Publicación de Juan F. Calero

El centro de la vanguardia y la expresión artística. O también, el lugar donde el pasado y presente coexisten como si se tratara de un mismo tiempo lineal. Dimore Gallery es el espacio que presenta las obras emergentes con la misma importancia de aquellas que datan de un siglo anterior, pues el objetivo es preservar lo arquitectónico como una obra de arte que genera emociones. Se trata de la inmortalización del sentir humano y la narrativa que contribuye a la evolución de la humanidad. https://lnkd.in/emZHqWxc

El arte, la fotografía y la arquitectura se nutren de la experiencia, la visita, la observación y la reflexión sobre lo que vemos. En este artículo escribo sobre la Exposición "Io sono un drago" que se presentó en la Triennale de Milán este 2024. #inspiración #alessandromendini #arteyarquitectura

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

EXPOSICIÓN filip custic filip custic es un joven artista canario de origen croata. PHotoEspaña ha realizado una interesante retrospectiva sobre su obra en un lugar singular, el Museo Cerralbo de Madrid. Podríamos considerar a filip custic como una obra artística en sí mismo. No hay más que ver como era hace doce años y en quien se ha convertido ahora. Custic tiene un discurso definido, maduro, que en la exposición del Museo Cerralbo centra en una cuestión existencial que le preocupa: ¿Quiénes somos? Esta cuestión la focaliza en el cuerpo, pero no como mero objeto, sino como eje físico del ser humano. Eso nos lleva a la pregunta filosófica de si tenemos cuerpo, si somos cuerpo: la vieja relación entre existencia y esencia. Y también a las respuestas que encuentra Custic en cuanto a sus propuestas estético-artísticas que relacionan el cuerpo con la fotografía, la performance, la escultura, el diseño e, incluso, la arquitectura, no porque diseñe o construya edificios, sino por la imbricación de su obra en espacios arquitectónicos, como la obra filip con alas, en Venecia, la primavera pasada. Esta pieza, entre performance, escultura, y qué sé yo, adquiere su verdadera dimensión al contemplarse en un entorno arquitectónico urbano como el de esta mítica ciudad. Y que será completamente distinto cuando se desarrolle en uno diferente. https://revistafv.es/ #filipcustic #pqhacemosloqhacemos #PhotoEspaña24 #MuseoCerralbo #ArteContemporáneo #Retrospectiva #Fotografía #Escultura #Videoarte #Identidad #Memoria #Cuerpo

El arte urbano del graffiti trasciende los límites convencionales de la expresión artística, fusionando lo estético con lo social de manera poderosa y significativa. Desde un punto de vista estético, el graffiti desafía las normas tradicionales del arte al transformar los espacios urbanos en lienzos dinámicos y coloridos. Las calles se convierten en galerías de arte al aire libre, donde la creatividad fluye libremente, aportando vitalidad y energía a los entornos urbanos. Desde una perspectiva social, el graffiti sirve como un medio para que las voces marginadas y subrepresentadas se hagan oír. Es una forma de expresión para aquellos que pueden sentirse excluidos del diálogo cultural dominante. A menudo, aborda temas sociales y políticos, como la injusticia, la desigualdad y la identidad, actuando como un medio de protesta visual y una plataforma para la reflexión y el debate público. En conjunto, el graffiti agrega capas de significado y complejidad a la experiencia urbana, transformando los paisajes urbanos en espacios de interacción y diálogo. Su impacto estético y social trasciende las fronteras físicas, dejando una marca indeleble en la conciencia colectiva y en la historia cultural de las ciudades.

La curiosa historia de El Cielo de Salamanca: qué es, dónde se encuentra y cómo fue redescubierto - https://lnkd.in/daFakt7E - Viajamos hasta la preciosa ciudad de Salamanca, donde encontramos un gran número de construcciones y monumentos verdaderamente mágicos. A su vez, también podemos encontrarnos con rincones de ensueño que consiguen dejar sin palabras a miles de personas. Un claro ejemplo es el conocido como Cielo de Salamanca. Pero ¿qué es exactamente? Se trata de una pintura mural que ha sido atribuida a Fernando Gallego y que es nada más y nada menos que una tercera parte de la decoración de la bóveda de la que era la Biblioteca de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca. En esa pintura tan peculiar encontramos una representación astrológica, donde apreciamos el Sol, Mercurio, constelaciones y hasta signos del zodiaco. El Cielo de Salamanca, a través de su historia Para comenzar, debemos tener en cuenta que entre los años 1473 y 1479 se construyó una nueva biblioteca sobre la antigua capilla, dedicada a San Jerónimo, que había en la facultad. Se buscaba construir una bóveda de cañón dividida en tres tramos por dos arcos fajones. Para la decoración se contó con Fernando Gallego, comenzando su proyecto en 1483 y finalizándolo en 1486. Tiempo después, concretamente en 1503, se llevaron a cabo una serie de reformas en varias de las estancias de este edificio. Entre ellas, la capilla. En ella se situó un impresionante retablo que provocó que se derribase parte del techo. Tan solo tres años más tarde, se reubicó la librería por lo que la obra de Fernando Gallego se convirtió en el techo de esta capilla. Estas obras alteraron considerablemente la pintura, teniendo en cuenta que previamente ya estaba sufriendo un gran deterioro como consecuencia de la humedad. El Cielo de Salamanca

💡 Restaurar un marco neoclásico no es solo un oficio, es un compromiso con la historia y el arte. 💡 Cada detalle recuperado, cada línea y cada dorado son un tributo al pasado, una forma de asegurar que el legado de quienes crearon estas obras se mantenga intacto. No se trata solo de devolver el brillo perdido, sino de respetar la esencia y la intención original de estas piezas únicas. 🌿 La restauración es un proceso riguroso, donde la precisión y el conocimiento de técnicas tradicionales se fusionan con la pasión por preservar lo valioso. Porque sabemos que un marco neoclásico es más que un objeto decorativo: es un testimonio de una época, una forma de arte que merece ser cuidada y transmitida a futuras generaciones. 🏛️ Esto no es solo restauración. Es un acto de amor por nuestro patrimonio cultural. 💫 #arteydorados #viral #eleganciaatemporal #lujoartístico #explora #detallesqueimportan #patrimoniocultural #trendingnow #doradosclásicos #artequesobresale #brilloneoclásico #arte #neoclásico #restauración #film

¿Sabes qué he aprendido en el Museo Nacional del Prado recientemente?  ❌ No es lo que te imaginas.  ✅ La primera vez que visité Madrid, paré en el museo para observar algunas de las obras más importantes y mi mirada se detuvo en 'Las hilanderas' de Diego Velázquez. Esto es lo que he aprendido de la obra: ✅ La artesanía ha sido plasmada por distintos artistas durante los siglos. ✅ La artesanía, como el arte, puede provocar nuevos pensamientos y perspectivas. ✅ La artesanía no sería posible sin una maestría previa y un cuidado al detalle. ✅ La artesanía también es un acto colaborativo. ✅ La artesanía, en realidad, se inspira en la misma base del arte.  -- ¿Estás de acuerdo?  #Arte #DesarrolloPersonal #Liderazgo #Manager #Museo

😉 Comparto mi última crítica de arte sobre la exposición de Belén Cobaleda García-Bernalt en la Galería Montsequi de Madrid: Belén Cobaleda García-Bernalt "LA LUZ COMO ELEMENTO CONSTRUCTIVO" Como un día cualquiera, en una calle sin nada en particular, decidimos doblar la esquina. El cambio de dirección nos recibe con un golpe de aire cargado de arena y olor a plástico quemado. Nuestros gesto se frunce. Un ruido ensordecedor precede nuestros pasos. Martillos neumáticos, pitidos de alarma, paladas rítmicas. Sí, otra zona en obras. Aceleramos el paso para huir cuanto antes del ruido y la suciedad, de un paisaje plagado de esqueletos de hormigón y hierro, del movimiento frenético que va hacia el futuro. Esta situación, antes descrita, es una visión común y corriente, posible en cualquier solar abierto, sea urbano o no, en este país o en cualquier otro, una imagen totalmente admisible que forma parte del paisaje moderno. En este sentido, el paisaje, que viene a significar de forma literal “parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar”, es básicamente una construcción subjetiva, por tanto, depende en gran parte del observador. Un observador -cualquiera de nosotros- que lo recrea de forma activa y lo carga de contenido experiencial y valor estético. Belén Cobaleda García-Bernalt, despliega su mirada, al igual que nosotros, sobre el yermo territorio, sin embargo, logra encontrar esos destellos de belleza que se ocultan en la naturaleza de todas las cosas, una característica del buen arte. Es así como ese paisaje esteril y ruidoso se va transformando poco a poco, llenándose de color y conocimiento, desafiando los motívos tradicionales del género paisajístico y logrando un seductor equilibrio entre la línea y el gesto. Si bien, el paisaje urbano ha sido uno de los géneros que ha acompañado a Belén a lo largo de los años, esta introducción al motivo en construcción, a este estado circunstancial, no puede más que asombrarnos. La representación de edificios esqueléticos, obras sin terminar, sobre todo ruinas, ha sido muy común en la historia de la pintura, acentuándose durante los siglos XVIII y XIX con los artistas neoclásicos y románticos. Su predisposición a enaltecer los estilos arquitectónicos del pasado y la intención de plasmar ideas como la caducidad de la vida y el paso del tiempo, que todo lo devora, dejó tras de sí un legado cargado de profunda melancolía. Sin embargo, en esta serie, que se distribuye de manera impecable a lo largo de la sala, no encontramos ni una pincelada que nos lleve a ese estado de ineludible tristeza, más bien todo lo contrario, el color y la luz, como bien deja relucir el título de la muestra -“La luz como elemento constructivo”- se convierten en atractivos cimientos que disipan cualquier sensación negativa... Más en https://lnkd.in/dSqF996z

Las antigüedades son aquellos objetos del pasado que poseen un valor histórico, cultural o artístico. 🖼️  👉🏻 Conoce en nuestro último blog qué se considera una antigüedad, cómo preservarlas adecuadamente y la importancia de la restauración. Matricúlate en nuestro Máster en Tasación de Antigüedades y Obras de Arte y profesionalízate en este sector. 🎓 Comenta en este post y te asesoraremos sin compromiso. 📩 #eLearning #MasterOnline #Arte #Antiguedades #Restauracion #Art #FormacionOnline #EstudiarOnline