Publicación de Hocken

Desmintiendo mitos de la música Música profesional, de esa de las que tienes que ir a un auditorio para escuchar una orquesta. Empezamos: 1️⃣ "Soy demasiado mayor" He tenido tantas conversaciones con adultos diciendo que el sueño de su vida es tocar un instrumento y que no lo hacen por el miedo de ser "demasiado mayores". Nunca se es demasiado mayor, salvo cuando tus músculos y tendones no dan más de si. 2️⃣ "No tengo idea de música" Otro mito perpetuado por el propio sector que se quiere sentir especial, ya que sabemos leer partituras y podemos entender al espíritu de Bach. La música no es una tesis. La música es un sentimiento. Usa esta idea para iniciarte, ya que siempre tendrás tiempo para profundizar. 3️⃣ "Es demasiado difícil" Difícil es vender algo roto. La música nace de la necesidad social de interactuar como lenguaje. Si lo reducimos a instrumentos, elige el piano y ponte una hora al día de estudio. En poco tiempo estarás tocando canciones. Si te gustan los instrumentos de viento, el equivalente sería el Saxofón. 4️⃣ "Para crear algo nuevo tienes que tener mucho talento" Ya está todo inventado. Por cada nueva canción comercial que aparece en una lista de Spotify, te puedo dar 10 ejemplos de elementos similares usados hace 200 años. Para crear algo, tienes que tener constancia en lo que haces. Y sobre todo, inspirarte mucho en lo que te gusta. 5️⃣ "¿Cómo puedo saber si soy bueno?" No lo puedes saber. Tienes que probar. Tienes que encontrar el camino. Pero ser bueno es subjetivo. Serás malo para otra mucha gente, y esto está bien. Cuanto antes lo entiendas, mejor. ¿Qué puede aportar tocar un instrumento en tu vida? Disciplina Tolerancia al fallo Pasión Atención por el detalle Creación La siguiente vez que veas un músico y siempre te has preguntado cómo sería, no te lo preguntes. Pruébalo. PD: Y si quieres que te dé más ideas sobre cómo empezar, qué buscar, qué y a quién escuchar, dónde mirar y cuándo estudiar, escríbeme un comentario o un mensaje.

Diplomado en Composición Musical, asi soy yo cuando me libero de las restricciones y reglas ya marcadas,, entonces puedo explorar una gama infinita de tonos y matices que reflejan mi individualidad y diversidad.  tocando musica, me divierto y me siento satisfecho con cada intento de hacer algo nuevo porque de todo aprendo en la vida.

Diplomado en Composición Musical, asi soy yo cuando me libero de las restricciones y reglas ya marcadas,, entonces puedo explorar una gama infinita de tonos y matices que reflejan mi individualidad y diversidad. tocando musica, me divierto y me siento satisfecho con cada intento de hacer algo nuevo porque de todo aprendo en la vida.

El rol de un músico va más allá de la simple creación y/o interpretación, es fundamental manejar una variedad de herramientas y reforzar todas las habilidades que apoyen y fortalezcan nuestro proyecto. En el competitivo mundo de la música, ser versátil y multidisciplinario no es una opción, sino una necesidad. Un músico no solo compone y ejecuta piezas musicales; también debe ser un estratega de marketing, un experto en tecnología y un comunicador eficaz. La promoción de nuestra música, la gestión de nuestras redes sociales y la creación de contenido que conecte con nuestra audiencia son tan cruciales como la práctica diaria de nuestro instrumento. Además, comprender y utilizar software de producción musical, edición de audio y otras tecnologías emergentes nos permite ampliar nuestras capacidades y elevar la calidad de nuestro trabajo. La colaboración también es clave. Trabajar en equipo, ya sea con otros músicos, productores o ingenieros de sonido, nos enriquece y nos impulsa a crecer. La creatividad florece en un ambiente colaborativo donde cada miembro aporta su conocimiento y perspectiva única. En este viaje, la pasión y la dedicación son nuestras mejores aliadas. Mantenernos actualizados con las últimas tendencias y seguir desarrollando nuestras habilidades nos permitirá no solo sobrevivir, sino prosperar en la industria musical. Recordemos siempre que nuestro esfuerzo y compromiso son el motor que impulsa nuestro arte y nuestra carrera. En resumen, ser músico hoy en día implica mucho más que tocar un instrumento. Es una combinación de arte, ciencia y negocio, y aquellos que dominan estas áreas están mejor posicionados para alcanzar el éxito y dejar una huella duradera en el mundo de la música.

MUSI - música para la infancia, es un espacio de herramientas para Docentes de Música en nivel incial o MTs que se desempeñan en el ámbito educativo. Sin embargo nos encanta compartir info actualizada 🧠 Hoy les dejo el link del último post resumen de un reciente artículo que trae novedades acerca de las características del procesamiento musical

Lo mismo que no hay dos personas iguales, tiene su lógica que no a todas las personas nos funciona lo mismo. ¿Qué ocurre? qué nos dejamos llevar por la marea. ¿Por qué ocurre eso? La respuesta es simple. Nuestro 🧠 más primitivo está diseñado para la supervivencia, por lo que pararse a pensar y mucho menos a sentir no va con él. El cerebro busca ahorrar energía por si tienes que avisar de un peligro y echar a correr como Forest Gun😅 Por lo qué le resulta más fácil creerse lo que la mayoría dice (hágase extensible no solo a la música). ¿Qué hacer entonces? escucharte para saber que SI es lo que a ti te va mejor. Deja de escuchar por un momento lo que dice la mayoría y pregúntate si eso a ti te funciona. Si la respuesta es afirmativa, genial. Tira para adelante.😊 Ahora sí es negativa, qué no te de miedo seguir tú intuición y mucho menos aún no te sientas culpable por ser una nota discordante.🙃 Gracias a personas que rompemos las reglas, estamos en constante evolución. Y sino piensa ¿Qué hubiera pasado si nadie hubiera hecho cosas que otros pensaban imposibles? Seguiríamos viviendo en cavernas 😅 Si quieres ser parte del cambio y una nota discordante, únete a mis redes 😉 Qué tengas un bonito día marcado por la diferencia 🤭

¿Cómo funciona la música para el músico? Llevo años dándole vueltas a la misma idea ¿Cuál es el circuito que nos conduce a hacer música? y, aunque esta idea siga siendo un esbozo, creo que voy encontrando lugar y aplicaciones muy útiles en mi aula (y a mí mismo) Por ello, quiero compartir estas ideas, como primera publicación en Linkedin, con vosotros para ver si podemos llegar a un saber más común, más exacto, más REAL. Partamos con que en el músico encontramos una tricotomía que lo conforma; mente, cuerpo y alma (de momento) Podemos entonces señalar tres partes que nacen sus pares. 1️⃣ LA IDEA MUSICAL: (mente) La forma en la que concebimos la música ya sea desde los estados más básicos (altura, duración) hasta otros más elevados (intensidad, timbre, fraseo, articulación, expresión) determina en gran medida el resultado de lo que tocaremos. Por ello desde hace unos años, en mi aula, priorizo formar nuestra mente en crear ideas musicales eficientes. Si construyes cualquier pasaje en base a una idea errada; el pasaje, casi con total seguridad, estará mal. 2️⃣ LA TÉCNICA Y LA MOTRICIDAD: (cuerpo) Este estado ha sido la base de la docencia instrumental durante las ultimas décadas. Y por supuesto, la técnica es importante pero hemos de comprender el porqué. La técnica es la herramienta que permite a mí cuerpo construir las ideas que genero de una manera 'automatica' haciendo al circuito mente→cuerpo cada vez más eficiente. Ello implica conocer bien que partes de mi cuerpo activo, cuáles relajo, de que forma puedo incidir sobre estas y, poco a poco, pasar de una competencia consciente (que necesito pensar) a una competencia inconsciente (que logro sin pensar) [T. Aprendizaje - A.Maslow] 3️⃣ INTERPRETACIÓN: (alma) Es el resultado de este circuito, la idea hecha carne (o sonido en este caso). Generalmente si el paso 1 y 2 están correctos, el resultado obtenido en este suele ser satisfactorio y si no, volveremos al ciclo 1️⃣2️⃣ para corregir aquello que pueda haber fallado. ¿Que os parece mi hipótesis? Os leo atentamente con muchas ganas de seguir aprendiendo como funcionamos ❤️ #EducaciónMusical #EducacionMusical #Conservatorio #Musica #Musicos

La ciencia de la música. El mayor desarrollo de la consciencia es el uso correcto del intelecto y del conocimiento. Entre los saberes, el ser humano ha utilizado el arte de hacer música, pero, en la actualidad, no se usa la música para lograr estados elevados del ser, y el imparable parloteo mental, difícilmente permite conectar con la música que nos rodea, creando más caos y disonancias en todos los niveles. Las preguntas que debemos hacernos al tener un encuentro con la música podrían ser: ¿la selección de música que he elegido es la que necesito en este momento? ¿Para qué la voy a usar? ¿Me encuentro abierto a su influencia? ¿Elegí lo que necesito o lo que hace eco de mi estado psicoemocional? Si no has adquirido este conocimiento sobre el uso adecuado de la música, es porque te falta musicalizar tu ser.

Seguro que has visto alguna vez un vídeo en el que un pianista toca en un sitio público. Al momento se le acerca otro músico y le pide una canción para tocar (o cantar) juntos. El pianista le acompaña y la otra persona se pone a tocar como si todo estuviera improvisado y fueran los mejores músicos del universo. Como persona que me lee, sé que tienes cierta intuición, te puedes imaginar lo que te voy a decir a continuación. Es falso. Como la mayoría del contenido que nos llega por redes. Falso. Un día me gustaría que vieras a dos músicos profesionales interactuando de manera casual. No digo que no sea posible que puedan a llegar a tocar juntos. Igual les cuesta unos minutos. Eso es posible. Pero no es posible hacerlo como si enciendes la luz. Tocas un botón y de repente cada uno tiene claro lo que tiene que tocar. Sin errores. Sin equivocarse en quién toca primero qué. Te cuento todo esto para que entiendas una cosa. Estos vídeos tienen un propósito, a parte de ordeñar visitas y likes. Estos vídeos nos tratan de enseñar que los músicos son como extraterrestes. Que gracias al inmenso talento, pueden hacer cosas mágicas. Cosas que no están a tu alcance. Esto es lo que me da rabia. Un músico se hace son sudor. Tienes que tocar tu instrumento durante miles de horas hasta llegar a tener cierta maestría. No exagero. El talento es un conjunto de esfuerzo, disciplina y tener los oídos abiertos. O bien, ser lo suficientemente humilde para seguir aprendiendo de lo que te rodea. Pero tú también puedes tocar un instrumento. Y lo puedes tocar muy bien. No tienes que ser un niño encadenado a un piano. --- PD: los músicos no se saben vender muy bien. Su actuación habla por sí sola. Y como es un nicho muy cerrado, no necesitas explicar por qué y cómo haces las cosas. Pero después de años de haber dejado la música profesional me doy cuenta de todo lo que me ha ayudado. Disciplina. Gestión de la presión. Trabajo en equipo. Comunicación. Atención a los detalles. Así que si estás cambiando de carrera, de sector, piensa en lo que has aprendido antes. Cómo lo puedes aplicar ahora. Y cómo lo puedes explicar.

Cómo mantener el entusiasmo y motivación en la práctica musical a través de un repertorio equilibrado ¿Eres músico, estudiante de música o intérprete experimentando falta de motivación, frustración o desconexión emocional durante la práctica? Descubre cómo un repertorio equilibrado puede revitalizar tu pasión y progreso musical. Esta guía es ideal para músicos de todos los niveles que buscan recuperar el entusiasmo y disfrutar del proceso de aprendizaje musical nuevamente. Para músicos, estudiantes e intérpretes de todos los niveles, mantener la motivación y el entusiasmo durante la práctica musical puede ser un desafío constante. Ya sea que te enfrentes a la falta de interés, la frustración o la desconexión emocional con las piezas que interpretas, es crucial encontrar formas de revitalizar tu pasión por la música. La clave radica en el repertorio que eliges y cómo este puede impactar directamente tu enfoque y disfrute durante las sesiones de práctica. En esta guía integral te explico cómo un repertorio equilibrado, que combina piezas de diferentes niveles de dificultad, puede ser la solución para mantener el entusiasmo y la motivación en tu viaje musical. Descubrirás cómo cada tipo de pieza musical contribuye de manera única a tu desarrollo técnico, expresivo y creativo, evitando el estancamiento y fomentando un progreso constante y emocionante en tu actividad con la música. #músicos, #artistas, #compositores, #arreglistas #audio #musicales #musical #motivacional #aulamusical