Publicación de Inntax Asesoría especializada en Industria musical

🙄 Es curioso cómo algunas noticias en las que aparecen reconocidísimos famosos tienen una audiencia importante y contabilizan muchas más visitas que un artículo sobre, por ejemplo, una concentración pro palestina o una crónica sobre un concierto, una obra de teatro o un pleno del ayuntamiento (donde se deciden cosas que afectan a la ciudadanía). 👍 Me gusta poder comparar las audiencias de mis artículos y aunque a veces no me encante todo lo que escribo, siempre intento buscarle algún atractivo, aunque sea mínimo... 📺 Ayer publiqué la intervención del rapero Mowlihawk en el programa de David Broncano, 'La Resistencia', que se emite en Movistar Plus. Este fue invitado por su amigo Kiko Rivera, un personaje público de la televisión española, de la prensa rosa y que hasta hace poco se define como "cantante" y "deejay". El rapero gaditano se tiró un freestyle, a petición del mediático Kiko Rivera, para el público presente, el cual no voy a analizar ni mucho menos, pero sí me interesa lo siguiente: - Pienso que el nombre de Kiko Rivera en el titular llama mucho la atención, aunque no sea el protagonista de la noticia, ni tampoco sea algo que afecte a la sociedad. - Intenté buscarle un atractivo a la noticia a raíz de mi afición por la música rap, aunque, siendo sincero, no me haya gustado el freestyle que el protagonista se pega. Quería poner a prueba a la audiencia del periódico. - El hecho de referirme a David Broncano y a La Resistencia también llama la atención... 🤔 ¿Y tú qué crees? ¿Por qué las noticias que realmente importan no acumulan tantas visitas como alguna sobre algún famoso/a? ¿Cuáles son los contenidos que realmente les interesa a la audiencia? 📰 Para Cádiz Directo

¿Por qué Prevenido Producciones? Hoy en día, el anuncio del "Prevenido” suele ser utilizado también tanto en espectáculos en vivo como en programas de televisión. En mi caso, lo he aplicado a lo largo de mi carrera en todos mis trabajos. Para mí, esta señal es como una contraseña que indica que "es ahora, que no hay vuelta atrás". Experimento una fascinación especial por la adrenalina que se siente al levantar un telón, presionar el botón de REC o escuchar el golpe de la claqueta. Para que estos momentos ocurran, hay un proceso previo que implica la sincronización de muchas personas y departamentos, todos ellos fundamentales para llegar a ese instante. Este espíritu de colaboración y trabajo en equipo, es el corazón de nuestra productora. En “PREVENIDO PRODUCCIONES” somos muchos trabajando juntos para crear algo único y memorable. ¿Por qué la campana? Pues unos minutos antes de dar comienzo a la obra, el responsable da tres toques de esta campana. Solo es escuchada tras bambalinas y sobre todo en techos y pasillos técnicos para que todos estén prevenidos, hagan silencio total y sepan que va a dar inicio la obra. Hay mucha gente del medio que, si esta muy atenta puede escucharla muy baja u opacada por las cortinas de un teatro siendo casi imperceptible. Pero como siempre digo, para los técnicos y el personal involucrado en la producción de la obra, este sonido es crucial. Sirve como una señal clara de que el momento de actuar llegó y que es necesario estar completamente alerta a lo que sucede o está por suceder.

Muchos años me preocupó el cómo hacer que vinieran a ver mi espectáculo al teatro y no sabía qué hacer. 😫 El llamado y temible "pánico de la butaca vacía." Me lo he inventado y no sé si existe, pero queda guachi. 🙄 Mira. Sea mío el espectáculo o no, yo participo en él. Y hay varios miedos. GORDOS. 👉 Cómo carajo llenar un teatro de 800 butacas durante 3 días sin sobornar a tu familia. 👉 Conseguir que paguen 20 lereles por una entrada sin tener que dar pena. (No es fácil) 👉 Que no tengas que cancelar, currar gratis o bajarte el caché porque no hay gente. 👉 Que quieran venir a verlo la próxima vez que lo hagas aunque vayan a ver lo mismo. Y lo hemos hecho mal toda la vida. Pero requetemal. Terribol. 🤷♀️ ¿El qué, niña limón? 👱♀️🍋 Cómo publicitarlo. ❌ Fundir el whatsapp y las listas de difusión enviando un espectáculo nuevo que no conoce ni Perry a alguien con el que no hablas hace 15 años. ❌ Subir el mismo cartel una y otra vez pensando que si hoy no compran entrada mañana sí que los convencerás con la misma vaina. ❌ Chantajear a la familia y hacer que tu madre hable con amigos de amigos de amigos y venga a verte tu tía abuela de Despeñaperros. ❌ REGALAR ENTRADAS. Y mil cosas más que ahora veo absurdas, pero que me tragué muchos años. Porque NADIE me dijo qué hacer. Ni cómo. Y todos like a borregos haciendo lo mismo. Peeeeeero todo eso tiene una solución. Güena, Gonita y barata. Al menos por ahora. Y podría dártelas aquí, pero te doy las claves en el episodio del podcast del lunes. Que necesito que me escuches. PD; Puedes escucharlo mientras mueres haciendo cardio o cocinas gazpacho para toda la semana. PD2; En el primer comentario tienes el enlace. #comunicaciondemarca #artistas #podcast

¡Que empiece el show! El lunes noche fui a Ames a ver la Orquesta Panorama, una mega orquesta de Galicia. A diferencia de las pequeñas orquestas que conocía, la Panorama cuenta con 20 artistas que ofrecen un show impresionante. Cantaron de todo: desde Freddy Mercury hasta Aitana, clásicos como "Paquito el Chocolatero", pasando por rock y reguetón. La versatilidad de su repertorio me dejó maravillada. Además, integran tecnología avanzada como IA y luces LED, creando un espectáculo visual que deja al público sin aliento. Yo lo disfruté como una enana, bailé con mi pareja, grité y aluciné con cada canción. Esto me hizo pensar en cómo vender es muy similar a este tipo de espectáculo. 🎶 Diversidad y Adaptabilidad: Así como la Panorama adapta su música para todos los gustos, al vender necesitas ajustar tu enfoque según las necesidades del cliente. 💡 Innovación: La orquesta usa tecnología para mejorar su show. Al vender, debes integrar herramientas innovadoras para mejorar nuestra presentación y conexión con el cliente. 🌟 Crear una Experiencia: La Panorama ofrece más que música; ofrece una experiencia. Cuando vendes, debes crear interacciones memorables que vayan más allá del producto. 🎤 Conexión con la Audiencia: La orquesta genera entusiasmo y fidelidad. Construir relaciones sólidas y auténticas es esencial para la lealtad del cliente. 🚀 Nuevas oportunidades: La Panorama lleva su espectáculo por toda España. En ventas, debemos estar dispuestos a expandirnos y buscar nuevas oportunidades. La Panorama me mostró cómo la pasión, la innovación y la adaptabilidad pueden transformar una simple actuación en una experiencia inolvidable. Lo mismo ocurre en ventas: con el enfoque correcto, podemos convertir una simple venta en una relación duradera y exitosa. ¿Alguna empresa o empresario ha causado ese efecto "show" en ti o lo haces tú con tus clientes? Te leo en comentarios. PD: Quería subir un vídeo o foto pero no les hace justicia

Es la primera vez en mi vida que tengo entre manos un proyecto propio de verdadero “ÉXITO”. En su primer año de vida, Marlene Grupo de Versiones hará más de 140 conciertos. Es una AUTÉNTICA LOCURA para el mundo del espectáculo en un proyecto nuevo y sin “padrinos”. Pero esto tampoco ha salido de la nada, hay que ser sinceros y ver el trabajo previo que hay detrás. Contenido: Escoger el mejor repertorio para que un amplio abanico de espectadores pueda indentificar todas y cada una de las canciones. Haciendo foco en un nicho de poder adquisitivo medio-alto. Planificación: Encontrar los tiempos exactos para montaje, pruebas de sonido, actuación y desmontar, pudiendo hacer más de un concierto al dia. Optimización: Comprar el equipo adecuado a nuestro formato musical para poder optimizar y economizar costes en transporte y logística. Producto: Contar con músicos experimentados dispuestos a actualizar el repertorio en apenas unos días para adaptarnos al mercado lo antes posible. Gracias a toda la gente que confía en Marlene Grupo de Versiones para amenizar sus eventos, ¡sin vosotros todo esto no funcionaría!

¿Realizas shows en vivo? 🎟️ ¡Debes saber esto! 🥁 Los #Shows en vivo pueden ser una fuente importante de ingresos para los artistas. Sin embargo, no solo con venta de entradas o merch puedes generar ingresos 💸😯 En los shows en vivo también se producen #regalias por la #EjecuciónPública de tus canciones 🤯 En #DIVISI te explicamos cómo funcionan y cómo cobrar tus regalías 🤓💰 ¡Conversemos! 🙌🏽

M&M y Van Halen - La estrategia para garantizar Calidad y Seguridad 🎸 En la década de 1980, Van Halen, una de las bandas de rock más populares de la época, tenía una demanda muy peculiar en sus contratos de conciertos. Entre las cláusulas del contrato, había una estipulación bastante específica: el backstage debía tener un tazón lleno de M&M’s, pero sin los M&M’s de color marrón. A primera vista, esto podría parecer una exigencia caprichosa, pero había un motivo más profundo detrás de ello. La razón no era simplemente una cuestión de preferencias de dulce. Van Halen, como muchas bandas de rock grandes en ese entonces, enfrentaban una serie de demandas técnicas complejas para sus conciertos, con equipos pesados y requisitos especiales para la infraestructura del escenario. La cláusula de los M&M’s era una forma de asegurar que los promotores leyeran el contrato cuidadosamente. El contrato tenía detalles muy específicos sobre la preparación técnica y de seguridad, y la presencia o ausencia de M&M’s de color marrón en el backstage era una señal para los miembros de la banda de que los promotores habían cumplido con todas las especificaciones técnicas. Si encontraban M&M’s de color marrón, esto indicaba que los promotores no habían revisado completamente los detalles del contrato y, por lo tanto, podrían haber pasado por alto otros aspectos críticos de seguridad o técnica. Esta táctica funcionó como una especie de prueba para evaluar la atención al detalle de los promotores, y de hecho, ayudó a prevenir posibles problemas durante los espectáculos. La historia de los M&M’s y Van Halen se convirtió en una anécdota famosa y a menudo se cita como un ejemplo de cómo los artistas pueden usar elementos inusuales para garantizar que se cumplan las condiciones específicas de sus contratos. También ilustra cómo algo que parece trivial puede tener un propósito mucho más importante detrás. Así que, en resumen, los M&M’s de Van Halen eran más que solo un capricho; eran una herramienta estratégica para garantizar la calidad y seguridad de sus presentaciones en vivo.

🤔 ¿Cómo crear "el reel perfecto" para retener a tu audiencia? Amaia lo ha hecho y yo te lo cuento un poquito 👇🏻 🧲 Gancho inicial. La propia Amaia ya es un gancho potente porque sus apariciones son escasas y cada vez que sale, sube el pan. Pero si a eso le añadimos que está en mitad de la nada rodeada de camiones, es caballo ganador. 🧲 Gancho secundario. "Te voy a contar toda la información de mi nuevo disco". Claro que te vas a quedar. 🧲 Creación de suspense constante. Crea hasta 4 giros de guion con la intención de dar esa información que nunca llega. Importante: los puntos de suspense son todos diferentes y rápidos. 🧲 Plano final + CTA. Todo ocurre como un plano secuencia excepto el último en el que vemos un plano cenital y ella se va haciendo más pequeña para que aparezca la llamada a la acción: fechas de sus conciertos que es un claro "Hola, guapos y guapas. Venid a mis conciertos" Y esto mismo, lo puedes aplicar a tu marca hoy mismo 🙂 Siempre digo que los pasos son muy sencillos de entender o de integrar pero... para mí lo brillante es tener la idea y crear un buen guion que tenga sentido ✨️ Felicidades a todo el equipo Universal Music Group #gtstalent #universalspain #contenidoorgánico #amaia #marketing #socialmedia

Seguramente muchos habéis escuchado en diversos medios de comunicación la notica de la cancelación de los conciertos en el estadio Santiago Bernabéu. En esta situación, me parece interesante destacar cómo los artistas deberían comunicar este tipo de situaciones en sus redes sociales, y un ejemplo perfecto lo tenemos con Aitana y Lola Índigo. Los equipos de comunicación de ambas artistas actuaron con rapidez y ofrecieron una respuesta ejemplar ante la crisis. Poco después de que se filtrara la noticia en los medios, ya teníamos un vídeo de cada una de ellas anunciando el aplazamiento de los conciertos de forma directa y transparente. Es clave que sean las propias artistas quienes den la cara ante estas situaciones. Ellas tienen la capacidad de transmitir una información con mayor credibilidad y, al mismo tiempo, calmar el revuelo entre sus seguidores. En este caso, tanto Aitana como Lola Índigo mostraron empatía y preocupación por el público, lo que generó un efecto positivo en la opinión pública. Además, un aspecto que merece ser destacado es la cercanía y el enfoque en el público que ambas artistas demostraron en sus mensajes. Aitana, por ejemplo, ya ha proporcionado las nuevas fechas para los conciertos aplazados e información clara sobre la devolución de entradas. Lola Índigo, por su parte, aseguró que su equipo está trabajando activamente en la reprogramación y que pronto habrá más detalles. En ambos casos, han mantenido una actitud proactiva, comprometiéndose a seguir ofreciendo actualizaciones. Podríamos decir que la gestión de esta situación por parte de Aitana y Lola Índigo es un ejemplo claro de cómo manejar una crisis de manera efectiva, transparente y cercana. ¡Un gran aprendizaje para cualquier profesional de la comunicación! #cancelaciónconcierto #aitana #lolaíndigo #bernabéu #realmadrid

⚡ 🔊Nuevo Episodio / Piensa en Música💡 🎶 Esta vez en directo desde FIM GDL junto Sixième Son con Camilo Plazas Michelsen de BBDO México y Alejandro de Gabriel de LALIGA como invitados. Durante prácticamente una hora repasamos distintos ámbitos, detalles y casos sobre la Identidad Sonora para Marcas, ademas de dar un repaso sobre la música y la creatividad en la publicidad. Repasamos el proceso y metodologías de la Identidad Sonora, revivimos casos concretos y quedaron varias reflexiones muy interesantes de la mano de Camilo sobre la Música y la Publicidad: "La música no es parte de la idea. ¡Es la idea! Separar las dos cosas es un error muy común en lo que hacemos día a día. - La música es tan poderosa que se puede convertir en un stunt natural para las marcas. Invertir en ella es un arma muy poderosa para generar conversación. - Analizar muy bien la cultura del target es fundamental... va mucho más allá de las descripciones demográficas. - Un buen uso de la música puede generar X20 más la recordación a corto y mediano plazo." 🇲🇽Muchas gracias Sergio Arbelaez, a todo su equipo y todos nuestros grandes amigos en Guadalajara y en Ciudad de México, nos vemos muy pronto🌶️ Escucha el episodio especial grabado en directo aquí ⬇ #piensaenmúsica #podcastmusical #podcastenespañol #podcastendirecto