Publicación de Juan Pablo Salcedo Obregón

Hace un tiempo, conversando con una amiga (Valentina Orellana), me habló del término “transdisciplina” y cómo el diseño es una carrera transdisciplinar, no solo porque conecta, sino porque crea nuevos espacios, borrando los límites separadores entre las disciplinas. Esto me hizo demasiado sentido. Encerrar el diseño en la creación de objetos o gráficas es limitar sus capacidades e injusto; para mí, el diseño es mucho más que eso. El diseño es resolver problemas, la forma en que lo hacemos emerge tras investigar a las personas usuarias, de ahí puede surgir un objeto, una gráfica, una estrategia, un servicio. Por eso, la gestión de proyectos siempre ha resonado conmigo, comprender los problemas de forma sistémica es una fascinación que me brinda claridad. Por ello, decidí seguir mi camino como #ProductManager, siendo un conector entre disciplinas y habilidades, para finalmente crear nuevos espacios. Para mí, el diseño ha evolucionado de ser interdisciplinar a transdisciplinar. Siempre he creído que, si las disciplinas decidieran trabajar en conjunto en lugar de mantenerse aisladas, podríamos abrir el mundo a una colaboración rica y muy significativa. Es vital permitir que el diseño entre en estas colaboraciones y vean su verdadero valor. Reducir a los y las diseñadoras sólo como creadores de objetos o gráficas es una visión obsoleta; somos creadores y conectores de espacios innovadores ✨ #Transdisciplina #Diseño #ProductManagement #womeninproduct

Hubo un momento en el que empecé a ver #diseño donde antes no lo veía, y de una manera diferente. Que me descubrí usando mucho esa palabra sin entender bien cómo definirla pero sabiendo intuitivamente a qué me refería. Noté que trascendía la ecuación [diseño = estética + ergonomía], porque se había convertido en algo más profundo, más estratégico, tan invisible como poderoso. Una ponencia que di hace poco en un congreso de diseño en #Cuenca (#12ENAD) fue la excusa perfecta para reflexionar, pausado, sobre qué significa abrazar la «perspectiva de diseño» en mi trabajo como consultor de #innovación. La cuestión que me plantee fue esta: ¿Qué cambió en mi forma de trabajar desde que empecé a interpretar en términos de diseño? O usando ejemplos más concretos, cuando hablo de «diseñar la participación» o de «diseñar la felicidad», ¿a qué puedo estar refiriéndome? Esa pregunta da para largo, pero he intentado responderla con cuatro ideas, que resumen lo que me sedujo del diseño y cómo esa mirada atraviesa toda mi manera de trabajar: 1. LO FUNCIONAL: Adoptar lógicas de diseño aporta orden, estructura y fluidez dentro del caos creativo. «Diseñar» es, para mí, definir la «arquitectura estratégica de atributos» de una solución. 2. LO EMOCIONAL-CREATIVO: Hay muchas metodologías de innovación que aportan estructura, que resuelven en parte el punto anterior, pero el diseño tiene la peculiaridad de combinar orden con emoción. Eso hace que el diseño ayude a romper con el exceso de sobriedad de las ciencias sociales. Que las soluciones no solo funcionen, sino que también transmitan belleza. 3. LO EXPERIMENTAL:  La práctica de prototipar, que lleva el diseño en sus genes, me enseñó a acercarme a las soluciones por aproximaciones sucesivas. Eso me quitó muchísimo estrés. De esa manera consigo gestionar mejor mis expectativas, disfrutar del proceso, y ser menos resultadista. También me ha servido esa buena costumbre que tiene la profesión de manosear tangibles para reimaginar intangibles, de jugar con maquetas y manualidades para ayudar a que la mano piense. 4. LO POLÍTICO: Este fue un descubrimiento posterior. No supe ver la dimensión política hasta que empecé a profundizar en las conexiones entre #Diseño y #Participación. Esto me llevo a desarrollar la tesis de que «la inteligencia colectiva es un reto de diseño», que atraviesa mis dos libros. Es evidente que el diseño del espacio de interacción, donde se produce el cocido de la #agregación, moldea comportamientos. Lo consigue, p.ej. acotando el espacio de juego (las famosas «opciones por defecto») o introduciendo «pequeños empujoncitos» (#nudges) que hacen que unas decisiones tengan más probabilidad de que se tomen que otras. Ahí está el poder político del diseño. Por todo eso, descifrar los códigos de diseño que embeben los sistemas se ha convertido en una de mis pasiones. ¿Y tú, qué percibes del #diseño como metodología, para qué te ha servido? Tienes argumentos mejor desarrollados en este post:

🌟 El diseño es un puente de conexión Yo creó que el diseño no solo es una herramienta estética, sino un lenguaje universal que conecta ideas y emociones. Cada proyecto que hago está inspirado en el amanecer, un recordatorio de que siempre hay una oportunidad para transformar lo ordinario en algo extraordinario. ¿Ustedes en qué se inspiran para realizar sus proyectos?

💡 En diseño, la primera idea suele ser solo el comienzo de algo mucho más grande. ¡No te conformes! Explora, investiga y descubre todas las posibilidades 🔥  #diseñográfico #creatividad #exploratupotencial

Ayer tuve la suerte de asistir al Disseny Hub Barcelona, donde varios artistas y diseñadores presentaban sus proyectos. En esta ocasión, fui para apoyar a mi amiga Isabel Ruiz del Monte quien mostró su proyecto final de grado en Ingeniería de Diseño, #baluthelight. ¡Os invito a conocer más en su perfil! 🌟 Esta experiencia me hizo reflexionar sobre la importancia de la creatividad en el mundo empresarial. Incluso en sectores como el financiero, donde muchos procesos están mecanizados, debería haber espacio para fomentar el pensamiento creativo. En grandes centros financieros como la City de Londres o Wall Street, a esto lo llaman pensar “out of the box” 💡. Y creo que para desarrollar este tipo de mentalidad necesitamos nutrir nuestra creatividad, la cual muchas veces se va perdiendo en la monotonía de las tareas automáticas. Fomentar la creatividad en todos los sectores no solo impulsa ideas nuevas, sino que también nos permite evolucionar y ver las cosas desde perspectivas diferentes 🌍 #creatividad #innovacion #diseño #emprendimiento

Considero muy importante este tipo de grupos de investigación donde cuestionarnos sobre la tarea fundamental del Diseño con "D", qué es el Diseño en un mundo diverso y como este puede atender diferentes problemas sociales, complejos, y sobre el papel y el poder que tenemos como Diseñadores del mundo, de sus soluciones y de nuevos problemas, un diseño para y de todos.

💡 CREATIVIDAD.🎆 En la etapa de conceptualización y diseño, la creatividad es fundamental para transformar una idea en una solución visual y funcional. Los ingenieros utilizan su creatividad para idear formas innovadoras que no solo sean estéticamente atractivas, sino que también resuelvan problemas específicos del proyecto. El enfoque sostenible comienza desde la etapa cero de un proyecto y forma parte de la planeación integral.

El viernes pasado, durante la clase de taller de trabajo final en la FAUD, donde asisto como adscrita, surgieron grandes dudas entre los grupos que comenzaban la Fase 1 de su Tesis. Como Diseñador/ra Industrial ¿cuáles son las preguntas clave al sustentar el mercado al inicio de un proyecto? Los proyectos complejos requieren considerar múltiples factores que definen un producto. Sin embargo, a veces surgen confusiones al establecer las bases. Por ejemplo, ¿cómo diferenciar entre la investigación del usuario y la investigación del mercado? ¿Hacia dónde deben dirigirse las preguntas en cada caso? En mi instagram profesional te comparto algunos ejemplos de preguntas que podrían orientarte en este proceso. 🎯 Espero que les sirva!! Si quieren sumar preguntas, posturas, su visión al respecto o algun comentario no lo duden 👇👇👇 https://lnkd.in/dVeZmsrZ

¿Por qué hacemos talleres colaborativos para crear diseños más creativo y efectivo? En Mutua, estamos convencidas de que la colaboración con nuestros clientes ✨es esencial✨ para crear espacios que realmente conecten y sean significativos con sus usuarios. La semana pasada tuvimos un taller de descubrimiento con un nuevo cliente, y pudimos sumergirnos tan profundamente en su esencia, valores y operación, que logramos captar detalles que usualmente tomarían años entender. Por esto es que nos encanta empezar los proyectos con un taller: 🔗 Conexión real: Nos permite entender las motivaciones de nuestros clientes desde una reflexión más profunda, lo que nos asegura poder reflejar sus verdaderos valores en el diseño. 🌱 Semillero de ideas: al colaborar directamente con los stakeholders, descubrimos las verdaderas necesidades, ¡incluso algunas que no sabían que tenían! Pero también nos permite priorizarlas, jerarquizarlas y saber desde que perspectiva darles una respuesta. 💎 Protagonista de su propio diseño: Cuando todas las partes participan activamente en el proceso de diseño, se sienten más comprometidos y apoyan más el proyecto, lo que puede facilitar la obtención de aprobaciones, financiamiento y una mayor aceptación en el mercado. ¿Les gustaría saber más sobre nuestros procesos de diseño? En las próximas semanas estaremos hablando sobre los talleres de creación colaborativa y otros métodos que usamos para pensar ideas fuera de lo común, así que síguenos para que no te los pierdas

Hoy exploramos las fuentes de inspiración de Nour como diseñadora: desde las figuras ejemplares que le han transmitido su empatía y su sentido de la humildad, hasta los contenidos educativos que permiten perfeccionar las herramientas y métodos de diseño. Encontrarán muchas opciones para ampliar sus conocimientos y enriquecer sus técnicas de diseño. #Diseño #inspiración #Innovación #metodología_diseño #ProportionGlobal