Sobre "el valor" de la belleza Habitamos tiempos en los que la fiera social y, su mejor creación, un alelamiento pandémico nos mantiene en vilo a una desregulación sobre la carga simbólica que atribuimos a los objetos, incluido el sujeto como objeto. O, por un lado, lo desproveemos de la representación simbólica tan necesaria para vincularnos a él y nos quedamos en la sensorialidad inmediata para un uso y disfrute banal y fugaz (like), quedándonos con la espuria convicción de que somos independientes de él, de que, le pase lo que le pase, no nos afecta, o lo sobrecargamos de una elevada alcurnia desde su entusiasta nacimiento, con lo cual, perdemos el valor original de él mismo por sí mismo (el cúlmen sería una idealización psicótica). La belleza no está entre nosotros para ser juzgada, ni tan siquiera, para ser observada, eso es "problema nuestro". Nos olvidamos que las cosas tienen un valor per se, en ello radica su belleza, en su honestidad; si las sometemos a los sopapos de nuestras propias experiencias y de su inevitable ligazón emocional, flaco favor hacemos a aquella dádiva que se nos ofreció en un contexto dado y que, mutado el contexto, lo llevamos a la pira por «causas ajenas a su voluntad» en una especie de ritual pueril y luctuoso a la vez, cuando, además, la mayoría de las veces, la belleza no radica solo o tanto en el objeto físico, sino en el acto en sí de regalar sin condición alguna. Si no podemos conjugar el valor y el respeto por las cosas en sí mismas, se hará imposible acceder a su belleza, además, corremos el riesgo de apalancarnos en un bucle de llenado y vaciado compulsivo de atribuciones simbólicas que, en el mejor de los casos, nos ulcerará el alma, la psique o directamente el esófago. #belleza #regalo #generosidad #honestidad
Publicación de Flavio Castiglione Méndez
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Estos días se ha hablado mucho de esta imagen. Algunas personas la ven como un insulto a sus creencias religiosas y otras como la máxima expresión de la libertad de nuestro tiempo. Puede que tengan razón tanto unos como otros. Lo que me a mí me ha llamado la atención, en esta imagen y en otras parecidas es que son el fiel reflejo del 𝗻𝗲𝗼𝗯𝗮𝗿𝗿𝗼𝗾𝘂𝗶𝘀𝗺𝗼 rampante que impera en nuestra sociedad. Tendemos a pensar que nuestra época es excepcional en todos los ámbitos y esto no es siempre así. Tenemos nuestras singularidades por supuesto, pero las tendencias estéticas según los expertos en Historia del Arte responden a un movimiento de péndulo y ahora el péndulo ha entrado de lleno en una época plenamente barroca. Las crisis -no solo económicas- impulsan a mirar al pasado y renovarlo con propuestas estéticas abigarradas, “locas” que nos hagan olvidar quizás una vida que no nos gusta y escapar de un futuro que no vemos nada claro. Y ese es el concepto; tanto en moda, como en el mundo del espectáculo, como en las imágenes de las marcas, o en la propia sociedad en general, nos invade lo "𝗯𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗼" lo irregular, lo “raro, como símbolo de un inconformismo o una transgresión, que en realidad no lo es tanto como nos parece. No digo que esté bien ni que esté mal. Solo que como decían nuestros antepasados los romanos: "Nihil novi sub sole” 𝙉𝙖𝙙𝙖 𝙣𝙪𝙚𝙫𝙤 𝙗𝙖𝙟𝙤 𝙚𝙡 𝙨𝙤𝙡. ¿Lo ves así? Danos tu opinión en comentarios. ✨CONÓCETE • ACTÚA • CRECE Gobierna tu vida. Crea tu futuro. Si te resuenan estos temas echa un vistazo a mi web www.miquelseguraxarto.com #liderazgo #crecimientopersonal #desarrolloprofesional #comunicación
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"Espejito, espejito mágico: ¿quién es la más bella del reino?"... Era la frase con la que la malvada bruja del cuento Blancanieves torturaba al espejo en busca de la confirmación tan ansiada. La #sociología analiza los espejos como promotores de la autoobservación, facilitando la construcción de la identidad social basada en la apariencia, reflejo de las normas culturales y dinámicas de poder. Sin embargo, si hay un espejo que se convierte en nuestro photocall preferido ese es es del #baño porque ¿Qué tienen los #servicios que nos resulta tan estimulante? ¿Qué ha pasado para que los baños para que ahora sean el escenario más instagrameable, más incluso que el resto del negocio?, ¿Hasta ahí llega nuestro narcisismo? ¿O es que necesitamos que absolutamente todo, hasta el baño, sea experienciable?. No deja de ser curioso que en la era de la #igualdad, año tras año, asistamos a la ola de bikinis bailadores ante cientos de espejos estibales. Por eso ¿quién premia a quién? ¿El algoritmo al cuerpo o es el cuerpo el que incentiva el algoritmo? Espejito, espejito mágico ahí va el enlace la colaboración con Yo Dona Magazine (Grupo Unidad Editorial) El Mundo: https://lnkd.in/d_6q5vvt #Salud #Belleza #Bienestar #Sociologia #Cuerpo #Sociedad
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🍦🍦El arte es una manifestación profunda y multifacética de la humanidad, que abarca desde las pinturas y esculturas tradicionales hasta las expresiones más personales e íntimas, como los tatuajes🍦🍦 En 2017, me hice un tatuaje como una crítica a la psiquiatría en Guatemala, buscando mi propia forma de expresión. Este acto, que para mí representaba un grito de libertad y autodefinición, fue recibido inicialmente con mensajes negativos. Algunos creían que este tatuaje había sepultado mi carrera, etiquetándome como alguien que había cruzado una línea imperdonable. Sin embargo, con el tiempo, este tatuaje ha evolucionado en su significado, convirtiéndose en un símbolo de esperanza y entendimiento, especialmente para aquellos que se sienten diferentes o marginados por la sociedad. Lo que antes se consideraba una marca de rebeldía ahora es visto como una muestra de valentía, una declaración de que es posible ser auténtico y aún así contribuir de manera significativa al bienestar de los demás. Mi hijo, quien es neurodivergente, ha abrazado y admira mi expresión artística, encontrando en ella una fuente de inspiración. Este reconocimiento de su parte refuerza la idea de que cada uno de nosotros es único, y que nuestras diferencias no son obstáculos, sino facetas que nos enriquecen como individuos y como sociedad. El arte, en todas sus formas, nos invita a abrazarnos como seres humanos únicos, luchando en un mundo que a veces puede parecer incomprensible. Pero es precisamente a través de la aceptación de nuestra diversidad que podemos encontrar la paz interior y contribuir a una sociedad más comprensiva y sanadora. En un mundo que a menudo busca uniformidad, la verdadera fortaleza radica en aceptar y celebrar nuestras diferencias, permitiendo que la creatividad y el arte guíen nuestro camino hacia la sanación colectiva. #Arte #ExpresiónPersonal #Diversidad #Neurodiversidad #SaludMental #Esperanza #Psiquiatría #Aceptación #SanaciónColectiva
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LA BELLEZA DEL PENSAR En un tiempo como el nuestro, en el que la belleza queda restringida al cultivo de la imagen, no existe nada más revolucionario que invocar la belleza del pensamiento. Hay algo inequívocamente bello en el acto y, además, cada vez que argumentamos, reflexionamos, indagamos o hablamos, lo hacemos conmovidos por el anuncio de una forma de belleza. Este artículo de Diego S. Garrocho me sigue pareciendo bello. «Cuando decenas de opinadores cambian de opinión exactamente en la misma dirección, exactamente en el mismo instante y exactamente con los mismos argumentos, no es un cambio de opinión. Es otra cosa». En cualquier lugar, siempre y sobre cualquier objeto, podremos encontrar una opinión prevalente o disputada, pero siempre sometida al escrutinio de incontables observadores. La tentación de nuestra generación es sin duda el narcisismo. Puede que pocos periodos en la historia hayan resultado tan autorreferenciales como el actual. Allá donde miremos, todo se anuncia inminente, disruptivo o novedoso. Cada cambio aspira a convertirse en una revolución y en cada gesto ambicionamos no solo ser los primeros sino, aún peor, a ser irrepetibles. Una de las cosas más ridículas de nuestra época es el afán autofágico en el que, con puntual insistencia, se nos invita a reflexionar sobre nosotros mismos, subrayando no ya la conveniencia, sino una imperativa urgencia para «pensar el presente». Nosotros, siempre nosotros. 🔗 https://lnkd.in/eGvdTcAM
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Cuando el lienzo de nuestras vidas parece demasiado monocromático, y el grito por el color se hace insoportable... 🔹 Ahí estamos, jugando a ser dioses de nuestros propios mundos, esculpiendo realidades alternas. 🔹 Nos reinventamos, no por moda, sino por necesidad, moldeando nuestro ser como arcilla fresca. 🔹 Y buscamos, ah, cómo buscamos... Más allá del horizonte, más allá de lo que nuestros ojos ven. No es simplemente ambición, aunque sí, un poco de ella no hace daño. Es más sobre rechazar el conformismo que intenta enraizarnos en zonas de "confort" que de confortables tienen poco. Hablo de la llama interna, esa que arde con la verdad de las estrellas, diciéndonos: "Estás aquí para dejar huellas, no solo para pasar". Y entonces, un día, despiertas y lo entiendes: "Carajo, sí, estoy aquí para marcar la diferencia". Es el principio de una odisea sin final, un relato gráfico que solo tú puedes ilustrar. Consejo de oro: Ama cada trazo de tu historia. PD: Me repito este mantra a diario, porque es fácil olvidar. Y tú, ¿en qué capítulo de tu épica personal te encuentras hoy? Despliega tu mapa en los comentarios 👇 #StorytellingVisual #ProcesoCreativo #NarrativaPersonal
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Vivimos en una sociedad de vitrinas y espejismos Queremos la vida de película, el jardín sin sombras, los padres perfectos, el profesional intachable, el cuerpo esculpido, la pareja soñada. Queremos lo inalcanzable, y en esa búsqueda frenética, olvidamos lo esencial, lo humano. La insatisfacción es nuestra compañera constante. Nos dejamos arrastrar por los vientos de la apariencia, olvidando el anhelo sincero, lo que realmente nos nutre. En el torbellino del querer más y más, perdemos de vista que la felicidad no reside en la acumulación de cosas sino en la esencia de lo simple, en los pequeños placeres que nos conectan con nuestra humanidad. Nos debatimos en la arena de Instagram, Facebook, en las redes de las redes sociales, en la trampa del parecer sobre el ser. Nos convertimos en esclavos de la imagen, prisioneros de los likes, mendigos de aprobación. La vida se convierte en un escaparate, donde la autenticidad se oculta tras filtros y máscaras. Es el reino del envoltorio, donde la fachada debe brillar sin mancha, y esa tiranía de la perfección nos ahoga en la frustración. El envoltorio, tan bonito, tan impecable, exige sacrificios imposibles. Vivimos en una feria de vanidades, donde el valor se mide por la superficie y no por la profundidad. Sin embargo, hay un rayo de esperanza en reconocer nuestra vulnerabilidad, en aceptar que no somos perfectos, que la belleza de la vida radica en sus imperfecciones. Al dejar de lado las expectativas ajenas, podemos reencontrarnos con nosotros mismos, con nuestros verdaderos deseos y necesidades. En ese acto de rebeldía contra el envoltorio, hallamos la libertad de ser, de vivir plenamente. ( La idea de este texto la escuché en Víctor Küppers. La adaptación es mía).
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La colaboración entre Marina Abramović y Ulay, que duró de 1976 a 1988, es una de las más emblemáticas en la historia del arte de performance. Juntos exploraron temas fundamentales sobre la identidad, las relaciones humanas y los límites físicos y emocionales. A continuación, algunos de los temas claves: 🔵Identidad dual y el “yo” y el “otro”: Ambos artistas, como pareja tanto en la vida personal como en la profesional, trabajaron mucho en la idea de la fusión de sus identidades. Crearon performances en las que sus cuerpos y personalidades parecían unirse en una sola entidad. Un ejemplo es la pieza "Relation in Time" (1977), donde se sentaron espalda con espalda, unidos por el pelo, reflejando una sensación de interdependencia y unidad. 🔵Relaciones y conflicto emocional: Muchas de sus performances exploran la tensión emocional y física en las relaciones. En "AAA-AAA" (1978), ambos se enfrentan y emiten gritos cada vez más intensos, simbolizando la lucha por la dominación en una relación. 🔵Resistencia física y psicológica: Un tema constante en su obra fue la exploración de los límites del cuerpo y la mente. En "Rest Energy" (1980), por ejemplo, Ulay sostiene un arco tenso mientras la flecha apunta directamente al corazón de Abramović, reflejando la confianza extrema y el peligro inherente a las relaciones humanas. 🔵El espacio entre dos personas: Abramović y Ulay también se interesaron por el concepto del espacio entre dos personas y cómo se define una relación dentro de este espacio. En "Imponderabilia" (1977), ambos se pararon desnudos a ambos lados de una puerta estrecha, obligando a los espectadores a pasar entre ellos, una metáfora del espacio físico y emocional que una relación puede ocupar y cómo las personas navegan a través de él. 🔵Rituales y tiempo: Utilizaron el tiempo de manera ritual en sus performances, lo que se ve claramente en obras como "Nightsea Crossing" (1981-1987), donde ambos se sentaban inmóviles frente a frente durante largos periodos, un acto que requería un inmenso control y resistencia Te interesa esta temática? Tenemos un SEMINARIO VIRTUAL: EL ARTE PRESENTE sobre MARINA ABRAMOVIC es ondemand para que lo hagas a tu ritmo.
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https://lnkd.in/gMnY5RFC La Belleza de la Vida en Luz y Sombra "Toda la variedad, todo el encanto, toda la belleza de la vida están compuestos de luz y sombra." —Leo Tolstoy El escritor ruso Leo Tolstoy nos recuerda que la vida es un tejido de contrastes. Es en la interacción entre la luz y la sombra donde se revela la verdadera belleza de nuestro mundo y nuestras experiencias. La luz y la sombra no son sólo elementos visuales, son metáforas de nuestras alegrías y desafíos. La luz representa esos momentos de claridad, felicidad y descubrimiento, mientras que las sombras reflejan nuestros momentos de dificultad, reflexión y crecimiento. Aceptar que ambos aspectos son esenciales nos permite abrazar la vida en su totalidad. Este entendimiento puede transformar nuestra forma de vivir y de ver el mundo, permitiéndonos celebrar la complejidad y la riqueza que la vida ofrece. Entonces queda el asunto de que no hay sombras sin luz, y la oscuridad desaparece inmediatamente hay Luz, entonces, Mi invitación es a no ver esas sombras o esa oscuridad como “el enemigo”, mas bien como un incentivo para aprender a eliminar lo indeseado con nuestra propia luz interior. #LeoTolstoy, #LuzYSombra, #BellezaDeLaVida, #Reflexiones, #CrecimientoPersonal, #ApreciarLaVida, #Contrastes, #FilosofíaDeVida, #InspiraciónDiaria, #ArteDeVivir
La Belleza de la Vida en Luz y Sombra
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¿Algún día pasará de moda el pensamiento mágico pendejo? Lamentablemente no. Es uno de esos “males necesarios” de la vida. No me malinterpretes, no es que yo sea el Grinch, es que soy mucho peor. Y creo que ir por la vida con una actitud de “todo se puede, solo debes tener una mentalidad positiva”, mientras sonríes como miembro de una secta, hace más daño que bien. Eso lo viví hace años en una industria cuya fama se ha ido por un despeñadero, precisamente por la obsesión de sus miembros con el pensamiento mágico pendejo y las promesas millonarias. Sí, esos que te invaden la bandeja de entrada con su estúpido guión que siempre inicia igual: – Hola, he visto tu perfil y creo que mi “oportunidad de negocios” es para ti. Cero empatía, cero interés, cero ganas de crear una conexión genuina. Y se pone peor… Porque cuando esa misma gente va y le habla de sus no-resultados a su “líder”, este les dice que solo tienen que ser positivos. Que todo está en la mente. Que si abren sus “canales de prosperidad” atraerán finalmente a su “diamante” y se harán ricos. ¿Ves por qué existen los manicomios? Bien. Si algo he aprendido de gente que respeto, es que darse cuenta de que uno está muy pero muy jodido es un gran paso para salir adelante. Y eso no se hace siendo positivo. Si bien tampoco hay que ver el lado oscuro de la vida en todo lo que nos rodea, la realidad tampoco debe distorsionarse para crearnos falsas expectativas. Porque debes saber que hay realidades que ni con todo el positivismo del mundo podrás cambiar. Por ejemplo: - El comunismo es una enfermedad mental. - Nunca alcanzarás una perfecta felicidad. - Algunos amigos y socios te traicionarán. - A la gente guapa le va mejor. - Nadie está aquí para salvarte. - El tiempo es limitado. - Te vas a morir. Y podría seguir, porque lo anterior es solo la punta del iceberg de todo aquello que representa la vida misma. Por eso es absurdo obsesionarse con que sea un arcoíris que cruzaremos encima de un unicornio y que sólo basta tener "pensamientos positivos" para atraer las soluciones a todo. Claro... Ahora ve a las zonas más pobres de África y le dices eso mismo a los niños que morirán hoy de hambre y sed... Seguro que les bastará tu discurso motivacional para solucionar su situación. Feliz domingo (:
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¿Y que hace la luz? Lo mismo que el amar, nos permite ver, deja aparecer lo otro, al otro y así mismo. La experiencia estética y la praxis estética es, podemos decir, una luz relacional. Sobre esto, nos decia Humberto Maturana, nos está diciendo: "Podemos ver que en todas partes el ser humano esta preocupado de la belleza no como una cosa ajena sino que como un aspecto de su vivir, se pintan, decoran sus animales, limpian sus casas, buscan una cierta armonía que tiene q ver con la estética. si uno mira en general el habitar de comunidades que no están en la miseria extrema va haber que siempre hay estética allí. Esto es parte del vivir humano, parte del mirar y el escuchar humano, música, arquitectura, las casas por ejemplo son actos arquitectónicos-escultóricos. Lo que pasa es que nosotros separamos estas cosas y las hacemos piezas de museo pero si no las separamos vemos que el vivir humano es un vivir que se entrelaza con lo que desde la perspectiva del observador podemos decir la estética cotidiana. Y cuando eso no se permite hay dolor. Si un grupo de seres humanos genera destrucción de esa armonía, genera dolor, destrucción de la armonía del vivir en el mutuo respeto, en la confianza mutua, en el placer de la compañía, en el escucharse mutuamente, y cuando eso se rompe se acaba la estética y aparece el dolor." La belleza de estas palabras de don Humberto justamente está en que alumbran nuestro mundo y a nosotres, si es que las aceptamos. Asi entendida la belleza, entonces, cabe añadir que la experiencia estetica es una dimensión inseparable de la experiencia terapeutica, ambas implican una expansión del darse cuenta, ambas convocan la reflexividad, y ambas nos posibilitan librarnos del apego al dolor que es lo que constituye al sufrimiento como pauta que nos atrapa. #humbertomaturana #biologiadelconocer #biologiadelamor #biologiacultural
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