Publicación de filosofía en la red

Explorando la tensión y complementariedad entre poesía y filosofía, este artículo navega por las reflexiones de María Zambrano y Nietzsche, abordando cómo ambos campos, a pesar de sus diferencias, pueden enriquecerse mutuamente. https://lnkd.in/et2qytVm

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En tiempos revueltos, la filosofía desmonta su edificio de conceptos, se refugia en la interioridad e invoca a las musas para entonar sus versos ¿Qué poemas de filósofos han sido más influyentes? En este artículo, hablamos de Hegel y su poema «Eleusis»👇

- ¿Ha habido algún aporte teórico desde los tiempos de Freud hasta la actualidad? MOM: Sí, algún aporte. - La conjunción con la poesía podría ser algún aporte, ¿no? MOM: Lo es. No solamente nosotros, hay grandes poetas, Octavio Paz entre otros, Saint-John Perse, (les recomiendo que lean el discurso de Saint-John Perse el día que le dieron el Premio Nobel, una maravilla) donde muestran la unión que debería haber entre poesía y ciencia. Octavio Paz es un poeta que dice que la poesía es un instrumento de conocimiento. Nosotros decimos eso, la poesía sirve para conocer. Cuando yo escucho al paciente con el imaginario común estoy coartando la libertad del paciente porque el paciente tiene un imaginario universal y el imaginario psicoanalítico es restringido, como todo imaginario de toda ciencia, por lo tanto la escucha psicoanalítica tiene que ser poética porque la poesía tiene el imaginario universal, la interpretación después tiene que ser psicoanalítica, pero la escucha tiene que ser poética. Miguel Oscar Menassa #migueloscarmenassa #poesía #psicoanálisis

SOBRE LA DIFERENCIA ¿A quién le interesa el poeta francés Valéry? A mí, entre muchas cosas. Quisiera compartir la reflexión que hacía al terminar hace unos días, de redactar un artículo sobre el poeta francés, que analiza la diferencia de la poesía y la filosofía. Valéry dice que la poesía se ha caracterizado tradicionalmente por un «pensamiento abstracto», ajeno a la reflexión. Algo involuntario. Para el poeta francés lo que comúnmente se denomina «poesía y pensamiento abstracto» se refiere a un estado irracional, además, en su caso particular se llena de «impulsiones e imágenes». Sin embargo, por el contrario, ante lo que él denomina «incidente», la sensación intelectual, la razón se crece y se dirige a un esfuerzo de análisis y a un propósito o fin que desentrañe dicho «incidente». En este sentido, la filosofía y su «pensamiento» surgen por el deseo de resolver ese denominado «incidente». Aunque averiguar los límites entre la filosofía y la poesía sea una cuestión que interese a menos del 2% de la población mundial, para mí es parte de mi esencia como investigador, filósofo, doctorando. Apreciar la sutil frontera es uno de los placeres del apasionado. Y es que las pequeñas diferencias, sutilezas y detalles son los que hacen que algo corriente sea extraordinario. ¿Quieres diferenciarte? Busca los detalles.

La Biblia es una obra literaria única que ha ejercido una influencia incomparable en la cultura, la historia y la religión a lo largo de los siglos. Comprender los géneros literarios que se encuentran dentro de la Biblia, es fundamental para interpretar correctamente su mensaje y contexto. En este breve ensayo, exploraremos los diferentes géneros literarios presentes en la Biblia, analizaremos ejemplos de cada uno y veremos su importancia en la interpretación bíblica. El Concepto de Géneros Literarios

Sul n. 24.1 della rivista Artifara dell’Università di Torino (fascia A, ISSN 1594-378X) è uscito il mio articolo “Locus amoenus y locus horridus en la poesía de Manuel Álvarez Ortega: destellos intertextuales con Thomas Stearns Eliot”. Resumen: en este artículo se profundiza la confluencia de locus amoenus y locus horridus en los espacios de la obra poética de Manuel Álvarez Ortega, que reflejan tanto los eventos trágicos de la vida del autor como la huella indeleble que dejan. El paisaje idílico vinculado a una dimensión feliz que vive en el recuerdo aflora en diferentes oleadas; sin embargo, con frecuencia se asoma o en contraste o coexistiendo con un locus horridus simbólico de un desengaño que cuaja cada vez más hasta desembocar en apocalipsis. Tanto la esterilidad de los espacios como los habitantes simbólicos de este mundo a la deriva dejan reconocer una línea compartida con T. S. Eliot, que de manera parecida lamenta una sequía que es tanto exterior como interior y universal: en la senda de dichos destellos intertextuales, se propone un análisis comparado de las dos trayectorias valiéndose de ejemplos textuales destacados.

"Palabra y memoria en Ítaca de Francisca Aguirre" (Luz Marina Alonso Carreón): https://lnkd.in/d_vWtCEX El presente trabajo examina la poesía de Francisca Aguirre como una herramienta de reconstrucción identitaria a través del diálogo entre memoria personal y legado cultural colectivo. La obra de Aguirre, aunque subvalorada durante años, ha comenzado a recibir mayor reconocimiento, especialmente tras la publicación de Ítaca. Este poemario, inspirado en la obra homónima de Kavafis, representa un hito literario que entrelaza memoria, identidad y mitología clásica, otorgando una nueva dimensión a la figura de Penélope. A través del análisis de Ítaca, se exploran temáticas como la resistencia femenina y la relación entre el acto de tejer y la creación literaria. El estudio destaca cómo Aguirre, mediante su poesía, revisita la memoria histórica y la identidad, abordando la poesía como un vehículo de resistencia. Así, este trabajo no solo revaloriza la obra de Aguirre en el panorama literario español, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la intersección entre palabra, memoria e identidad. Luz Marina Alonso Carreón estudió Filología Hispánica y ha cursado el Máster en Profesorado y el Máster en Estudios Literarios y Teatrales. Ha obtenido varios premios literarios, entre los que destacan los obtenidos en el Certamen Literario José Rodríguez Dumont de Órgiva, Granada, durante varios años consecutivos.

Interesante leer este texto, ya que Lisboa es la ciudad invitada a nuestra Feria del Libro