Publicación de Instituto Distrital de las Artes IDARTES

 La Importancia de la Música en Directo 🎶 La música en directo ofrece una experiencia incomparable que cautiva a personas de todas las edades y culturas. Aunque las grabaciones son una forma conveniente de disfrutar de la música, nada se compara con la emoción e impacto de un concierto o actuación en vivo. Una de las mayores ventajas de la música en directo es la conexión humana que se establece entre músicos y público, creando un ambiente de energía y emoción compartida. Esta conexión emocional genera recuerdos duraderos y fortalece los lazos entre artistas y fans. La calidad de sonido de la música en directo es superior a la de las grabaciones, ya que se escucha en tiempo real sin intermediarios. Además, la experiencia sensorial se enriquece con elementos como la iluminación, el movimiento escénico y la atmósfera del lugar. Los eventos en vivo también brindan una plataforma para que los músicos emergentes muestren su talento y ganen visibilidad, fomentando la diversidad en la industria musical. Además, estos eventos pueden abordar temas sociales importantes a través de la música, fomentando el diálogo y la reflexión. Asistir a conciertos y eventos en vivo es una forma de apoyar a los artistas y a la industria musical, generando ingresos esenciales para su sustento. La música en directo une a las personas y crea un sentido de comunidad, convirtiéndose en una celebración cultural que reúne a personas de diferentes orígenes.

La música transforma y decide con nosotros. 🎹 Siempre supe que la música te hace sentir emociones que nada más te puede generar. Por eso desde que tengo 10 años no dejo de tocar guitarra y ahora soy productor musical. Por eso en los videos de bodas de Tahuano, la música es lo más importante porque es la que da el ritmo a las emociones y acompaña la historia de cada pareja. Hoy, en Aquí Suena Perú, desarrollo la estrategia musical de marcas visionarias. Juntos comprendemos el poder transformador de la música y lo usamos para poner la cereza de la torta en la experiencia de sus clientes. Porque, como han desmostrado muchos estudios en los últimos años, una buena curación musical en espacios comerciales puede: ✔ Impulsar las ventas ✔ Impulsar la lealtad de marca ✔ Refuerza los valores de marca ✔ Incrementa la producittivad ✔ Unificar los mensajes de marca La música tiene el poder de empujarnos a decidir algo porque nos emociona. Porque todos, a diario, decidimos por emoción. Por eso nos esforzamos tanto en nuestras estrategias de marketing para influir emocionalmente en las personas. Entonces, ¿en dónde está la música en tu estrategia? ¿Cuál es el lugar que le das? Es hora de usar su poder. 🎵 #musicbranding #musica #musicpower #musicindustry #brandingmusical

Es la primera vez en mi vida que tengo entre manos un proyecto propio de verdadero “ÉXITO”. En su primer año de vida, Marlene Grupo de Versiones hará más de 140 conciertos. Es una AUTÉNTICA LOCURA para el mundo del espectáculo en un proyecto nuevo y sin “padrinos”. Pero esto tampoco ha salido de la nada, hay que ser sinceros y ver el trabajo previo que hay detrás. Contenido: Escoger el mejor repertorio para que un amplio abanico de espectadores pueda indentificar todas y cada una de las canciones. Haciendo foco en un nicho de poder adquisitivo medio-alto. Planificación: Encontrar los tiempos exactos para montaje, pruebas de sonido, actuación y desmontar, pudiendo hacer más de un concierto al dia. Optimización: Comprar el equipo adecuado a nuestro formato musical para poder optimizar y economizar costes en transporte y logística. Producto: Contar con músicos experimentados dispuestos a actualizar el repertorio en apenas unos días para adaptarnos al mercado lo antes posible. Gracias a toda la gente que confía en Marlene Grupo de Versiones para amenizar sus eventos, ¡sin vosotros todo esto no funcionaría!

Como parte de la industria de la música electrónica y trabajo muy directo con artistas como Tom & Collins y PAUZA, realicé un análisis del enfoque a las premiaciones y votaciones en las cuáles hay que enfocarse para dar pasos hacia la consolidación de disqueras, nominaciones relevantes y posicionamiento en el mercado. 🌟 La música electrónica en las premiaciones 2024: un vistazo a la relevancia de los DJ Mag Top 100 DJs y más 🎶 Este gráfico destaca cómo diferentes premiaciones en 2024 han reconocido a la música electrónica. No sorprende que DJ Mag Top 100 DJs*lideren como el evento con más categorías y nominaciones, consolidándose como un termómetro clave para medir el impacto de los artistas en esta industria. Sin embargo, eventos como los DJ Awards y los Electronic Dance Music Awards (EDMAs) también aportan visibilidad específica al género, mientras que premiaciones más generales como los Grammy o los Latin Grammy amplían el alcance cultural del talento electrónico. ✨¿Cómo pueden los artistas y sus equipos aprovechar estas plataformas para maximizar su exposición? El análisis de estos datos no solo nos muestra dónde está el reconocimiento, sino hacia dónde se dirige la conversación de la música electrónica. 🚀

Tu música vale oro, pero ¿sabías que solo un pequeño porcentaje de artistas entienden cómo cobrar regalías? Hoy más que nunca, es vital que cada artista sepa cómo funcionan las regalías, los contratos y las sociedades de gestión colectiva. Proteger tu música es tan importante como crearla. No basta con componer canciones que lleguen al corazón de tu audiencia; también debes entender las reglas del juego. Por eso, te invitamos a nuestra Masterclass gratuita: "Música a lo legal". Un espacio donde hablaremos de todo lo que necesitas saber para proteger tu arte en el mundo digital. 🛡️ Desde cómo inscribirte en las sociedades de gestión colectiva hasta qué necesitas entender sobre derechos de autor. 🗓️ Jueves 5 de septiembre 🕓 Hora: 3:00 P.M. COL / 2:00 P.M. MX / 5:00 P.M. ARG 🚀 ¡No más dudas! Aprovecha esta oportunidad para entender cómo las reglas del juego pueden jugar a tu favor. ¡Regístrate hoy y lleva tu carrera al siguiente nivel! 🚀🔗 https://lnkd.in/giKVv7Ch

"La música ya no sorprende" Esa es una de las frases con las que abría un artículo de El Mundo hace unas semanas. En él, varios profesionales, entre ellos algunos como mi amiga Itziar Oltra analizaban la estructura y funcionamiento de los directos de artistas actuales como Rosalía, Rauw Alejandro o Taylor Swift entre otros. En estos conciertos, la escenografía y puesta en escena gira entorno a la idea de ser grabados por los oyentes, fomentar el share por redes sociales y que gran parte del concierto se disfrute a través de la pantalla del móvil. Sin embargo, con toda tendencia existe una "contratendencia", que me encuentro en muchos conciertos a los que asisto yo. 👉 Pedir que no se grabe ni utilice el móvil durante el concierto. Estos artistas reclaman que la experiencia y esencia de la música en directo es poner nuestra atención en lo que se está viviendo, que es lo que has pagado, y no perseguir la atención en redes sociales. Un concierto no debería quedar en un disco duro que nunca más vas a revisar, y por encima perderte una experiencia o recuerdo que sí podría marcarte. Pero otros creen que esta medida es "demasiado radical" y un disparo en el pie, puesto que una mayor difusión podría repercutir positivamente en sus ventas. Bajo mi punto de vista, la frase con la que comencé el post parte de una premisa falsa: No es que la música no sorprenda, sino que la música es secundaria. O terciaria si me apuras. El consumo musical se ha ido simplificando hasta el punto en que no hay instrumentistas en vivo, hay playback, hay autotune... Convirtiendo los "conciertos" en poco más que un karaoke con fuegos artificiales. Aún por encima, la entrada encarece cada vez más y la difusión y publicidad te la generan los propios asistentes al concierto. Un win win en toda regla. En cambio, en el otro tipo de conciertos, la música es protagonista y bebe de un colectivo más melómano que sí se deja sorprender y que cuanto menos sepa del concierto antes de ir, mejor. Este colectivo acata con gusto esta decisión y respeta más la voluntad del artista yendo más allá del producto de consumo. Dos vertientes que no tienen pinta de confluir. Lo que marca la industria y la mayoría de consumidores sabemos cuál es. Pero, ¿será así por siempre? Y tú, ¿de qué bando eres? Te dejo el artículo completo en comentarios 👇

En el mercado, la música no es un simple accesorio, sino un motor que guía la forma en que consumimos, moldeando nuestras decisiones sin que seamos del todo conscientes. Así como una sinfonía se compone de muchas notas que en conjunto forman algo armónico, las marcas buscan afinar cuidadosamente su sonido para resonar con nuestras emociones. ¿Será que el ritmo, el tono, incluso el silencio, tienen un poder oculto para alinear lo que un producto "es" con lo que queremos que sea? Tal vez, el desarrollo del mercado alrededor de la música no es casual. Es un reflejo de ese principio hermético, donde lo que vibra en el entorno resuena en nosotros. Al final, la música podría ser la clave para crear experiencias memorables, conectando lo intangible del sonido con lo material de los productos, y estableciendo una relación invisible pero poderosa entre lo que deseamos y lo que compramos. #experiencias #marketingsensorial #musica #mercado

La música como refugio después de un largo día de congreso. No siempre necesitamos grandes escenarios, espectáculos deslumbrantes o complejos montajes audiovisuales para disfrutar de la música. A veces, lo que más necesitamos es algo simple: una melodía suave que nos acompañe mientras respiramos profundo, una canción que despierte emociones y nos recuerde que podemos pausar el ritmo. La música tiene ese poder único: nos conecta con nosotros mismos, con un instante de calma en medio del ajetreo. Puede ser la guitarra acústica en un rincón del salón, una playlist de sonidos relajantes, o incluso el silencio de una pieza clásica que llena el espacio y despeja la mente. Al final del día, la música no solo es espectáculo, es un refugio, una forma de volver a lo esencial: respirar, sentir y estar. Este fue el maravilloso colofón a la primera jornada del II congreso catalán de gestión clínica y sanitaria, en Doble M Audiovisuales siempre hay sitio para la música.

Sin duda, un gran grupo musical español. Pero no solo eso, sino que ellos, hace más de 50 años, ya dieron una lección de marketing al mundo. Sí, con la elección de su nombre. Y te voy a contar por qué. Resulta que Manuel y Ramón eligieron el nombre “Dúo Dinámico” fue buscando reflejar en él su estilo musical y la energía que querían transmitir en sus actuaciones. Cuando comenzaron su carrera musical, Manuel y Ramón buscaban un nombre que fuera pegajoso y que capturara la esencia de su música, que combinaba ritmos rápidos y alegres con armonías vocales. Querían un nombre que sonara moderno y que los diferenciara de otros artistas de la época. Y surgió inspirado por la tendencia de la época de usar términos que evocaran modernidad y energía. “Dinámico” era una palabra que transmitía movimiento, vitalidad y entusiasmo, características que ellos querían asociar a su música y a su presencia en el escenario. En resumen, “Dúo Dinámico” fue elegido porque reflejaba perfectamente la actitud y el estilo que Manuel de la Calva y Ramón Arcusa querían proyectar como artistas: un dúo con mucha energía, movimiento y una presencia vibrante. Y finalmente, el nombre contribuyó a crear una identidad fuerte y reconocible, ayudándoles a destacarse en la industria musical. Sin duda, un gran trabajo de branding y de naiming. Pero no solo eso… 👇Te cuento más en el carrusel.

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