura, acentuándose durante los siglos XVIII y XIX con los artistas neoclásicos y románticos. Su predisposición a enaltecer los estilos arquitectónicos del pasado y la intención de plasmar ideas como la caducidad de la vida y el paso del tiempo, que todo lo devora, dejó tras de sí un legado cargado de profunda melancolía. Sin embargo, en esta serie, que se distribuye de manera impecable a lo largo de la sala, no encontramos ni una pincelada que nos lleve a ese estado de ineludible tristeza, más bien todo lo contrario, el color y la luz, como bien deja relucir el título de la muestra -“La luz como elemento constructivo”- se convierten en atractivos cimientos que disipan cualquier sensación negativa... Más en https://lnkd.in/dSqF996z

#ViernesDeInspiración en #ConnectionsByFinsa | Terracota Nova, el color del mes de abril, es una tonalidad cálida que evoca la conexión con la tierra y la renovación primaveral. Es un tono versátil que encuentra su lugar en la moda, la decoración del hogar y el arte, sirviendo como puente entre lo ancestral y lo contemporáneo https://lnkd.in/dYpiMv5m

Museos y Economía de la Estética. En los últimos años, los museos han experimentado transformaciones significativas en su forma de interactuar con el público, adoptando estrategias de marketing y diseño que pertenecen habitualmente al ámbito comercial. Estas instituciones culturales han pasado de ser espacios dedicados exclusivamente a la exhibición de objetos, artefactos y obras de arte a convertirse en lugares diseñados para generar experiencias inmersivas y emocionales. Este fenómeno puede explicarse dentro del contexto de la "economía estética", un concepto que se refiere a la forma en que las experiencias sensoriales y estéticas se han convertido en una parte esencial de la vida cotidiana, incluso en los espacios culturales. Texto Completo: https://wp.me/p3K2rp-Ig6 #patrimonio #curaduría #gestióncultural #innovación #museo #educación #marketingcultural #exposición #tecnología #arte #didáctica @evemuseos @eveformacion