Publicación de Estela Llorente Pérez

Las tablas inclinadas de Hollywood En el cine, las sesiones de rodaje pueden durar muchísimas horas, tiempo durante el cual los actores y actrices deben permanecer caracterizados. En los años 30, estas jornadas eran aún más maratonianas, y los fallos técnicos eran muy habituales, lo que ocasionaba que los descansos entre tomas pudieran ser especialmente largos. Durante estas paradas, las actrices no solían desvestirse, principalmente porque en muchas ocasiones los vestidos eran tan ajustados que, en lugar de cremalleras, eran cosidos una vez puestos. El famoso diseñador Adrian llegó a confeccionar vestidos tan estrechos para la icónica Jean Harlow que esta no podía sentarse ni llevar ropa interior mientras los usaba. Con el fin de evitar que los vestidos se deterioraran o se arrugaran entre toma y toma, se crearon unos artilugios especiales en los que los actores y actrices podían descansar sin que esto afectara a sus prendas. Estos dispositivos, llamados Leaning Boards, permitían que los trajes se mantuvieran en perfecto estado, listos para la siguiente escena. Este invento consistía en una tabla inclinada que sostenía al intérprete en una posición casi de pie, pero sin el esfuerzo que ello conlleva. De este modo, las costuras y la forma de los vestidos no sufrían ningún daño y la actriz podía charlar, leer, fumar, tejer o tomar café mientras esperaba. Esta solución refleja las extremas medidas que se tomaban para mantener el glamour y la perfección estética en la pantalla grande. Las tablas inclinadas son un ejemplo fascinante de cómo la moda y la funcionalidad se combinaron en los sets de rodaje para que nunca se perdiera la magia del cine. Esto también es historia de la moda. #HollywoodHistory #VintageCinema #FashionInnovation #ClassicHollywood #CineDeAntaño #JeanHarlow #MovieMagic

La publicidad exterior en un momento estelar de la película Scarface. Curiosamente, está presente tanto en la versión original de 1932 como en el remake de 1983. Aparece justo en una de las secuencias más memorables: el instante en que Tony Montana lee el mensaje "The World is Yours". En la original de 1932, el mensaje aparece en un rótulo luminoso que promociona "Cook's Tours". En el remake de 1983, el mismo mensaje se proyecta desde un zepelín y anuncia la “Panamerican Airlines". Estas son dos películas de culto que cuentan con fans por todo el mundo, entre las que me encuentro. Justo aquí se pueden comparar los dos momentos: https://lnkd.in/dPdde6v7 Detalles como este son una muestra de cómo la publicidad exterior deja su huella incluso en el cine. He recopilado más coincidencias interesantes entre películas clásicas y sus remakes. Las iré compartiendo de vez en cuando. #publicidadexterior #películas #rótulospublicitarios #publicidadaérea #entretenimiento

LONGLEGS: Terror inquietante Es #Longlegs un ejercicio de dirección de muy alta calidad. La atmosfera de la película consigue sobrecoger al principio del film, destacando una especie de vestido de burka/traje de monja que se torna aterrador con unos ojos que irradian una luz que no vaticina nada nuevo. 📽 El director Oz Perkins recurre a algunos planos que son dignos de estudiar en cualquier escuela de futuros cineastas, muy buen gusto. El sonido está cuidado, la dirección de fotografía 📸 Andres Arochi es más que notable, destacando un cuidadoso manejo de las sombras que nos harán revivir sótanos al más puro estilo #ElSilencioDeLosCorderos, aparte de las simulaciones de footage (material de video) más vintage (como grabado por super 8). Hay una escena en un granero que es meritoria en cuanto al uso de la iluminación, y los ojos ensangrentados en rojo luminoso del "burka-monjil" es espeluznante. #NicolasCage está soberbio, de hecho ni le reconocí, eso si, según la 💩 mental que tengas en tu cabeza, te podrá evocar a un rockstar venido a menos, La Veneno, Marujita Díaz si bien el propio Cage dice que se inspiró en su propia madre 👵 Personalmente creo que el universo Longlegs daba para haber creado una obra maestra del género, creo que merece la pena ir a disfrutarla (o sufrirla) al cine, pero los destellos de genialidad podrían haber sido redondez absoluta. ❌ Al acierto de no mostrar al principio, creo que no deberían acabar en la obviedad desde mitad de la película. ❌ El final a nivel guión era mejorable, no lo hubiera hecho tan abierto ❌ Hubiera sacado más partido al alfabeto satánico y otros elementos ❌ Debería haber sido más parecida a la gran #Seven Aun así, creo que es meritoria de una visita al cine, y creo que puede prometer mucho la segunda parte, #TheMonkey de estreno en un año. Distribuye 🎞 DeAPlaneta Entertainment Creada por 🎬 C2 Motion Picture Group, NEON, Range Media Partners #Terror #Thriller #MiércolesAlCine🍿 #hagamosunmundomasnuestro

Las tablas inclinadas de Hollywood En el cine, las sesiones de rodaje pueden durar muchísimas horas, tiempo durante el cual los actores y actrices deben permanecer caracterizados. En los años 30, estas jornadas eran aún más maratonianas, y los fallos técnicos eran muy habituales, lo que ocasionaba que los descansos entre tomas pudieran ser especialmente largos. Durante estas paradas, las actrices no solían desvestirse, principalmente porque en muchas ocasiones los vestidos eran tan ajustados que, en lugar de cremalleras, eran cosidos una vez puestos. El famoso diseñador Adrian llegó a confeccionar vestidos tan estrechos para la icónica Jean Harlow que esta no podía sentarse ni llevar ropa interior mientras los usaba. Con el fin de evitar que los vestidos se deterioraran o se arrugaran entre toma y toma, se crearon unos artilugios especiales en los que los actores y actrices podían descansar sin que esto afectara a sus prendas. Estos dispositivos, llamados Leaning Boards, permitían que los trajes se mantuvieran en perfecto estado, listos para la siguiente escena. Este invento consistía en una tabla inclinada que sostenía al intérprete en una posición casi de pie, pero sin el esfuerzo que ello conlleva. De este modo, las costuras y la forma de los vestidos no sufrían ningún daño y la actriz podía charlar, leer, fumar, tejer o tomar café mientras esperaba. Esta solución refleja las extremas medidas que se tomaban para mantener el glamour y la perfección estética en la pantalla grande. Las tablas inclinadas son un ejemplo fascinante de cómo la moda y la funcionalidad se combinaron en los sets de rodaje para que nunca se perdiera la magia del cine. Esto también es historia de la moda. #HollywoodHistory #VintageCinema #FashionInnovation #ClassicHollywood #CineDeAntaño #JeanHarlow #MovieMagic

ESA SENSACIÓN QUE PARECÍA OLVIDADA En los últimos meses, la promoción de una película de terror ha revolucionado el panorama del marketing audiovisual con una campaña fuera de lo común hoy en día. Un primer teaser nos sumergía hace seis meses en una terrorífica propuesta sin revelar ni la trama, ni al protagonista… y con un par de h*#%vos, ni el título de la película. Se lanzaron de manera fragmentada teasers que parecen sacados de la deepweb, en lugar de seguir el patrón de siempre. Avances escuetos que dejaban a los espectadores hambrientos de necesitar saber más. Un soplo de aire fresco en una era donde los trailers suelen joderte casi toda la trama y los pósteres saturados de estrellas con cabezas flotantes te intentan vender algo nuevo de la misma forma de siempre. Una estrategia hoy en día que parece arriesgada, pero demuestra que puede ser efectiva. Un gran Nicolas Cage que solo vemos su nombre en créditos, y que no ha salido en los trailers. Detalles mínimos sobre la trama que han jugado con la psicología del espectador, creando tal hype que han tenido que ir al cine con ganas de saber más. Este enfoque minimalista ha generado tanta expectación que ha culminado en un gran éxito para la distribuidora Neon, recaudando 22 millones de dólares. En un mundo saturado de información, y de teasers, trailers y promos hechos por el mismo patrón y que te destripan la peli, "Longlegs" ha demostrado que, a veces, menos es más, y que el espectador agradece en ocasiones poder sentir de nuevo esa SENSACIÓN casi olvidada y cada vez más alejada del cine, que es el de “descubrir”, y que cuando la vuelves a sentir, te das cuenta de que MOLA MUCHO.

¿Qué significa el color "amarillo" en cine? No apto para supersticiosos ;) Dependiendo del contexto y la narrativa, el color amarillo suele asociarse con la felicidad, la energía y la luz. Se utiliza en secuencias que buscan transmitir un ambiente alegre como Moonrise Kingdom de Wes Anderson; pero... ¡el color amarillo puede jugar a lo contrario! - Advertencia y Precaución. Hay algo en el ambiente que no mola, alerta ;) Kill Bill de Tarantino. - Nostalgia. En algunas películas, el amarillo evoca una sensación de añoranza o recuerdos pasados, creando una atmósfera melancólica. Todos recordamos el vestido de ella en La La Land o el de Bella en La Bella y la Bestia ;) - Deseo y Pasión: El amarillo también puede estar vinculado a sentimientos de deseo y sensualidad, utilizado en contextos románticos como Big Fish de Tim Burton. - Locura, Descontrol o Enfermedad: En ciertos casos, el amarillo puede representar un estado mental inestable o caótico, particularmente en géneros de horror o thriller como en Apocalypse Now de Coppola. ¿En qué secuencias recuerdas que se utilice esta paleta de una manera "cantosa"? Luego hay directores como Villeneuve, Michael Bay o Tony Scott que "tiñen" algunas de sus películas con esa tonalidad que asociamos al género de la acción y ya como espectadores entramos en su código narrativo ;) #coloramarillo #cine #crew #narrativaaudiovisual #rodaje #director #realizacion #film #yellow #pelicula #peliculasdecine #aprendercine

Por el aniversario de los 100 años de unos de los estudios más famosos del mundo, el estudio Disney lanzó a finales de 2023, la película "Wish". Esta pelicula esta inspirada en #España, concretamente en el mar Mediterráneo. Según uno de los productores de esta película (Juan Pablo Reyes) dijo que se inspiraron en nuestro pais debido a que "fue un territorio donde convivieron muchas culturas distintas de forma orgánica, que era lo que queriamos crear con el reino de Rosas, un lugar donde fuera gente de todas partes del mundo para vivir y cumplir su deseo". Podemos ver un montón de referencias de nuestra cultura española en esta película, empezando por el nombre del reino "El reino de Rosas", seguimos con el uso de castañuelas y baile flamenco en la primera canción de la película. Los edificios están inspirados en monumentos reales, etc. No ha sido una de las películas más taquilleras, debido a que tuvo unos ingresos de 255 millones de dólares, lo que es bastante bajo en comparación a antes de la pandemia. Desde la pandemia, la compañía Disney ha pedido mucha cuota de mercado en el cine y no consigue recuperarlo, a pesar de que Wish era la pelicula especial para celebrar su aniversario por los 100 años. Para los curiosos de las películas Disney, hay varias teorias que dicen que esta pelicula sería el inicio de la mágia blanca (estrella y Asha) y la mágia negra (el rey Magnífico) que esta presente en prácticamente en todas las películas de este estudio. Por lo tanto, Wish sería la primera película cronológicamente de las películas de Disney. #disney #wish #100 #aniversario #mediterráneo #cultura #españa

¡El caos ha llegado! 💥 🤡 “Joker: Folie à Deux” está en boca de todos… y no precisamente por las críticas positivas. Pero ya sabemos lo que dicen: No hay mala publicidad. ¿Será todo parte de una #EstrategiaMarketing para ir a ver la película y corroborar si realmente “es tan mala”? 🎯 Aquí van algunos datos interesantes sobre la promoción de la película: 🎥 El elenco es un espectáculo por sí solo. Con #LadyGaga como Harley Quinn y #JoaquinPhoenix repitiendo en el papel del Joker, el hype se genera solo 🔝. 🎤 Lady Gaga no solo protagoniza esta producción, ¡también lanza un disco exclusivo inspirado en ella! Lo anunció días antes del estreno, fusionando cine y música en una colaboración épica. 🏛 Y por si fuera poco… el Joker se ha apoderado del museo más famoso del mundo. El Musée du Louvre ha cambiado su foto de perfil, añadiendo una curiosa sonrisa a La Gioconda, y ha publicado varios vídeos promocionales analizando aspectos del film. ¿Qué opinas de estas estrategias? ¿Merece la película todas las críticas que está generando? ¿Es la película una excusa para crear el videoclip más largo de la historia y así promocionar el nuevo disco de Gaga? ¡Cuéntanos en los comentarios! 📲 #JokerFolieADeux #JoaquinPhoenixJoker #HarleyQuinn #JokerMovie #Louvre #Joker2 #MarketingStrategy #MarketingDigital #AgenciaCreativa #ConsultoriaTecnológica #fhios

🎃 ¡Transformando la Realidad para Halloween! 🎃 En este breve video, muestro cómo la edición de color puede cambiar completamente la atmósfera de una escena. Desde una imagen normal a un entorno escalofriante, cada ajuste y efecto se suma a la historia que queremos contar. La edición de video no solo se trata de cortes; se trata de crear emociones y experiencias visuales que capturan la atención del espectador. ¡Espero que disfruten esta transformación! ¿Qué opinan sobre el poder del color en la narrativa visual? #VideoEditing #PostProduction #Halloween #VisualStorytelling #ColorGrading #CreativeProcess #Filmmaking #HalloweenVibes #EditingSkills #PremierePro

Al loro con la curiosidad. "Mank" es una obra maestra, al menos en cuanto a fotografía se refiere. Todos lo sabemos. Esta película de Fincher, se grabó directamente en blanco y negro y con solo verla también sabemos que "Ciudadano Kane" estaba en la mente del director 100%. Peeeeero.... una de las curiosidades que más me llamó la atención fue que querían grabar la peli de manera subexpuesta (esto quiere decir poca luz) + usar muchas lentes tele (esto quiere decir objetivos muy poco luminosos);por lo que sí o sí tenían que ILUMINAR. ¿Qué decisión tomaron? Para empezar grabar de día (rollo recrear la noche americana como se hacía en el Hollywood antiguo) y convertir la secuencia en noche; pero aun así tenían que meter más luz porque las caras de los actores se quedaban oscuras. ¿Entonces? Entonces pusieron FOCAZOS para iluminar las caras del elenco. Imaginaros a los actores solazo + luces... "¿Gafas de sol? ¡Se me achinan los ojos!" Y aquí está la genialidad. Lentillas especiales con filtros ND. ¡Sí! Eso llevaban los actores para que pudieran interactuar entre ellos sin que pareciera que les estuviera dando el sol, porque recordemos, la secuencia tenía que parecer noche ;) Simplemente maravilloso. #fincher #mank #narrativaaudiovisual #directordecine #peliculas #cine #curiosidadesdecine #film #dop #directordefotografia