Publicación de Maria de Info Textil

CAROLINA HERRERA/ Icono de #Innovación Es una diseñadora que admiro y he seguido a través de los años. Una venezolana-estadounidense reconocida por su elegancia atemporal y su estilo sofisticado. Su historia es increíble, porque desde pequeña le encantaba el tema de moda. 🖋 Lanzamiento de su marca: fundó su marca homónima en 1980 en Nueva York, debutando con una colección de moda lista para usar que rápidamente atrajo la atención de la industria. 🖇 Estilo icónico: Su estilo se caracteriza por una elegancia clásica, con prendas que combinan líneas limpias, siluetas femeninas y detalles refinados. 👗 El vestido blanco: como una pieza emblemática en su colección, que se ha convertido en un símbolo de elegancia y sofisticación. 🥫 Fragancias: ha lanzado una serie de exitosas fragancias, incluyendo "Carolina Herrera" (1988), "212" (1997), "Good Girl" (2016) y "Bad Boy" (2019). Estas fragancias han sido bien recibidas tanto por críticos como por consumidores. 🧞♂️ Clientes famosos: ha vestido a numerosas celebridades, incluidas estrellas de cine, figuras políticas y miembros de la realeza. Sus diseños han sido lucidos en eventos de alto perfil como la alfombra roja de los premios Oscar. En resumen, Carolina Herrera es una diseñadora de moda de renombre mundial cuyo estilo #distintivo e #innovador y enfoque #atemporal han dejado una marca indeleble en la industria de la moda.

La moda en los clásicos Disney La indumentaria de los personajes de Disney, desde el principio, estuvo influenciada por las tendencias de moda. Un buen ejemplo de ello es la silueta de Blancanieves, propia de los años 30, con un detalle historicista: la manga acuchillada renacentista. Lo mismo sucede con su madrastra, que luce un espectacular cuello Medici. La obsesión por la belleza de esta reina es otra manifestación de la moda en Disney. En Fantasía, además, hay una clara referencia a los tocados de Lily Daché en los años 40. En Cenicienta, de ambientación victoriana, aparece un libro de patrones y varios vestidos protagonistas. El gran vestido de baile, sin duda, está ideado bajo la influencia de las creaciones románticas de Christian Dior y Balmain. En La Bella Durmiente ya están presentes las tendencias definitorias de los años 50: cintura muy estrecha, largo midi, pechos en punta, mangas francesas y cuello camisero. El vestido de baile de Aurora nos remite directamente a la alta costura americana. Este es el vestido de princesa más influyente de Disney. 101 Dálmatas cuestiona uno de los temas más delicados de la moda: las pieles. En una escena se nos presentan varios estereotipos de mujer, destacando la señora parisina con caniche, que bien podría vestir de Balenciaga. En las películas clásicas de Disney, la moda es protagonista de muchos relatos que, aunque anticuados en los roles de género, han hecho soñar a muchas generaciones. Estos vestidos son historia de la moda. #DisneyClassics #FashionInDisney #VintageStyle #DisneyPrincesses #FashionHistory #CoutureInAnimation #DisneyMagic

Que Coco Chanel fue una mujer adelantada a su tiempo, lo tienes claro, ¿verdad? Lo que puede que no sepas es que, además de en la moda, influyó en la joyería. Verás, esta musa buscaba algo que resonara más con su visión de moda y feminidad. Y un buen día, decidió encargar sus propias creaciones porque las joyas tradicionales la aburrían profundamente. Así que recurrió a François Hugo, el orfebre responsable de los botones de sus icónicas chaquetas. Quien bajo su dirección, creó una variedad de pendientes, broches y "adornos de fantasía" que capturaban la esencia del estilo Chanel: Elegancia, funcionalidad y altas dosis de originalidad. ¿El resultado? Diseños que reflejaban la visión de Coco sobre el lujo accesible y el arte de destacar sin esfuerzo. . El caso es que décadas después, la casa Chanel continuó honrando el legado de su fundadora, al lanzar la colección Coco Crush. Su línea de joyería fina. Y hace unos meses, lanzaron su nueva colección con una campaña que encapsula el dinamismo y la modernidad de la marca. Una pequeña obra de arte de 3 minutos, inspirada en el juego de las sillas musicales. En el video, los embajadores de la casa Chanel interpretan este juego al ritmo de 'It’s So Good', una pista original creada por el DJ Jamie xx para la marca. Y mira, este tema no solo acompaña visualmente a la campaña, sino que también actúa como una extensión sonora de la identidad de Coco Crush. Porque el ritmo y la energía contagiosa de la música reflejan la esencia de la colección: Encuentros fortuitos que se convierten en momentos inolvidables. ¿Lo mejor para mí? Que con esta colaboración con Jamie xx, Chanel firma su compromiso con la innovación y la creatividad. Porque al integrar una banda sonora moderna y evocadora, la campaña de Coco Crush crea una experiencia inmersiva para el público. Una campaña que no es solo una presentación de joyería fina; es una declaración de identidad y estilo. Una declaración de intenciones que combina la herencia de Chanel con ritmos pulsantes y una dirección de arte que te hipnotiza desde el primer segundo. Una activación con la que Chanel continúa redefiniendo lo que significa ser una marca de lujo en el siglo XXI. Y con la que se rejuvenece. Porque a través de su identidad sonora la casa demuestra su maestría para seguir siendo relevante y vanguardista. Porque la identidad sonora de Coco Crush es un testimonio de cómo la marca sigue explorando nuevas fronteras. De como crear una banda sonora para tejer nuevas capas en tu imaginario. De como a través de la música y un juego universal, la marca nos invita a formar parte de ella. Porque aunque sus joyas son aspiracionales para muchos, el juego de los encuentros es accesible para todos. Y si como reza Coco Crush, "Algunos encuentros se llevan para siempre", una campaña como esta también. ¿Utilizas la música para atraer a más adeptos a tu tribu? PD: En comentarios te dejo el enlace a esta joya, nunca mejor dicho.

EL PODER DE LA MODA de Jocelyn Moorhouse Esta producción cinematográfica australiana retrata la moda como una deliciosa venganza frente al sombrío pasado de Dunnage, una mujer que ha tomado las riendas de la creación con aguja e hilo para confeccionar vestuarios inolvidables. La moda se convierte en una maravilla que transforma a las mujeres de su pueblo natal, no solo en lo estético, sino en lo profundo, arrancando las viejas raíces del dolor para sembrar nuevas posibilidades. Es también un distractor que envuelve cuerpos vestidos, reacios a celebrar la autenticidad. La moda puede ser una espada de doble filo, donde cada puntada refuerza tanto la apariencia como las grietas que yacen debajo. Sus bordes afilados transforman las relaciones entre madre e hija. La relación con Teddy me hizo creer nuevamente en el amor, mientras Farrat me enseñó que nunca debemos ocultar nuestras capas de identidad, sino abrazarlas. La moda actúa como una brújula que rastrea y desafía la identidad de la protagonista. A medida que la trama se intensifica, los personajes encuentran refugio en ese universo de telas y costuras, donde el acto de vestirse se convierte en una forma de protección y revelación. Pero, por favor, dejemos a un lado la visión simplista de la moda como mera herramienta de empoderamiento. Observemos con otra mirada: la moda puede ser esa brújula que nos ayuda a recuperar raíces, a tejer historias olvidadas y a crear jardines más bellos y complejos. La moda es una constelación que conecta amor, incomodidad, dolor, rabia, mentira y todos los verbos de la vida. Entre hilos y telas, entre texturas y colores, la moda nos invita a repensar quiénes somos y cómo queremos presentarnos al mundo. Finalmente, me hizo creer de nuevo en retomar la escritura y el hacer moda. Ah, qué rica hibridez conceptual.

¡Feliz inicio de semana! 😊 Para hacerlo más ameno, hoy la publicación será una mezcla entre cultura y temas relacionados con el sector a través de la reciente y exitosa película The Substance (La Sustancia) 💫 En el contexto actual de la moda, lujo y tendencias, la película ha captado la atención no solo por su narrativa inquietante, sino también por sus implicaciones estéticas y simbólicas, que están siendo interpretadas y emuladas en el mundo de la moda. Dirigida por Coralie Fargeat, esta película de terror psicológico explora temas de transformación y control, utilizando un lenguaje visual que va más allá de la narrativa típica del género. Este cruce entre narrativa y moda plantea preguntas que os dejamos para debatir: ¿Crees que la joyería puede transmitir un mensaje más allá de ser solo un accesorio? ¿Consideras que la tendencia de joyería minimalista y simbólica es una moda pasajera o se convertirá en un clásico del lujo? La elección de piezas de MARLI New York en el estreno destaca una preferencia por lo minimalista pero cargado de significado. ¿Te has sentido influenciado por los temas de una película al elegir tus accesorios o tu estilo de vestir? 🤔 Os leemos 👀 ✍ #FashionTrends #LuxuryJewelry #TheSubstance #CineYModa #HighJewelry #BeautyStandards #FashionAndCinema #MinimalistLuxury

𝗛𝗔𝗕𝗟𝗔𝗡𝗗𝗢 𝗗𝗘𝗟 𝗟𝗨𝗝𝗢 𝗬 𝗟𝗔𝗦 𝗠𝗔𝗥𝗖𝗔𝗦: 𝗩𝗢𝗚𝗨𝗘 W𝗢𝗥𝗟𝗗 𝟮𝟬𝟮𝟰 - 𝗛𝗘𝗥𝗠𝗘́𝗦⁣ ⁣ Este fin de semana fue el #vogueworld2024 en París y las marcas más representativas de lujo estuvieron presentes. Hermès, marca que se remonta a 1837, ha mantenido una conexión constante con el universo ecuestre, algo que ha sido un pilar fundamental en su #identidad. La nueva colección masculina, refleja esta herencia, al tiempo que incorpora elementos contemporáneos que resuenan con el consumidor moderno.⁣ ⁣ Elementos Clave de la colección (o del marketing):⁣ ⁣ 𝟭. 𝗔𝗰𝘂𝗮́𝘁𝗶𝗰𝗮 𝘆 𝗠𝗶𝗻𝗶𝗺𝗮𝗹𝗶𝘀𝗺𝗼: La colección se inspira en los tonos azules del mar; la elección de colores no solo evoca imágenes de #lujo y #exclusividad, sino que también conecta con una narrativa de calma y elegancia, atractiva para el segmento de consumidores de alto nivel.⁣ 𝟮. 𝗠𝗮𝘁𝗲𝗿𝗶𝗮𝗹𝗲𝘀 𝘆 𝗔𝗿𝘁𝗲𝘀𝗮𝗻í𝗮: Utiliza materiales de la más alta calidad como el cuero y la seda, que son fundamentales en la #percepción de lujo. La inclusión de nobuk en las camisas y la combinación de seda y algodón en las camisas de batista subrayan el compromiso de la marca con la excelencia, la atención al detalle, la durabilidad y ofrecen una #experiencia sensorial única.⁣ 𝟯. 𝗗𝗶𝘀𝗲ñ𝗼 𝘆 𝗗𝗲𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲: Las prendas, aunque aparentemente sencillas, están repletas de detalles que solo un ojo experimentado puede apreciar. Este enfoque de diseño habla directamente al consumidor de lujo que valora la discreta opulencia y la sofisticación que no necesariamente llama la atención de manera ostentosa, pero que claramente comunica un nivel elevado de calidad y gusto.⁣ 𝟰. 𝗠𝗼𝘁𝗶𝘃𝗼𝘀 𝗘𝗰𝘂𝗲𝘀𝘁𝗿𝗲𝘀: El uso de motivos ecuestres, como el estampado 'L’Instruction du Roy', refuerza la identidad de Hermès y su historia. Esta estrategia no solo fortalece la conexión emocional con la marca, sino que también educa y recuerda a los consumidores sobre la rica herencia de Hermès.⁣ ⁣ Algunos Desafíos y Oportunidades que enfrentan las marcas de lujo:⁣ ⁣ - 𝗘𝘅𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝘃𝗶𝗱𝗮𝗱 𝘃𝘀. 𝗔𝗰𝗰𝗲𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱: Enfrenta el desafío de mantener su exclusividad mientras se adapta a un mercado que busca experiencias más accesibles y digitalizadas ofreciendo piezas que son accesibles en términos de estilo, pero exclusivas en términos de calidad y diseño.⁣ - 𝗦𝗼𝘀𝘁𝗲𝗻𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝗱𝗮𝗱: tiene la oportunidad de destacar su compromiso con la durabilidad y la calidad, posicionando sus productos como inversiones a largo plazo⁣ ⁣ #atributosdemarca #valoresdemarca #heritage #experienciasensorial #marketingdelujo https://lnkd.in/eXkKCNVC

𝐄𝐥 𝐓𝐨𝐜𝐚𝐝𝐨𝐫 𝐭𝐚𝐦𝐛𝐢é𝐧 𝐯𝐢𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐏𝐫𝐚𝐝𝐚 Siempre pensé que el lujo vivía en los armarios: en un par de zapatos que te hacen sentir invencible o en un vestido que podría detener el tráfico de la Gran Vía. Pero un día, me di cuenta de algo: el lujo también puede estar en el tocador. Prada ha hecho algo brillante. Ha cogido su ADN, ese que grita minimalismo chic, y lo ha destilado en productos que hacen que la rutina de belleza diaria se sienta como un desfile en Milán. Porque, admitámoslo, nada dice “estoy arreglándome para mí misma” como usar una crema que podría tener su propio pase en la Fashion Week. Y luego está la fragancia Paradoxe Virtual Flower. ¿Florales y futuristas? Claro, porque si alguien puede conseguir que oler como un jardín en Marte sea deseable, es Prada. Pero aquí va la verdadera pregunta: ¿estamos listas para redefinir el lujo? Ya no es algo que simplemente llevamos puesto, sino algo que tocamos, olemos y sentimos cada día. Prada nos invita a traer el glamour a lo cotidiano, a mirar nuestro reflejo mientras aplicamos su labial y pensar: “Soy mi propia obra maestra”. Si el lujo ahora también vive en nuestro tocador, tal vez sea momento de cambiar el título de “El Diablo viste de Prada” por “La Reina se cuida con Prada”.

NUEVO PROYECTO. PRADA: El concepto de desnudo como vestido. Intervención digital de obras de arte y prendas de Prada. El objetivo es crear nuevas imágenes que exploren las conexiones y contradicciones entre moda, diseño digital, desnudo femenino y artes visuales. Se incorporan conceptos como el vestido digital, la narrativa publicitaria en la moda y la representación del cuerpo femenino como modelo. Las imágenes se construyen utilizando figuras retóricas para ofrecer una perspectiva única, manteniendo una postura crítica hacia la cultura visual y la historia del arte. En resumen, se busca generar imágenes que desafíen y amplíen las interpretaciones contemporáneas de la moda y las artes visuales. https://lnkd.in/dDaHS_HF

¿Qué pagamos cuando compramos un bolso Dior? Cuando uno compra un producto de lujo está adquiriendo varias cosas. La primera de todas no es la prenda en sí, sino el estatus que le acompaña. De ahí todos esos diseños que ostentan las reconocibles siglas o anagramas de Gucci, Balenciaga, Louis Vuitton, Versace o Dior, entre otras y que a tantos les gusta presumir. También está la otra versión, la tendencia del "lujo silencioso" que presenta piezas de altísima calidad pero con la firma solo disponible para el ojo experto y que hemos visto en celebridades como Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow o Sofia Richie. Pero uno también debería esperar calidad. Que se usen materiales de primera, el savoir faire artesano que elevó a esas firmas de lujo a lo más alto y que llevan a gala en sus desfiles de Alta Costura. Porque no debería ser lo mismo comprar en Shein, que en Zara que en Chanel. No solo hablamos de la exclusividad del diseño, que en muchas marcas de primer orden pasa a veces por clásico o aburrido, sino por la durabilidad, que la calidad sea palpable, que siente bien porque los tejidos son ricos, con esa caída que da clase, que "huele" a caro. Porque solo unos pocos pueden pagar los altos precios que exigen estas casas. En ocasiones rozando lo absurdo, como algunas creaciones de Demna Gvasalia para Balenciaga, y otras sorprendentes, como el escándalo que rodea a Dior.

En Amiay Moda, entendemos que la moda es una forma de expresión personal y que cada cuerpo merece ser celebrado. Nuestra misión es ofrecer moda inclusiva y accesible, y hoy queremos compartir algunos consejos para mujeres de tallas grandes que buscan resaltar su estilo único. 1. Líneas Verticales: Las líneas verticales son tus aliadas. Este patrón no solo alarga visualmente la figura, sino que también aporta un toque de elegancia. Opta por vestidos o blusas con rayas verticales para un look sofisticado y estilizado. 2. Tiro Alto: Los pantalones y faldas de tiro alto son perfectos para definir la cintura y crear una silueta más equilibrada. Este estilo no solo es cómodo, sino que también añade un aire de confianza y modernidad a cualquier conjunto. 3. Colores y Estampados: No temas experimentar con colores y estampados. En Amiay Moda, inspirados por la bandera cubana, creemos en el poder de los colores para transmitir emociones y contar historias. Elige tonos que resalten tu personalidad y estampados que te hagan sentir única. 4. Tejidos y Texturas: Opta por tejidos que se adapten a tu cuerpo y te hagan sentir cómoda. Las telas con un poco de elasticidad pueden ofrecer un ajuste más favorecedor, mientras que las texturas interesantes añaden dimensión a tu look. 5. Accesorios: Los accesorios son el toque final perfecto. Un cinturón bien colocado puede transformar un vestido suelto, mientras que un collar llamativo puede atraer la atención hacia tu rostro. En Amiay Moda, celebramos la diversidad y creemos que cada mujer merece sentirse hermosa y segura. ¡Explora nuestra colección y descubre piezas que te harán brillar!