Publicación de IVAN DARIO

Descubre tu estilo inconfundible con Publikalof. 💻💖 Desde el diseño elegante hasta las estrategias únicas, cada elemento está meticulosamente creado para destacar. 🌟💡

En el mundo del diseño, son los pequeños elementos los que transforman una idea en algo excepcional. Cada línea, textura y color tiene un propósito y añade significado, elevando el diseño de lo común a lo extraordinario. Es la atención a esos detalles lo que hace que una creación resuene y se vuelva memorable. ¿Qué opinas tu?

Más allá de la estética y la calidad de los productos, existe un elemento metafísico que interactúa para que los diseños tengan vida. El diseño no es solo un producto que se pueda proveer por un especialista, sino más bien, nace de la inspiración generada por el contexto del proyecto. Cuando existe sinergia entre el diseñador y el espacio; cuándo la inspiración es visualizada y palpada con todos los sentidos para luego materializarse y cobrar vida; es justo ahí donde las ideas dejan el mundo astral para carnalizarse en el mundo físico. El diseño no es una profesión, es un estilo de vida.

🌟 Decálogo del Buen Diseño 🌟 En Mercarte nos guiamos por estos principios en cada colaboración: 1. Innovador: exploramos nuevas soluciones creativas. 2. Útil: diseñamos con propósito, conectando lo práctico con lo emocional. 3. Estético: belleza y función en perfecta armonía. 4. Comprensible: diseños fáciles de usar y disfrutar. 5. Discreto: nuestros proyectos resaltan sin dominar. 6. Honesto: autenticidad en cada creación. 7.Duradero: más allá de tendencias pasajeras. 8. Meticuloso: cuidamos cada detalle. 9. Sostenible: respetamos el entorno y los recursos. 10. Minimalista: lo esencial es lo que importa. Así creamos impacto #BrandingArt #Mercarte #BuenDiseño Fuente: Dieter Rams’s ideology, engrained within Vitsœ.

Elementos del Diseño: Color, Textura, Forma, Línea, Proporción y Equilibrio.

🎨 **¿Diseño Clásico o Moderno?** 🖌️ En el mundo del diseño gráfico, las opciones son infinitas. ¿Tu empresa prefiere la elegancia atemporal del diseño clásico o la audacia innovadora del diseño moderno? 🤔 ✨ **Clásico:** Elegancia y simplicidad que nunca pasan de moda. Evoca nostalgia y permanencia con tipografías tradicionales y composiciones equilibradas. 🕰️ 🚀 **Moderno:** Innovación y dinamismo en cada trazo. Colores vibrantes y formas geométricas que capturan la atención y reflejan las tendencias actuales. 🌈 Entonces, ¿cuál es tu estilo? ¿Clásico o moderno? Dejanos tu opinión en los comentarios. 👇 #DiseñoGráfico #EstiloClásico #EstiloModerno #Creatividad #Tendencias #Diseño

A finales de los 70, Dieter Rams comenzó a preocuparse por el bombardeo de diseño que se vivió en aquella época, recordemos que la psicodelia, los nuevos materiales y las formas caprichosas acaparaban la atención de consumidores. Él, como diseñador se cuestionó: ¿son mis diseños, buenos diseños? Para responder a su pregunta planteó una serie de características: 1. El buen diseño es innovador. 2. Un buen diseño hace que un producto sea útil. 3. El buen diseño es estético. 4. Un buen diseño hace que un producto sea comprensible. 5. El buen diseño es discreto. 6. El buen diseño es honesto. 7. El buen diseño es duradero. 8. El buen diseño es minucioso hasta el último detalle. 9. El buen diseño es respetuoso con el medio ambiente. 10. El buen diseño es el menor diseño posible. Feliz día mundial del diseño industrial 🫶🏻🤍✨

Comparto un portfolio de trabajos selectos, entre los cuales se encuentran variados recursos de diseño, desde el concepto, hasta procedimientos prácticos y técnicos. Todas las prendas han sido confeccionadas, moldeadas y diseñadas por mí desde cero, respetando lineamientos creativos de diseño. La variación de textiles, líneas y capas se hace evidente especialmente en blazers, los cuales tienen sus forros cosidos completamente a mano, así como las terminaciones de casi todas las prendas. Hay una mixtura entre prêt-à-porter y upcycling dentro de esta selección de trabajos, ya que la experimentación suele abarcar más de un camino. La línea, entendiendola como la continuación del punto en el espacio, es un recurso inherente al diseño que suele pasar desapercibido. Entre estos trabajos se puede apreciar el uso de líneas tanto orgánicas como geométricas, líneas de división entre textiles y líneas conceptuales. El direccionamiento de la misma, ayuda a la mirada del espectador a dirigirse en relación adónde el diseñador lo desea. La experimentación de recursos es la base de la actividad proyectual. #diseño #indumentaria #portfolio #opentowork

¿Se puede incorporar el arte al diseño editorial? La respuesta es, si. Por ejemplo, en esta carpetita, que consiste en un tríptico publicitario de una mueblería de México, se diseñaron los muebles en ambientes disruptivos, (una silla confortable en un desierto), pero además, se incorporaron unas postales impresas en papel acuarela que consisten en diseños de collages de los mismos muebles. Debido a la alta calidad de la mueblería, la carpeta debía ser, igualmente, de alta calidad, de manera que al tenerla en las manos, se transmitiera la sensación de algo confortable, de intensa calidad y el usuario se animara, con este concepto emotivo, a la adquisición del producto. El papel acuarela o también podría usarse un ‘verjurado’ contiene una textura que hace resaltar los colores, dando una sensación cómoda a la vista y al tacto. Así pues, es perfectamente factible el uso del arte, incluso el arte plástico al diseño editorial. ———— ¿Sabías que el comercio en internet sigue creciendo? Si tu negocio aún no tiene la presencia que tú deseas, ¡escríbenos ahora, podemos asesorarte! Whatsapp: +502 34034282 artesygraficos.net

#Game | ¿Sabrías decirnos cuándo un diseño puede registrarse como #MarcaTridimensional? En el Día del #DiseñoIndustrial te proponemos un juego 👇🏻   Adivina qué objetos de las imágenes han trascendido la función original para la que fueron diseñados y se han convertido en auténticos símbolos distintivos de Marca y, por tanto, con gran valor en el mercado ⭐️.   Cuando esto ocurre, las empresas no quieren perder la protección de un intangible tan valioso, por eso se abre la posibilidad de protegerlos como #MarcasTridimensionales.    🛡 Esto es así porque la protección de los diseños industriales se limita a un periodo de tiempo máximo (en España, hasta 25 años). Sin embargo, la protección como Marca se puede renovar indefinidamente y evitar que otros utilicen el diseño (o uno similar) en el mercado.    Una marca tridimensional también puede proteger la forma de un producto. Pero para poder registrarse debe ser distintiva y capaz de identificar su origen empresarial.    Algunos de los casos más conocidos:   🥤 La botella de Coca-Cola: El icónico diseño de la botella contorno de The Coca-Cola Company no solo es reconocido mundialmente, sino que también simboliza la marca de manera única e inconfundible.    🚗 El Mini: Su forma compacta y única ha sido reconocida y protegida como marca tridimensional, asegurando que nadie pueda copiar su inconfundible silueta.   🧩 El cubo de Rubik: Ha pasado de ser un simple juguete a convertirse en un objeto de culto. Su protección garantiza también la innovación detrás del rompecabezas más famoso del mundo.   🍫 El Toblerone: La forma triangular de este chocolate suizo es un ejemplo de cómo un diseño distintivo puede identificar globalmente a un alimento tan común.   Son solo algunos ejemplos, pero hay muchos más: las estatuillas de los Oscars, el frasco de perfume de CHANEL Nº 5, las sandalias Havaianas 🩴 o las Crocs, las botellas de cava del Grupo Freixenet 🍾 ...   En este Día Internacional del Diseño Industrial, celebremos la innovación y el ingenio de los diseñadores, y sigamos trabajando juntos para proteger lo que nos hace únicos.   Si tienes alguna pregunta sobre cómo proteger tus diseños, ¡no dudes en contactarnos! #DiseñoIndustrial #PropiedadIntelectual #Innovación #ProtecciónDeDiseños #DíaDelDiseñoIndustrial