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Super Mario Bros. 2: La inclusión de Donkey Kong y su mundo en The Super Mario Bros. Movie proporciona a la secuela una manera más fácil de presentar al villano

Thriller vs cine negro: 3 claves para diferenciarlos en el guion Como guionistas, es vital entender las diferencias entre estos géneros para dar el tono adecuado a nuestras historias. Aquí te dejo tres puntos clave: Ritmo: en un thriller, la acción es constante y rápida, manteniendo al espectador en tensión. En el cine negro, el ritmo es más lento y reflexivo, con giros menos frecuentes pero más profundos. Personajes: el thriller se enfoca en el héroe contra el villano. En el cine negro, los personajes suelen ser moralmente ambiguos, con héroes que se acercan al lado oscuro. Ambientación: en el thriller, el entorno refuerza la acción. En el cine negro, la ambientación se convierte en un personaje más, cargado de simbolismo y atmósfera. Recuerda: un thriller busca emociones fuertes, mientras que el cine negro explora las sombras del alma humana. Participa en MUERO TRAMANDO, aceptamos trhiller con toques de cine negro, y cine negro con toques de thriller. ;)

Cuando Charlie Kaufman está detrás de una película, sabes que la narración será compleja y que muchas sorpresas aparecerán en pantalla. Así sea una película para niños. Y eso es lo que sucede en la sorprendente «Orión y la Oscuridad», una cinta que apenas se ha estrenado en Netflix y ya ocupa los primeros puestos entre lo más visto del servicio de streaming. Kaufman, ganador del Oscar por el guion de «Eternal Sunshine of the Spotless Mind», y responsable de joyas como «Anomalisa», «Cómo ser John Malkovich» y «El ladrón de Orquídeas», se encarga del libreto de «Oreón y la Oscuridad», mientras que Sean Charmatz dirige. El resultado es una película muy dulce que habla del valor de la familia y la importancia de permitir que los hijos enfrenten sus miedos, acompañándolos en el proceso. Sin embargo, el guion, basado en el libro «Orion and the Dark», toma diferentes caminos y algunos no son tan fáciles de comprender. Así que en las siguientes líneas vamos a intentar responder las interrogantes que la cinta deja. Para hacerlo, comentaremos varias escenas, así que si no has visto la peli, lo ideal es que vuelvas a estas líneas después de disfrutarla. https://lnkd.in/gavHaNdT

👉 ¿Qué necesitas decirte para confiar en vos mismo? ¿Qué necesitas decirte para confiar en las personas que trabajan con vos? 🙌 La transformación comienza en vos. Film. Fragmento de la película de Mc Donal’s. Ray Kroc fue quien creó la franquicia de la firma con 52 años, antes de eso, vendía batidoras. #coachingontológicoprofesional#coachingorganizacional#trion#transformación#transparencia#union#autoliderazgo.

🎬 Arrancamos rodaje de 'El cuento del lobo', película basada en la novela de 'Duda razonable' de Borja Ortiz de Gondra. 🎥  El largometraje estará protagonizado por Daniel Grao ('Julieta', 'Hit'), Lucía Jiménez ('Desaparecidos', 'Madres. Amor y vida'), Paco Tous ('Zorro', 'La casa de papel') y María Romanillos ('Las consecuencias', 'No mires a los ojos'), bajo la dirección de Norberto López Amado ('La chica invisible', 'Heridas' y 'El cuaderno de Sara') 📖 La trama indagará sobre las responsabilidades éticas en los problemas colectivos de la sociedad relacionados con el ejercicio de la violencia, a través de una intriga policíaca que se desarrolla en un entorno doméstico y cercano. #Audiovisual #Producción #Cine #Cultura Secuoya Studios I Álamo Producciones Audiovisuales I A Contracorriente Films I

📹 En 1999, The Blair Witch Project revolucionó la industria del cine independiente. Con un presupuesto de solo $60,000, la película recaudó más de $248 millones. Es, de hecho, la película con el mejor ROI de la historia (The Hollywood Reporter lo explica aquí https://lnkd.in/d2wyrYjA). Pero, ¿por qué sus actores no se beneficiaron como el estudio? Este artículo de Forbes lo analiza (https://lnkd.in/dv9gj-wv). Es solo para suscriptores pero te cuento aquí algunas claves. 1️⃣ El modelo de distribución fue revolucionario, pero las ganancias no se repartieron de manera equitativa. Aunque el estudio Artisan Entertainment ganó una fortuna, los actores, que firmaron contratos modestos, no vieron un aumento significativo en sus ingresos. 2️⃣ Contrato típico de actores novatos. Los tres actores principales, Heather Donahue, Michael Williams y Joshua Leonard, recibieron una compensación inicial mínima. No se les ofrecieron porcentajes de las ganancias a largo plazo, lo que limitó su éxito financiero pese al impacto global del film. 3️⃣ Efectos secundarios del éxito. A pesar del reconocimiento, los actores enfrentaron desafíos después del estreno. Su asociación con el innovador estilo de metraje encontrado ("found footage") los encasilló y no pudieron capitalizar de inmediato en su fama. 4️⃣ Aprendizaje para futuros proyectos. El caso de The Blair Witch Project nos recuerda la importancia de negociar contratos que contemplen ganancias a largo plazo. En el mundo del entretenimiento, el éxito de taquilla no siempre garantiza el éxito financiero personal. Si bien la película es un clásico de culto y pionera en marketing viral, su legado también es una lección sobre cómo los creadores deben proteger su valor en la mesa de negociación. También es importante señalar que no todas las películas de culto son capaces de generar una IP sólida (véase el gráfico con la evolución de la recaudación de los títulos con los que se dio continuidad a #BlairWitchProject

Cuando me preguntan sobre el género del terror en clases de ficción siempre digo que el verdadero miedo está en aquello que tenemos a nuestro alrededor, que nos es común y naturalmente cercano. 𝑆𝑝𝑒𝑎𝑘 𝑛𝑜 𝐸𝑣𝑖𝑙 (2022), el filme danés de Christian Tafdrup, del cual se estrena una versión norteamericana muy suavizada y políticamente correcta en 2024, es de esas historias que odias por lo previsible y amas por la reflexión que aporta. Desde el principio intuyes el final, y te pasas toda la película creyendo que te equivocas previéndolo. Tiene una caracterización de personajes como pocas historias de ficción y un tratamiento del drama que no te dejará despegarte de la pantalla ni dos segundos. Es un filme muy reflexivo, te hace pensar en muchas cosas, desde la necesidad humana de ser aceptado hasta el temor y la parálisis de responder ante determinadas situaciones. Es un filme tan descorazonador, que no es apto para personas aprensibles. Apunte: si eres madre o padre, tía, tío, en resumen, si quieres a un niño que está cerca de ti, agárrate fuertemente a él; lo vas a cuidar más que antes.

Necesidades del Coproductor y de la película. Métodos de financiamiento: subsidios, créditos blandos, aportes, incentivos y créditos fiscales. Producción por encargo. Fórmula para sumar mercados naturales y secundarios. Plan de negocios, plan de comercialización y presupuesto de producción. Contratos de Coproducción, coproducciones minoritarias y servicios de producción. Cláusulas en contrato de Coproducción. Acento local y nacionalidad de la película. Ambientación en un país. Justificación de actores de distintos orígenes.

Película de Domingo: Mixed by Erry. Si buscas una película distinta, entretenida y basada en la vida real, “Mixed by Erry” es una buena opción. 🇮🇹Mixed by Erry es una película italiana, basada en hechos reales y que cuenta la historia de Enrico “Erry” Frattasio, un joven que en los años 80, creó un imperio pirata, desafiando las normas del mercado musical. 1. El ascenso de un antohéroe: No es un delincuente, es solo un emprendedor que se vale de su pasión por la música para crear un negocio. La piratería se muestra de una manera simpática, como una herramienta para salir de la pobreza a través de un sistema ilegal pero inofensivo a nivel moral. 2. Crítica al sistema capitalista y a la industria musical: La película se desarroll en Nápoles de los 80. Se retrata como un lugar vibrante pero lleno de carencias económicas, lo que refuerza la necesidad del personaje de subsistir. La cultura y las relaciones fraternales también juegan un papel importante, aportando un toque de autenticidad. 3. Tono cómico y ligero: La película mantiene un tono ligero, con momentos de comedia. El Humor se utiliza para humanizar a los personajes, acercarlos al público y aligerando la gravedad a la trama criminal. 👎Por un lado, en tono de comedia, pone en evidencia la poca conciencia que el ciudadano común tiene acerca de la nocividad de la piratería. 👍Por otro lado, es una celebración de la inventiva humana, y de cómo la música puede ser tanto un vehículo de expresión como un medio de supervivencia. #netflix #findesemana #recomendacion

Necesidades del Coproductor y de la película. Métodos de financiamiento: subsidios, créditos blandos, aportes, incentivos y créditos fiscales. Producción por encargo. Fórmula para sumar mercados naturales y secundarios. Plan de negocios, plan de comercialización y presupuesto de producción. Contratos de Coproducción, coproducciones minoritarias y servicios de producción. Cláusulas en contrato de Coproducción. Acento local y nacionalidad de la película. Ambientación en un país. Justificación de actores de distintos orígenes.