Publicación de Fundación Academia de la Moda Española

Desafíos en el Diseño de Moda Internacional.   Por: Zully Villegas Arriola ¿Cómo pueden los diseñadores de moda mantener la autenticidad de sus creaciones al mismo tiempo que adaptan sus diseños a diferentes culturas sin caer en la apropiación cultural? ¿Cuáles son las estrategias más efectivas para que las marcas de moda implementen prácticas sostenibles en su cadena de suministro sin comprometer la calidad o aumentar significativamente los costos? En un mundo donde la propiedad intelectual es difícil de proteger, ¿Cuál debería ser el enfoque de los diseñadores y marcas para salvaguardar sus creaciones y mantener su competitividad en el mercado internacional?

El diseño de moda español facturó 977 millones de euros en el último año y prevé superar los mil millones al cierre de 2024 El diseño de moda español completa su recuperación. En 2023, la moda española de autor se mantuvo al alza con un incremento del 8,4% en su cifra de negocio, según datos de la última edición del informe El diseño de moda español, en cifras, impulsado por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME). https://lnkd.in/d2CxZ89G

Tendencias Globales: Retos y Desafíos en el Trabajo Internacional en el Diseño de Modas El mundo del diseño de modas, intrínsecamente vinculado a la creatividad y la expresión personal, se ha convertido en una industria verdaderamente globalizada. A medida que los diseñadores buscan ampliar su alcance más allá de las fronteras nacionales, se enfrentan a una serie de retos y desafíos en el contexto del trabajo internacional. 1. Diversidad Cultural: Uno de los mayores desafíos a nivel internacional es la comprensión y adaptación a la diversidad cultural. Los gustos, las preferencias y los estándares de moda varían significativamente en diferentes partes del mundo. Los diseñadores deben navegar con sensibilidad cultural para asegurar que sus creaciones no solo sean estéticamente atractivas, sino también socialmente aceptables en diversas culturas. ¿Consideras que en tu país existe la diversidad cultural en la Moda? ¿Por qué? 2. Logística y Cadena de Suministro: Trabajar a nivel internacional implica lidiar con complejas cadenas de suministro y logística. Desde la adquisición de materiales hasta la entrega de productos acabados, los diseñadores deben enfrentarse a desafíos relacionados con aranceles, regulaciones aduaneras y tiempos de envío. La eficiencia en la gestión de la cadena de suministro se convierte en un factor crítico para el éxito en el ámbito internacional. 3. Comunicación Intercultural: La comunicación efectiva se vuelve esencial en un contexto internacional. Desde la interacción con equipos de diseño distribuidos en diferentes ubicaciones hasta la conexión con clientes de diversos orígenes, los diseñadores deben superar barreras idiomáticas y culturales para garantizar una colaboración fluida y comprensión mutua. 4. Tendencias y Velocidad del Mercado: Las tendencias de moda evolucionan a una velocidad vertiginosa, y mantenerse al día con ellas es un desafío constante. Para los diseñadores que trabajan a nivel internacional, la necesidad de prever y adaptarse a las tendencias locales y globales se vuelve crucial. Esto implica una investigación de mercado minuciosa y una capacidad de respuesta rápida para satisfacer las demandas cambiantes del consumidor. ¿Por qué consideras que es importante realizar un estudio de mercado constantemente? 5. Competencia Global: El trabajo internacional en el diseño de modas significa competir en una escala global. Destacarse en este escenario requiere no solo talento creativo, sino también una comprensión profunda de los mercados específicos y la capacidad de diferenciarse en un mar de opciones. En tu opinión, ¿Qué es lo que más importa para destacar globalmente en el Diseño? Ruiz, A. (2020, 3 julio). tendencias en el mundo de la moda que pueden inspirar al sector retail. Tecnología Para los Negocios. https://lnkd.in/eBmWnPRt

 Navegando los Desafíos del Trabajo Internacional en la Industria del Diseño de Modas La industria del diseño de modas es conocida por su creatividad, innovación, estilo y peculiaridad, pero detrás de los shows de moda, bocetos y las colecciones se esconde un mundo desafiante, Desde la búsqueda y trueque de suministros, hasta la comprensión de las tendencias culturales locales, los diseñadores de moda que buscamos expandir nuestra presencia en el mercado global nos enfrentamos a muchos retos. Debemos te tener una investigación muy bien ejecutada ya que los mercados son muy amplios ¿podría ser fatal ya sea mínimo error? ya que se retrasarían shows de moda, las ventas podrían caer. Uno de los principales desafíos en el trabajo internacional dentro del diseño de modas es la adaptación a diferentes mercados y culturas. ¿Lo que puede ser una tendencia popular en un país podría no tener el mismo impacto en otro? Los diseñadores debemos comprender las preferencias estéticas, las normas culturales y los valores locales de cada mercado al que desean ingresar. La logística y la gestión de la cadena de suministro también representan desafíos significativos en el trabajo internacional en la industria de la moda. Coordinar la producción, el transporte y la distribución de productos en múltiples países puede ser complicado y propenso a retrasos y errores. Además, las regulaciones aduaneras y los requisitos de importación/exportaión. En el trabajo internacional dentro del diseño de modas es la protección de la propiedad intelectual y la lucha contra la piratería y la falsificación. Incluyendo entre mismos diseñadores esto se da. Tenemos a DIOR que no hace mucho realizo una pasarela “mexicana” ya que tenia bordados artesanales y gran cantidad de plagio mexicano.  Las grandes marcas no lo ven mal ya que esto es dinero y popularidad e incluso pros y contras para el pueblo de México ya que gracias a este se populariza la región, pero ¿afecta a los artesanos mexicanos? En conclusión, el trabajo internacional en la industria de modas presenta una serie de desafíos que requieren atención y diligencia por parte de los diseñadores y las marcas. El desafío de proteger la propiedad intelectual en el trabajo internacional dentro del diseño de modas no solo afecta a las grandes marcas y a los consumidores, sino también a los propios diseñadores y artesanos locales. Si bien es cierto que la exposición internacional puede traer popularidad y reconocimiento a una región y sus artesanos, también es importante reconocer y respetar la autenticidad y la originalidad de las culturas y las comunidades locales. La apropiación indebida de elementos culturales no solo socava el trabajo y la creatividad de los artesanos locales, sino que también perpetúa estereotipos y desigualdades en la industria de la moda.  Fuentes | Aristegui Noticias. (2000, 1 enero). Aristegui Noticias. https://lnkd.in/gs-QUTU5

El Impacto de los Concursos de Diseño de Moda en la Industria Los concursos de diseño de moda han sido, son y seguirán siendo una realidad en la industria, actuando como plataformas cruciales para descubrir y promover nuevos talentos. Hace exactamente un año, Cotton Incorporated, una empresa internacional con un fuerte compromiso con la sostenibilidad, lanzó en México la primera convocatoria para el concurso STYLING COTTON: Ready-to-Wear Talent. Este concurso está dirigido a diseñadores profesionales que ya forman parte de la industria y cuentan con una sólida formación. En solo un año, STYLING COTTON: Ready-to-Wear Talent, se ha posicionado como uno de los más relevantes en México. Este éxito se debe, en gran medida, al apoyo integral que Cotton Incorporated brinda a los participantes. La empresa reconoce que el éxito del concurso está intrínsecamente ligado a los beneficios que ofrece a los diseñadores, fomentando un entorno donde el talento y la innovación pueden florecer. El enfoque en el algodón como material principal no es casualidad. Diseñar con algodón es un tema crucial en la actualidad, especialmente en el contexto de la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. Cotton Incorporated promueve el uso del algodón en la moda y proporciona beneficios significativos a los participantes y a la industria en general. Esto incluye recursos, mentorías y oportunidades de visibilidad internacional que son esenciales para el crecimiento profesional de los diseñadores. El compromiso de Cotton Incorporated con la sostenibilidad y la innovación en la moda subraya la importancia de estos concursos. Al fomentar el uso de materiales sostenibles y apoyar a los diseñadores en su desarrollo profesional, la empresa contribuye significativamente a la evolución de una industria de la moda más consciente y responsable. Como reflejo de esta iniciativa, los diseñadores que participan en el concurso “STYLING COTTON: Ready-to-Wear Talent” no solo reciben reconocimiento, sino que también se convierten en embajadores de prácticas sostenibles y responsables en la moda. Este concurso, además de ser una competencia; es una celebración del talento, la creatividad y el compromiso con un futuro más verde para la industria de la moda. Seguiremos de cerca esta emocionante competencia y celebramos a Cotton Incorporated por su visión y dedicación a la moda sostenible. Esperamos con entusiasmo ver las innovadoras creaciones de los participantes de este año y cómo continúan impulsando los límites del diseño sostenible. #ModaSostenible #StylingCottonTalent #InnovaciónEnModa #Sostenibilidad #TalentoEmergente

La moda es 50% creatividad y 50% negocio. La tensión entre estas dos fuerzas ha impulsado algunas de las innovaciones más emblemáticas de la historia de la moda, pero también ha sido la fuente de algunos de sus desafíos más importantes. 1️⃣ El proceso creativo en la moda La creatividad es lo que impulsa a los diseñadores a innovar y superar los límites, ya sea a través de nuevos materiales, siluetas o colecciones que desafíen la estética convencional. La creatividad es esencial para la diferenciación en un mercado abarrotado. No obstante, los diseñadores también deben trabajar dentro de ciertas limitaciones comerciales como el presupuesto con el que cuentan, cronogramas de producción, etc. 2️⃣ Branding: fusionar la creatividad con la estrategia comercial Una identidad de marca sólida es esencial para el éxito en la moda. Una marca es más que un logotipo o un nombre: es la conexión emocional que los consumidores sienten con una empresa. Esta conexión a menudo tiene sus raíces en la visión creativa de la marca, respaldada por una estrategia comercial sólida. La coherencia es crucial ya que una marca de moda debe tener una identidad clara y coherente que los consumidores puedan reconocer, incluso a medida que evoluciona con el tiempo. 3️⃣ El negocio de la moda: producción y distribución La creatividad es esencial para el éxito en la moda, pero debe equilibrarse con consideraciones comerciales prácticas, particularmente en las áreas de producción y distribución. Los dueños de negocios de moda deben asegurarse de que su visión creativa pueda traducirse en productos comercialmente viables. Deben encontrar formas de mantener la calidad de sus productos y los costos bajo control. Además, deben estar conscientes de la gestión de la cadena de suministro, la cual implica la coordinación de varios aspectos de la producción desde la compra de materiales hasta la fabricación y la distribución. Equilibrar la creatividad y los negocios en la moda es un desafío complejo y constante, pero también es lo que hace que la industria sea tan dinámica y emocionante. Si quieres ayuda con la parte de negocios desde @finanzasalamoda te podemos acompañar.

Os presento mi Trabajo de Fin de Grado en Diseño de Moda. Se trata de una primera colección llamado "Sé tu Ser" para la creación de mi marca personal Ross. Marca emergente de moda de autor, creada por Salvador Ros Nicolás, basada en combinar diferentes conceptos, la sostenibilidad (reutilización) y la innovación como elementos principales de la marca. Mediante su punto de vista, ofrece, a la industria de la moda otras perspectivas de la moda upcycling. Ross se funda en la convicción de que la moda puede ser tanto estéticamente vanguardista como profundamente sostenible. "Actualmente las personas estamos sufriendo los daños que en un pasado ocasionamos al planeta, debido a la inconsciencia del ser humano. Hoy las nuevas generaciones somos la clave para cambiar esta situación actual y concienciar de los graves problemas medioambientales. Ross nace de la necesidad de aportar ese granito de arena hacia el cambio, Salvador Ros fundador y actual director creativo mediante su visión vanguardista y minimalista ofrece al mercado de la industria de la moda española un nuevo enfoque de prendas sostenibles y de diseño, donde la exclusividad, artesanía y sostenibilidad van de la mano. Este proyecto nació, con la idea de transformar camisas, mediante la deconstrucción de estas y de los elementos de diseño que la componen con la intención de reutilizar esas camisas en desuso y darles una nueva vida, creando nuevos patrones y prendas".

𝘾𝙖𝙙𝙖 𝙜𝙧𝙖𝙣 𝙙𝙞𝙨𝙚ñ𝙤 𝙘𝙤𝙢𝙞𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙘𝙤𝙣 𝙪𝙣𝙖 𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖 𝙖𝙪́𝙣 𝙢𝙚𝙟𝙤𝙧. 𝘜𝘯 𝘣𝘶𝘦𝘯 𝘦𝘫𝘦𝘮𝑝𝘭𝘰 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘌𝘭𝘦𝘯𝘢 𝘺 𝘴𝘶 𝑝𝘳𝘰𝘺𝘦𝘤𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘮𝘰𝘥𝘢, 𝘈𝘭𝘭𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘢. Este proyecto no solo destaca por su enfoque en la moda, sino también por los valores que lo sustentan: ser única, diferente, sostenible y cruelty free. Elena ha recorrido un camino fascinante, con experiencias en la moda en París, Londres y Barcelona. De estos viajes y aprendizajes ha nacido Alltermia, una marca que refleja su pasión por la moda ética y sostenible. Alltermia no es solo una colección de ropa; es una declaración de principios y una historia de compromiso y autenticidad. Cada prenda cuenta una historia y representa un valor que Elena ha cultivado a lo largo de su carrera. 🔹 Única: Cada diseño es una pieza exclusiva que destaca en el mercado. 🔹 Diferente: Innovación y creatividad que rompen con lo convencional. 🔹 Sostenible: Compromiso con el medio ambiente y la producción ética. 🔹 Cruelty Free: Respeto y protección hacia los animales. En un mundo donde la moda rápida domina, 𝘈𝘭𝘭𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘢 𝘯𝘰𝘴 𝘳𝘦𝘤𝘶𝘦𝘳𝘥𝘢 𝘭𝘢 𝘪𝘮𝑝𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘰𝘴 𝘷𝘢𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘺 𝘭𝘢 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘪𝘢 𝘥𝘦𝘵𝘳𝘢́𝘴 𝘥𝘦 𝘤𝘢𝘥𝘢 𝑝𝘳𝘰𝘺𝘦𝘤𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘦ñ𝘰. Esta marca no solo viste, sino que también inspira. A𝘨𝘳𝘢𝘥𝘦z𝘤𝘰 𝘢 𝘌𝘭𝘦𝘯𝘢 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘢𝘳𝘯𝘰𝘴 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘭 𝘥𝘪𝘴𝘦ñ𝘰 𝘷𝘢 𝘮𝘢́𝘴 𝘢𝘭𝘭𝘢́ 𝘥𝘦 𝘭𝘰 𝘦𝘴𝘵𝘦́𝘵𝘪𝘤𝘰; 𝘦𝘴 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘵𝘰𝘥𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘦𝘹𝑝𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘴𝘦 𝘷𝘪𝘷𝘦 𝘺 𝘴𝘦 𝘴𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦. ¿Conoces otra historia inspiradora detrás de un proyecto? ¡Cuéntamela en los comentarios! #diseñografico #diseñadorgrafico #historiasdemarca #branding #emprendedor #valoresdemarca ( Fotografías de Alltermia)

En el dinámico mundo de la EVA, IVIEI se destaca como un referente de creatividad e innovación, desarrollando sólidas alianzas con marcas y clientes para dar vida a colecciones exclusivas que no solo cautivan la vista, sino que también incrementan el valor de la marca. A través de este espíritu colaborativo, IVIEI ayuda a las marcas para expresar su esencia única y conectarse con sus audiencias a un nivel más profundo. Desarrollamos sinergias en diseño e innovación: el enfoque colaborativo de IVIEI está profundamente arraigado en una visión compartida con sus socios. Al comprender a fondo el ADN de la marca, el público objetivo y la estética deseada, IVIEI integra estos elementos sin problemas en el proceso de diseño. Esta sinergia colaborativa asegura que cada colección exclusiva sea un fiel reflejo de la identidad de la marca. Desvelamos la esencia de la marca: la experiencia de IVIEI reside en su capacidad para traducir la esencia de una marca en declaraciones de moda tangibles. A través de una meticulosa atención al detalle y una aguda visión de las tendencias, IVIEI crea colecciones que reflejan los valores y aspiraciones de la marca. Este profundo entendimiento de la identidad de la marca permite a IVIEI diseñar colecciones que conectan con el público objetivo, fortaleciendo la fidelidad y promoviendo un sentido de comunidad. Mejoramos el valor de la marca a través de la exclusividad: Las colecciones exclusivas de IVIEI son herramientas clave para aumentar el valor de la marca. Al ofrecer una disponibilidad limitada y mantener los más altos estándares de calidad, IVIEI convierte estas colecciones en objetos deseados, añadiendo un aire de lujo y exclusividad a la imagen de la marca. Esta estrategia mejora la percepción de la marca en el mercado, atrayendo a consumidores exigentes que valoran la artesanía, la innovación y la exclusividad. En IVIEI promovemos un espíritu colaborativo: El éxito de IVIEI en la creación de colecciones exclusivas junto a marcas y clientes refleja su enfoque colaborativo y su firme compromiso con la excelencia. Al promover un espíritu de asociación y comprensión, IVIEI permite a las marcas expresar sus voces únicas y conectar de manera significativa con sus audiencias, lo que, a su vez, mejora el valor de la marca y fortalece su posición en el mundo de la moda. En resumen, el espíritu colaborativo de IVIEI es el motor de su éxito en la creación de colecciones exclusivas que no solo son visualmente impactantes, sino que también aumentan el valor de la marca, dejando una huella duradera en el dinámico mundo de la EVA. #iviei #diseño #colecciones #marca #colaboracion #exito #mrfruit

🔍✨ ¡Hora de RESCATAR prendas únicas de segunda mano! 🌿👗 Si te gusta la moda con historia y valor, es momento de encontrar esas joyas que no se producen en masa. ¿Sabes dónde buscar las mejores piezas vintage? Sigue leyendo para descubrirlo 💚♻️ 1️⃣ El arte de rescatar: ¿Alguna vez te has encontrado una prenda de segunda mano que parece haber sido hecha para ti? 🎯 Esa sensación de descubrir algo único es increíble. Explorar tiendas de segunda mano es una forma de rescatar tesoros y darle nueva vida a piezas olvidadas. ¿Cuál ha sido tu mejor hallazgo? 2️⃣ Moda circular = menos residuos: Al optar por la moda de segunda mano, estás siendo parte de una industria textil más consciente. 🌱👚 Evitamos que toneladas de ropa acaben en vertederos y reducimos la demanda de producción de nuevas prendas. ¿Te sumas al cambio? 3️⃣ Prendas con historia: Cada pieza de segunda mano tiene una historia que contar. ✨👖 Desde chaquetas vintage hasta vestidos con carácter, son prendas que destacan por su originalidad. ¿Qué historia crees que cuenta la ropa que rescatas? 4️⃣ Ahorro y estilo: Comprar de segunda mano no solo es sostenible, ¡también es más económico! 💸🔄 Con un poco de paciencia puedes encontrar ropa de alta calidad por una fracción del precio. ¿Qué prefieres: estilo único y ahorro, o más de lo mismo? 5️⃣ Tesoros online: No solo en tiendas físicas puedes encontrar joyas de segunda mano. 📲💻 Cuentas online están llenas de ropa increíble esperando ser rescatada. ¿Conoces alguna marca para comprar segunda mano online? ¡Rescatar moda de segunda mano es una forma responsable de vestir y darle un respiro al planeta! 🌍💚 Síguenos para más consejos sobre moda sostenible y únete a la revolución del consumo consciente. ✨ #Rescatar #SegundaMano #ModaSostenible #IndustriaTextil #ConsumoResponsable #VintageLovers #ModaCircular #ReciclajeCreativo #ConsejosModaSostenible