Publicación de Friogeniza S.L.

Enfocando la Transición: Un recorrido fotográfico por el Madrid de los años 70

En el día mundial del arte, lo simple también es arte. ¿Sabías que la lapicera BIC está en los museos más famosos del mundo? Descubrí por qué. Creada en 1950 por Marcel Bich, esta lapicera ha mantenido su diseño casi intacto desde entonces. ¿La razón? Su simplicidad y eficiencia, ejemplos perfectos de buen diseño. Muchas veces, por ser común, cotidiano y económico, no valoramos ciertas cosas. Para que las veas con otros ojos, te cuento 4 curiosidades: 1. La idea de la bolita dosificadora de tinta surgió al observar a niños jugando con una pelota que dejaba marcas al salir de un charco. 2. No solo es útil, también es considerada una obra de arte y es parte de las colecciones de prestigiosos museos como el MOMA en Nueva York y el Centro Pompidou en París. 3. ¿Sabías que una lapicera BIC puede escribir hasta 3 kilómetros antes de quedarse sin tinta? 4. La tinta tiene una fórmula secreta, y la bolita de la punta se pule con polvo de diamante para garantizar su redondez perfecta. La próxima vez que uses una, recordá que estás sosteniendo un pedacito de historia del diseño. P.D.: Si pensás que este mensaje puede ayudar a alguien más, ¡compartilo! ♻️"#emprendimiento #diseño #creatividad

Inauguración exposición proyecto GRI(e)TAS. Ayer inauguré una nueva exposición de mi último proyecto fotográfico, GRI(e)TAS. Abrimos un cuerpo para nacer del mismo modo que la semilla agrieta la tierra para echar raíz. Se seca la tierra hasta dividirse, se agrietan las paredes de la casa antes del derrumbe, se raja la ropa por el deseo de llegar al otro, se parte la piel porque nunca cabemos en nuestro cuerpo, se nos rompe el corazón... Este proyecto nace del dolor, de la fractura de mi alma y de la aparición de una profunda grieta en ella, pero también nace de la esperanza, de la luz que se vislumbra en el fondo de cada grieta. Lejos del afán de zurcir y ocultar lo roto quiero darle espacio y convertirlo en un proceso que, paradójicamente, no sería creativo si no quebrara algo dentro de mí. El proyecto está constituido por fotografías que contienen luz y oscuridad. En todas ellas una protagonista indiscutible: la grieta, pero también su grito y, cómo no, su espacio negativo. Una grieta representada de diferentes formas y un espacio negativo pintado de color blanco y de color negro, porque ambos, la grieta y lo agrietado, la luz y la oscuridad son elementos para los que, irónicamente, no existe posibilidad alguna de disgregación. La luz ilumina las sombras y sin ella solo podemos permanecer en la oscuridad. La grieta es la hendidura por la que se cuela esa luz, pero también es oscuridad que se abre paso abriendo en canal y mostrando, tras de sí, la historia de cada existencia. Para saber más: https://lnkd.in/d3fU3GGv

Los humanos pasan, pero el diseño queda... Esta frase adaptada del humorista venezolano Jorge Tuero me resonó profundamente al ver las ruinas de esta antigua fábrica, ahora son un silencioso recordatorio del paso del tiempo. Sin embargo, los posters gigantes del circo ambulante que decoraban sus paredes aún conservan su colorido y vitalidad. Esto quiere decir que el diseño tiene una capacidad única para trascender el tiempo y las circunstancias. Es capaz de capturar la esencia de un momento, una idea o una cultura, además transmitirla a las generaciones venideras. En esta fotografía se puede ver que la obra sigue viva, dando información y emociones en aquellos que la contemplan. Lo que más quiero destacar que nuestra huella en el mundo es más larga que nuestra existencia. Lo que hacemos hoy puede tener un impacto duradero en el futuro. Por eso es muy importante que diseñemos con conciencia, creando cosas que sean bellas, funcionales, duraderas y sobretodo responsables con el medio ambiente. ¿Te has preguntado qué huella quieres dejar en el mundo? Comenta tu propuesta. #diseño #ruinas #circo #historia #frase #huella #futuro #creatividad #conciencia #impacto

El Museo Nacional del Prado nos sorprende con una exposición única, donde los vigilantes de las grandes obras maestras presentan sus propias creaciones. Esta iniciativa nos recuerda que el #talento puede encontrarse en cualquier rincón de la organización. Las personas poseen habilidades que a menudo no vemos en sus roles habituales. Al centrarnos en la gestión por habilidades, y no sólo en las funciones del puesto, podemos descubrir talentos ocultos que aportan gran valor a nuestra organización. Fomentar este enfoque nos permite maximizar el potencial de nuestro equipo y estimular la creatividad, lo que nos ayuda a adaptarnos mejor a los desafíos del mercado 🚀 No subestimemos el potencial de nuestros equipos; la #diversidad de experiencias y perspectivas puede transformar y enriquecer nuestras empresas. Descubre más sobre esta inspiradora iniciativa aquí 👇

Encontrarás estas piezas en 📍ESTA ES UNA PLAZA el 12 de septiembre. Evento único. Arraigadas a la tierra, el entorno, el fuego, la conciencia… esta exposición efímera se presenta al aire libre a través de 7 piezas que no te dejarán indiferente. 📽️ “La antesala de la conciencia” de Sally Santiago se basa en una metáfora espacial que supone la existencia de un espacio restringido donde habitan los pensamientos antes de ser pronunciados y donde se sienten las emociones antes de ser nombradas. 📽️ “Lavadoiro” de Ana Amado & Lois Patiño propone una reflexión activa y multidisciplinar a partir de los lavaderos públicos relacionados con el trabajo doméstico realizado por las mujeres. Los lavadoiros han sido un espacio de trabajo, pero también de relación social, y sobre todo un espacio único de exclusividad femenina y por tanto un lugar de singular valor antropológico. 📽️ “El sonido de la piedra” de Marcela Cabutti activa la La Piedra Movediza de Balcarce (Argentina) colocando calcos de rocas del sitio Punta Tota en el Sistema de Tandilia, donde el territorio de Argentina “nació” y generando imágenes y sonido de los quiebres y del “despertar” ígneo con el salto rítmico de las personas sobre la parte superior. 📽️ “Cuando el río arde” de Ale Montiel trabaja desde territorios que por años sufrieron una fuerte presión antrópica y presentan hoy una notable disminución de su potencia original. Ante una inmensidad de aridez y desolación, donde antes hubo un cauce frondoso de agua, Montiel propone una acción poética, donde el fuego se presente como elemento para transmutar y sanar un río ausente. 📽️ “Un film flogista para Georg Stahl” de Carlos Baixauli es un film creado a partir de la copia por contacto de un film de 16mm ya quemado y que, tras su proyección, se pretende quemar en vivo, sin mostrarlo ninguna otra vez. 🚨 La performance “Jardín” de avis lumbre combina un tiempo orgánico con un tiempo mecánico. La percepción cinematográfica se desborda. El espacio es tanto la película como la experiencia de la película el espacio. ¿Te han gustado estas obras? Descubre más en proyector.info (link en bio)

𝗟𝗮 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗹𝗶𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗮 𝗣𝗼𝗹𝗮𝗿𝗼𝗶𝗱 𝗮𝗾𝘂𝗶 𝗲𝗹 𝗽𝗼𝗿𝗾𝘂𝗲 Creada por Edwin H. Land en 1948, ha perdurado a lo largo de los años 𝗱𝗲𝗯𝗶𝗱𝗼 𝗮 𝘃𝗮𝗿𝗶𝗮𝘀 𝗿𝗮𝘇𝗼𝗻𝗲𝘀 𝗰𝗹𝗮𝘃𝗲: 1. 𝗜𝗻𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮𝘁𝗲𝘇: capacidad de obtener una foto en segundos, sin necesidad de esperar días para que se revelara. 2. 𝗜𝗻𝗻𝗼𝘃𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗖𝗼𝗻𝘁𝗶𝗻𝘂𝗮: Polaroid continuó innovando y lanzando nuevos modelos, como la famosa SX-70 en 1972, que mejoró aún más la calidad y la facilidad de uso. 3. 𝗘𝘅𝗽𝗲𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗨𝘀𝘂𝗮𝗿𝗶𝗼: ofrecían una experiencia única y mágica, ya que las fotos se revelaban automáticamente frente a los ojos del usuario. Esta experiencia personal y tangible resonó con muchas personas. 4. 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗣𝗼𝗽: se convirtieron en un ícono cultural, asociadas con momentos espontáneos y memorables. Fueron populares en fiestas, eventos y entre los artistas y fotógrafos amateurs. 5. 𝗔𝗱𝗮𝗽𝘁𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗮 𝗹𝗮 𝗗𝗶𝗴𝗶𝘁𝗮𝗹𝗶𝘇𝗮𝗰𝗶ó𝗻: Aunque la fotografía digital ha dominado el mercado, Polaroid ha encontrado formas de adaptarse, como la colaboración con la empresa Impossible Project para revivir la fotografía instantánea. La combinación de estos factores ha permitido que las cámaras Polaroid sigan siendo queridas y relevantes incluso en la era digital. ¿Y tu que opinas de este invento que ha sobrevidopor años? martin altuve #marcas #branding #copywritting #marketingdigital #polaroid

IA INTELIGENCIA ARTESANAL Aquest NADAL COMPREM ARTESANIA, recolzem un sector que sap transmetre coneixements ancestrals, combinant el domini d'eines i tecnologies, amb la capacitat de transmetre la seva intel·ligència en els seus dits. "La Mostra Internacional d’Audiovisuals d’Artesania vol ser el punt de trobada entre dos sectors creatius i productius, l’artesanal i l’audiovisual, amb l’objectiu de generar sinergies i impulsar la creació de productes audiovisuals de qualitat, basats en processos creatius artesanals i on el protagonista és l’artesà i artesana i la seva obra. Tot plegat per projectar i donar a conèixer el món de l’artesania en diversos formats audiovisuals. Aquesta mostra, amb vocació internacional, és l’única d'aquestes característiques que se celebra a Catalunya i arreu de l'Estat." https://lnkd.in/dgGM6V3k "Aquesta 6a edició de la Mostra presenta un conjunt de 18 històries úniques on l’artesania es converteix en el fil conductor que connecta passat, present i futur, i que reivindica els vincles familiars, la tradició, la sostenibilitat i el paper de la dona en l’artesania."

Me interesa mucho leer sobre los conceptos que inspiran el trabajo de curadores, diseñadores y artistas. Me parece fascinante entrar en el mundo de las ideas que luego activan los diferentes espacios.  Recientemente tuve la oportunidad de visitar la exposición que organiza el Instituto de la Moda del Museo Metropolitano de Nueva York. Este año el título de la muestra es "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion" y tiene como objetivo reactivar las capacidades sensoriales de las piezas del acervo del Instituto. ✨ La idea parte al ver que cuando una prenda entra en la colección del Instituto, su estatus cambia para siempre. Lo que una vez fue una parte vital de la vida de una persona, ahora es una ‘obra de arte’ inmóvil que ya no puede ser usada, escuchada, tocada u olida. Esta exposición reanima estos objetos, ayudándonos a experimentarlos tal como fueron originalmente concebidos: con vitalidad, dinamismo y vida emulando a la naturaleza. 🌟 Con una mirada sensible sobre las prendas, el curador quiere reactivar las capacidades sensoriales de las piezas. Para su objetivo, utiliza la investigación, el análisis de conservación y diversas tecnologías, que van desde herramientas avanzadas de inteligencia artificial e imágenes generadas por computadora hasta formatos tradicionales como rayos X, animación de video, proyección de luz y paisajes sonoros.  Su intención es generar, exaltando con los sentidos, una atmósfera que invita al espectador a trasladarse en el tiempo, salir de la rutina y lograr una multiplicidad de experiencias a partir de cada creación. 👗 La exposición presenta alrededor de doscientas prendas que fueron creadas en los últimos cuatro siglos por diseñadores consagrados. Cada una de ellas dialoga con el entorno utilizando la naturaleza, la belleza y la transitoriedad como excusa para que estimulen todos los sentidos de quien la visita. 🌼 #Exposición #Sentidos #Concepto

Proyecto de un "presente fragmentado" en el que participo probando los traslados del cine al campo instalativo.