Con gran orgullo, compartimos el éxito de la premiación del 15º Catálogo Iberoamérica Ilustra, realizada en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2024. 🌟 En esta edición, rendimos homenaje a la talentosa Martha Elena Saint Martin Luengas, destacando lo mejor de la ilustración de Iberoamérica. 🎨🏆 Un reconocimiento a los artistas y colaboradores que enriquecen la cultura visual de nuestra región. SM México | #IberoamericaIlustra #FILGuadalajara2024 #Ilustración #Cultura #Arte
Publicación de Fundación SM México
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Hasta el próximo día 10 de marzo se puede visitar la exposición Control material, control intangible que presento en la sala de exposiciones Uribitarte 40 de la Fundación Bilbaoarte. Si la fotografía emancipada de su condición de documento fue durante mucho tiempo cultivada bajo la forma de la pintura, hoy tiende a volver a su modestia original: imágenes de recuerdo, documentos administrativos, álbumes familiares, directorios de gestos, fichas policiales, imaginería médica, archivos, etc. Al cuestionar esta economía de imágenes, los artistas hacen que las fotografías hablen un lenguaje de experiencia íntima y discreta, lo más cercano posible a situaciones de la vida real. La relación con la escritura se da entonces en formas que la literatura ha calificado de documentales y que, sin embargo, contienen historias, imaginaciones o sueños -rotos- en la mayor parte de los casos. En la articulación entre fotografía, texto y archivo se reproduce una poética del documento. Pero al mismo tiempo se extiende más allá de su propia identidad. La instalación propone un inventario, a modo de catálogo donde, a través de fichas ilustradas con fotografías se presenta un muestrario de diferentes obras de arte que, por diferentes criterios de conservación se han extraviado, dejando a la especulación de cada lector la estimación monetaria del conjunto. Mediante este proceso de desviación, el proyecto cuestiona nuestra relación con la fotografía y su estatus documental, jugando con sus usos más tradicionales donde, aquí, mediante la reapropiación de imágenes aparente planas y de baja resolución se propone un proceso de transformación, donde las obras dejan de ser obras para ser meramente una colección de píxeles. https://lnkd.in/dCcSD5RQ
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Estamos siendo capaces de atraer a los mejores y más reputados profesionales a nuestro proyecto cultural para Andalucía. Muy orgullosos de ello. Gracias Lorena Codes. Te incorporas a un gran equipo de profesionales comprometidos que tienen como objetivo la creación, tutela y fomento de la cultura en Andalucía. La cultura Per Se. La cultura por la libertad, la identidad, la esencia y el orgullo de pertenencia a una región única, Andalucía. Los retos son importantes, sí, pero ya estamos ejecutando nuestro plan: 1.- diseño de sistemas de formación de la mano de expertos en distintas materias relacionadas con el arte contemporáneo 2.- el fomento de la investigación en las artes plásticas a partir del establecimiento de sinergias con otras instituciones 3.- el impulso a la experimentación y la innovación en las labores curatoriales 4.- el desarrollo de programas de debate y reflexión 5.- el apoyo a la creación y la promoción de las artes plásticas visuales andaluzas y 6.- el impulso de la industria y la atracción de nuevos públicos.
La gestora cultural Lorena Codes, nueva directora del Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales
juntadeandalucia.es
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El Museo Nacional del Prado nos sorprende con una exposición única, donde los vigilantes de las grandes obras maestras presentan sus propias creaciones. Esta iniciativa nos recuerda que el #talento puede encontrarse en cualquier rincón de la organización. Las personas poseen habilidades que a menudo no vemos en sus roles habituales. Al centrarnos en la gestión por habilidades, y no sólo en las funciones del puesto, podemos descubrir talentos ocultos que aportan gran valor a nuestra organización. Fomentar este enfoque nos permite maximizar el potencial de nuestro equipo y estimular la creatividad, lo que nos ayuda a adaptarnos mejor a los desafíos del mercado 🚀 No subestimemos el potencial de nuestros equipos; la #diversidad de experiencias y perspectivas puede transformar y enriquecer nuestras empresas. Descubre más sobre esta inspiradora iniciativa aquí 👇
La exposición que hace historia en el Museo del Prado: los vigilantes de sala cuelgan sus obras
elmundo.es
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1️⃣ Hace ya un año que el Diario La Verdad de Murcia, del Grupo Vocento, cedió el Archivo Fotográfico de la delegación del diario La Verdad de Elche a la Cátedra Pedro Ibarra para su #digitalización y acceso en línea. Un archivo de más de 40.000 fotografías que abarcan desde el año 1968 al 2013, años de apertura y cierre de esta delegación. 📂 La entrada fue totalmente sin clasificar, con una organización funcional tras el uso de las tareas periodísticas. El Cuadro de Clasificación que entró con la cesión apenas estaba resuelto, por lo que fue necesario la organización por #materias de todas las fotografías. Con ello, conseguimos trazar un nuevo Cuadro de Clasificación por materias para poder trabajar las fotografías. 📸 A fecha de enero de 2024, el equipo compuesto por más de 10 colaboradores, tenemos mas de 5.500 fotografías catalogadas e inventariadas. De todas ellas se han seleccionado más de 1.800 que ya están digitalizadas y en #AccesoAbierto en el portal elche.me (Enciclopedia Digital de Elche). ☑ De esta manera, la Universidad Miguel Hernández y el equipo de la Cátedra Pedro Ibarra han trabajado y siguen trabajando en la #salvaguarda y puesta a disposición para #todos y #todas de un trabajo de más de 40 años del fotoperiodismo en España. 🖥 Seguimos, como no puede ser de otra forma, comprometidos e ilusionados con el proyecto. Apenas hemos comenzado, pero ya tenemos los pilares para ir trabajando cómodamente y a buen ritmo. Más adelante os explicaré otros aspectos de este apasionante trabajo.
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Hoy es el Día Mundial del Ovni y, para conmemorarlo, destacamos la obra "Ovni Archive" de la artista visual @rosellmeseguerstudio (España, 1976), que fue parte de la 11 Bienal de Artes Mediales - Autonomía (2013). Esta obra, iniciada en 2007, desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos: El tiempo pasado y oculto, tras el telón de acero, y nuestro tiempo actual. El término Objeto Volador No Identificado, de las siglas OVNI, es usado como una metáfora de la imposibilidad de hacer público, o desclasificar, ciertos documentos que pertenecen a la seguridad y la privacidad de una nación. En esta propuesta, Meseguer visita escenarios abandonados que permiten generar diálogos entre diferentes épocas. El trabajo muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, porque en ellos se oculta una parte esencial de la información. Conoce más sobre ésta y otras obras de la 11 Bienal en https://lnkd.in/enKs-PYu
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Ecos de la memoria. Fotolibros del presente (2024) | BARCELONA_ Ayer se inauguró en el Castell de Montjuïc, Barcelona, la exposición comisariada por la investigadora Marta Martín Nuñez. Selección de fotolibros de 'Archivo de Memoria Fotográfica de la Guerra Civil' que se inauguró en la Universitat Jaume I el año 2022. Se trata del primer eje que recupera, cataloga, analiza y da visibilidad pública a una serie de prácticas fotográficas contemporáneas que plantean una manera de recuperar la memoria de la guerra y de sus víctimas a partir de la investigación fotográfica y la creación artística. Una de las 40 obras presentadas es ANDALUZ, libro/proyecto multimedia que presenté en 2006, en cual intervine 50 fotografías de Agustí Centelles. Estará abierta 5 meses. •EXPOSICIÓN: https://lnkd.in/d4b_qZ-B •ANDALUZ (Ficha): https://lnkd.in/eMh4UpXK
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Os presento mi obra “CIEGO” presentada en la galería EST_ART para la exposición de REVENANT que trata sobre desafiar las percepciones de fragilidad y fortaleza utilizando como elemento conductor una salsera de porcelana.
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REFRACTARIA | Camilo Yáñez | Selección de Obras | MAM - Museo de Arte Moderno de Chiloé 19 de octubre al 15 de diciembre de 2024 Refractaria es la exposición individual de Camilo Yáñez presentada en el Museo de Arte Moderno (MAM) de Chiloé, una exhibición que ofrece un recorrido por una selección de obras que exploran la complejidad de la historia reciente de Chile. El título de la muestra alude a la idea de resistencia y rebeldía, evocando un concepto definido por la RAE como "refractario": alguien o algo que rehúsa cumplir una obligación o que se resiste a recibir o admitir ideas, opiniones o costumbres. Así, la propuesta se erige como una metáfora del devenir chileno, desde el golpe militar del 11 de septiembre de 1973 hasta el fracaso constitucional del 4 de septiembre de 2022, reflejando un trayecto social caracterizado por paradojas, contradicciones y la persistencia de manipulaciones, fantasmas y miedos anacrónicos. Durante más de dos décadas, Camilo Yáñez ha desarrollado un pensamiento visual crítico que examina cómo el inconsciente colectivo chileno fija y manipula discursos, imágenes, palabras e ideas que, a través de su uso constante, se arraigan en la memoria nacional y se consolidan como pilares de nuestra sociedad. En sus palabras, su interés radica en “reflexionar sobre el transcurrir del tiempo y su confrontación con la paradoja del 'ahora' frente a la historia”. Cada una de sus piezas “traza una cartografía que triangula hechos, sucesos materiales y elementos biográficos, conformando una topografía inconsciente que congela un tramo subjetivo de pequeños hitos en el irreversible caudal del acontecer”.
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Proyecto de un "presente fragmentado" en el que participo probando los traslados del cine al campo instalativo.
Magister en Diseño Comunicacional & Diseñadora Gráfica, FADU, UBA. Docente universitaria. Investigadora & Curadora.
Quedó inaugurada la expo "CONVERGENCIAS DE UN PRESENTE FRAGMENTADO" en Fundación Andreani. > En una nueva edición del ciclo que convoca a jóvenes curadores a desarrollar y exhibir sus más recientes proyectos e investigaciones en la Fundación, Desafíos IV presenta a los artistas Elias Sarquis, Damián Sena y Juan Benitez Allassia en una exposición curada por Mariel Szlifman que se desarrollará en dos episodios, a inaugurarse en julio y noviembre. "Convergencias de un presente fragmentado" es el proyecto curatorial del ciclo Desafíos IV, compuesto por una serie de instalaciones realizadas especialmente para la Fundación Andreani. En una primera etapa, presenta a Elías Sarquis y Damián Sena. La exposición pone en relación a jóvenes artistas argentinos que provienen de la fotografía, el diseño y las artes audiovisuales y electrónicas. Una serie de relatos intermediales se despliegan en el espacio, proponiendo convergencias mediáticas: la postfotografía, el video y la inteligencia artificial se intersectan a través del diseño para instalar al visitante entre dispositivos sensibles, cajas negras, cartografías sonoras y ecos del paisaje. > De miércoles a domingos de 12 a 19 h, entrada libre y gratuita. Sala: 2 piso, Fundación Andreani, Av. Pedro de Mendoza 1981. 🔗 https://lnkd.in/e5mwX-U9) Créditos: Augusto Zanela, cortesía Fundación Andreani.
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Exposición WHOLE OF PARTS en Plataforma Blanco. BLANCO es la plataforma de NUCLEO (www.nucleo.be) la cual ofrece una ventana al trabajo de los artistas de NUCLEO, con un enfoque de experimentación, reflexión y encuentro. Se presenta entonces parte del trabajo de los últimos dos años realizados en los talleres de esta organización. Investigación escultórica que utiliza el ensamblando y pegando de diferentes partes como estrategia de elaboración. Donde el centro de la tierra, la gravedad y por tanto el balance y equilibrio son los hilos conductores que estructuran los objetos resultantes. La creación de los volúmenes a sido rápida e intuitiva, dejando que el inconsciente actúe y libere su imaginario. Es de esa manera donde se encuentra la tranquilidad en la producción, logrando así despojarse en parte de la angustia que la creación artística genera. El resultado, y lo que se presenta en esta exposición, ha sido una serie de esculturas en piedra y madera recicladas donde cada elemento se va entrelazando con el otro para lograr una totalidad en armonía.
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