Publicación de Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana

El próximo 4 de julio a las 20:30h. se inauguramos el proyecto `Interiorismo´ de Jorge Isla en la Sala de Máquinas del Centro Párraga de Murcia. Un placer comisariar este proyecto. Interiorismo es una exposición del artista Jorge Isla, comisariada por Rodrigo Carreño, que reflexiona en torno a la nueva cultura digital y algunas de sus principales problemáticas. Centrándose en aspectos como la obsolescencia, los residuos digitales o la temporalidad, la sala expositiva se transforma generando una gran instalación inmersiva que permite al espectador adentrarse de lleno en las obras de Isla. Mediante tres series diferentes, Isla busca poner de manifiesto, a través de desechos contemporáneos como las pantallas de los teléfonos móviles, que vivimos bajo una cultura digital que fomenta el capitalismo, la obsolescencia programada y la basura tecnológica como fórmula de actualización y progreso. Lo obsoleto surge como resultado de la sociedad actual donde la concepción del tiempo se articula en torno a la novedad, la inmediatez y la continua renovación del mundo.

Los diálogos artísticos en los espacios contemporáneos nos muestran una infinidad de ideas donde el ser humano y la sociedad están en constante transformación y cambio. Hoy vemos como los artistas se interesan mas por mostrar y ser visible temas como la contaminación, cambio climático, el capitalismo, la muerte, la guerra, la soledad entre muchos otros temas. A estas problemáticas también se observa una critica plástica desde los materiales que usan los artistas para mostrar sus procesos creativos y como reutilizar materias primas como plásticos, telas entre muchos otros que le aporten am medio ambiente. Desde manchart abordamos nuestro trabajo desde el concepto de la mancha como una identidad que siempre ha existido en la humanidad llevándolo a la intervención del espacio arquitectónico desde la idea de como el producto artístico y de diseño se pueden unir para tener un producto artístico a bajo costo que todo el publico pueda adquirir y donde se generen nuevas experiencias y dinámicas de consumo del producto. o abordamos desde como las necesidades de los espacios arquitectónicos y los productos de diseño decorativo se mezclan para crear un lenguaje visual único en el consumo del arte contemporáneo. No solo son experiencias en espacios culturales como galerías o espacio publico sino en el espacio interno, en nuestro hogar, trabajo, espacios comerciales, hoteles, restaurantes entre muchos otros. Generemos nuevos diálogos artísticos en nuestros espacios íntimos. www.manchart.com.co hola@manchart.com.co

Mirar el muro de Berlín está bien, pero el resto de las paredes de la ciudad también guardan un arte de un valor incalculable. Como diseñador, no puedo evitar fijarme en la riqueza visual y el uso magistral de la composición que ofrecen las paredes de esta ciudad. Cada rincón respira creatividad, y la cantidad de carteles que podrías despegar y poner en tu casa es mucho mayor que en cualquier otra ciudad. Es como si Berlín fuera una gran galería al aire libre, donde cada esquina o paseo contasen una historia diferente. Los colores vibrantes (muchas veces tintas especiales) de los carteles, en contraste con la atmósfera oscura y cruda de la ciudad, me atrapan por completo. Berlín es un lugar donde la estética del diseño se siente viva, pero también honesta, sin pretensiones. Los artistas aquí entienden perfectamente conceptos como la jerarquía visual, la paleta cromática y la tipografía adecuada para impactar en un entorno urbano. Cada cartel, cada grafiti, contribuye a una narrativa que está en constante evolución, convirtiendo la ciudad en un verdadero lienzo dinámico. Arrancar estos carteles es difícil, ya que están muy bien pegados, como si fueran parte esencial del tejido de la ciudad. Pero siempre se pueden capturar en unas cuantas fotos, guardarlas para inspiración, y llevarte un pedazo del alma de Berlín a tu carpeta de Pinterest. Para un creativo, esta ciudad es un sueño: un lugar donde la expresión artística, la semiótica visual y la identidad urbana convergen de una manera única. ¡Volveremos pronto! P.D: De los grafitis hablamos otro día. #BerlinStreetArt #ArteUrbano #GraffitiBerlin #GraphicDesign #BerlinVibes #PosterArt #BerlinInspiration #DiseñoGráfico #ArteCallejero #UrbanDesign #InspiraciónCreativa #Berlín #ArtLovers #FortunFortun

El estilo minimalista es un enfoque estético que se basa en la simplicidad, la claridad y la eliminación de lo superfluo.  Este movimiento, que comenzó en el siglo XX, ha influido en diversas áreas como el diseño, la arquitectura, la moda y el arte.  A #Mente

PULP es la primera colaboración entre el diseñador catalán Eugeni Quitllet* y Roche Bobois Una colección de mesas, sillas y sillones con una estética biomórfica en la que lo recto está ausente, y adornado con refinados acabados. Inspirada en la vida, la colección gira en torno al principio de disociación: el diseñador imaginó cada mueble como un ensamblaje de moléculas. *Eugeni Quitllet : Eugeni Quitllet es un diseñador catalán. Utiliza el diseño industrial y la creatividad para dar forma a nuevas realidades y a una idea optimista del futuro. Sintetiza forma y función con una elegancia y sinuosidad explosivas, para crear best sellers. Para Eugeni el Futuro es el estado optimista de la imaginación. Del objeto al espacio, pone su ojo en el mundo para hacernos redescubrirlo. Su idea visionaria del futuro pretende dar vida a lo que aún no existe. Su práctica del diseño es excepcionalmente diversa, lo que le convierte en un creador polifacético: un hombre renacentista del futuro.

La iluminación en la arquitectura efímera no es simplemente un medio para iluminar; es una herramienta creativa que moldea la experiencia, transformando espacios con un toque de sutileza o dramatismo. 💡✨ Y esto lo ha comprobado @ledshomelighting con el diseño y montaje de stand que les hemos realizado el año pasado. Eso es porque, la iluminación no solo ilumina físicamente el espacio, sino que también ilumina emocionalmente a quienes lo experimentan. Los juegos de luz y sombras bien diseñados pueden evocar una amplia gama de emociones: desde la calidez reconfortante hasta la intriga misteriosa. La luz se convierte en un lenguaje emocional que comunica la esencia y el propósito detrás de un stand. Esta estrategia es mucho más que una cuestión de visibilidad; es una herramienta artística que transforma, guía y emociona. 💫🎨 Y como muy bien sabemos, quien no emociona no vende.😉 🌐 www.alternativa.es 🏠 Paseo del Marqués de Zafra, 39. 2ºA, 28028, Madrid 📲 91 661 19 30 📥cooc@alternativa.es #DiseñoDeStands #FeriasExitosas #DestacaTuNegocio #Creatividad #DiseñoProfesional #Empresarios #ExposicionesComerciales #TráficoWeb #ÉxitoEmpresarial #Creatividad #Innovación #madrid #barcelona

⭐ Transforma els teus espais amb Quarsita En el món del disseny d'interiors, la Quarsita es destaca com un material excepcional. Amb una combinació única de resistència i estètica, aquest material no només aporta una bellesa natural, sinó que també garanteix una durabilitat inigualable.  Ideal per a parets, la quarsita no només serveix com un element decoratiu, sinó que també és funcional, resistint a la humitat i l'ús diari sense perdre el seu encant. La Quarsita Crystal Opus transforma qualsevol entorn, ja sigui un habitatge, una oficina o un espai comercial, oferint un toc de sofisticació i modernitat. A Marbristes Artesans, ens comprometem a proporcionar materials de la més alta qualitat que complementin el teu projecte amb distinció i classe. Descobreix el potencial de la quarsita i elevem junts els teus espais! #MarbristesArtesans #Naturalment #Cuarcita #DissenyDinteriora #Qualitat #Natuurth

Estamos en un momento donde los proyectos arquitectónicos se mezclan con las necesidades contemporáneos de un cliente que busca nuevas experiencias decorativas y dinámicas visuales que cuenten una historia a narrativa. Cada día vemos mas diseños arquitectónicos que se mezclan con propuestas visuales artísticas, donde el producto artístico toma mucha fuerza en un contexto urbano lleno de mucha fuerza y donde la materialidad y el diseño pelean por ser visibles en unas ciudades cargadas con mucho contenido estético. Para ser diferente hoy los arquitectos tienen que trabajar en conjunto con diseñadores de interiores, diseñadores industriales y artistas visuales pues es importante no solo desde el aspecto técnico de que un elemento arquitectónico se sostenga sino que ademas sea diferente y genere nuevas dinámicas para cautivas al espectador y dar nuevas experiencias. Cada día vemos como el producto artístico toma mas fuerza en los espacios y permite involucrar mas al espectador, pero aun falta mucho camino por recorrer y el artista muchas cosas que debe entender para poder desarrollar un producto artístico que se una a las necesidades de esos espacios sin que pierda su identidad. Cada día vemos como los artistas piensan mas en esas propuestas respetando la funcionalidad, las necesidades del espacio y el publico y como mostrar su trabajo desde el hacer pero sin que se pierda la estética del producto en el espacio. hola@manchart.com.co www.manchart.com.co

Al momento de ver este lugar, sentimos que es uno de esos rincones con alma donde cada elemento parece susurrarnos secretos del pasado. Las texturas de las paredes, la luz que se filtra suavemente entre lámparas vintage, la madera que guarda la memoria de innumerables conversaciones... Hay lugares donde cada detalle es un reflejo de la autenticidad. Intervenir en estos espacios sin sensibilidad sería, sin duda, un "crimen" contra el arte y la historia que representan. Porque no se trata solo de un #diseño; se trata de respetar la esencia, de honrar la narrativa que cada rincón quiere conservar. Pero, ¿qué ocurre cuando el sonido, con su eco persistente o su ruido incómodo, interfiere en esta experiencia? Cuando el encanto visual de un lugar no puede ser disfrutado plenamente porque no suena tan bien como debería. En ACUSTIUM Diseñando el sonido creemos que la magia de un espacio no está solo en cómo se ve, sino en cómo se siente y se #escucha. Es por eso que diseñamos #solucionesacústicas que respetan la estética, que se integran de manera invisible, y que actúan sin alterar la personalidad del lugar. Nuestro enfoque es artesanal, a medida, adaptándonos a los materiales, los acabados y las emociones que el espacio transmite. No importa lo delicado que sea el diseño: la #acústica puede mejorar sin comprometer su esencia. Con nuestra intervención, cada conversación fluye, cada risa resuena con naturalidad, y el espacio se convierte en lo que siempre debió ser: un refugio sonoro en perfecta armonía con su estética. Porque el verdadero diseño no solo embellece lo que vemos, sino que transforma lo que sentimos. Y, en este caso, lo que escuchamos. 🎵✨ #Acustium #DiseñoAcústico #EspaciosConAlma #ArteySonido #AcondicionamientoInvisible #InnovaciónAcústica

Comienza la Semana del Diseño en Milán, y AD presenta la guía de las citas imprescindibles que nadie puede perderse entre lo mejor del diseño del presente y del futuro, y que será posible descubrir en esta edición. Para encarar el maratón de diseño, no está de más recuperar los consejos de Teresa Sapey & AD en "Salone del Mobile.Milano para ‘dummies’: 10 cosas que nadie te cuenta cuando vas por primera vez" 1. Asumir la realidad 2. Hacer contactos y conocer a diseñadores 3. Como mínimo un día 4. Catálogos digitales, siempre 5. Un outfit apropiado 6. Regístralo todo con fotos 7. Cuida tus pertenencias 8. Un bar mítico para visitar en Milán: Bar Basso 9. Ir de compras 10. Datos prácticos para moverte por Milán https://lnkd.in/dFWzE7NR