Publicación de Juan García

🎬 El cine, una herramienta poderosa para conectar con la audiencia 🎬 En estos días en los que se vuelve a celebrar una nueva edición de la Fiesta del Cine, vemos cómo la gran pantalla sigue teniendo el poder de atraer a miles de espectadores. En un entorno dominado por el consumo rápido de contenido, el cine destaca como un medio capaz de capturar la atención de la audiencia por completo. La experiencia inmersiva de la gran pantalla, con su combinación de narrativa visual, sonido envolvente y un ambiente diseñado para la total atención, ofrece una conexión única con el espectador. El público que acude al cine lo hace con disposición a desconectarse del ruido exterior y sumergirse en una historia, generando un alto nivel de recuerdo. Esta capacidad de crear un ambiente de atención plena convierte al cine en un medio especialmente eficaz para marcas que buscan no solo transmitir un mensaje, sino crear una experiencia memorable. ¿Quieres conocer algunas métricas sobre el impacto de este medio?👇 #Medios#Cine #PlanificaciónEstratégica #Publicidad

🔸 Estrategias creativas para el estreno de 'Gladiator II' en España 🔸 Paramount Pictures Spain ha decidido marcar un hito en su estrategia de marketing con la llegada de 'Gladiator II' a los cines. Han lanzado una serie de actividades innovadoras, entre las que destacan lonas publicitarias gigantes y espectaculares presentaciones de 'videomapping', para captar la atención del público y celebrar este esperado estreno. La industria del cine está demostrando una vez más que la creatividad no tiene límites cuando se trata de promocionar nuevas películas. Estas acciones no solo generan expectativa, sino que también crean una conexión emocional con el público, sumergiéndolo en la experiencia de la película antes incluso de entrar a la sala de cine. Además, esta estrategia resalta la importancia de combinar medios tradicionales y modernos para maximizar el alcance y el impacto. 💡 ¿Quieres estar al tanto de más estrategias innovadoras en el universo del cine y la publicidad? Sígueme aquí en LinkedIn para no perderte ninguna de mis publicaciones sobre lo último en tendencias de marketing y redes sociales. #GladiatorII #MarketingCreativo #CineEnRedes

📌 “𝐄𝐥 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐚𝐥𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞 𝐚 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐳 𝐝𝐞𝐥 𝐏𝐫𝐨𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐞𝐲 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐲 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥”, por María del Pilar Mesa Torres, profesora de Derecho Civil Universidad de Córdoba. El ingreso de las plataformas de streaming al mercado audiovisual ha cambiado drásticamente la dinámica de los estrenos de películas. Anteriormente, las salas de cine eran el principal canal de distribución, generando considerables ingresos en poco tiempo. Sin embargo, la popularidad creciente de servicios como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney + ha propiciado la oferta de estrenos directamente a los suscriptores, frecuentemente sin costos adicionales o mediante un precio de alquiler por película. En este artículo se analiza la incierta perspectiva que afrontan las salas de cine y el impacto potencial de la futura Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, tomando en consideración el marco normativo vigente en Italia. 👇Léelo en #DiarioLALEY https://lnkd.in/dPHu2SVx

Al rescate del CINECLUB La forma de ver cine ha cambiado. Quedó en el recuerdo el tiempo de los grandes teatros con proyecciones de matiné, vespertina o noche, que ofrecían intermedios para encontrarse, comentar y compartir en medio de la película. Las salas de multiplex de los Centros Comerciales cambiaron completamente la experiencia, la solemnidad del teatro dio paso a la comodidad y la sobreestimulación de los efectos. Sin embargo, va ganando terreno el consumo de cine en plataformas que, en la mayoría de las veces nos dejan solos como espectadores. Se gana en algunos aspectos cuando la tecnología y la industria ofrecen nuevas formas que permiten consumir más cine, a menor costo, más facilidad de acceso, no necesariamente más calidad, pero sin duda, con un casi inexistente margen para compartir las emociones y las impresiones. Ese espacio se puede rescatar sin renunciar a la comodidad y la facilidad de las plataformas, se puede volver a compartir impresiones, interpretaciones, reflexiones y sentimientos frente a una película: rescatar el cine club. Es posible propiciar espacios de formación en apreciación del arte cinematográfico, conocer los principales enfoques y corrientes del cine como obra de arte, trazar una hoja de ruta de proyecciones, verla en el solipsismo del streaming y derrotarlo definitivamente en torno a un café con contertulios cinéfilos y amigos, que ayuden a descubrir los múltiples significados de un película.

He leído mucho sobre el debate de las salas de cine. Y esta es sólo una opinión más; la mía. ¿Nadie ha pensado que, a grosso modo, muchas de las personas que iban a salas, ahora al estar reducidos más que nunca los tiempos de explotación o no haberlos, en algunas ocasiones (por estrenos simultáneos) prefieren no pagar y disfrutar del contenido a través de las plataformas streaming a las que estén suscritos (Netflix, Prime Video, HBO, Disney+, Filmin, etc.)? Siempre he sido un defensor del cine. También creo en la co-existencia de las plataformas con las salas. Tenemos ejemplos positivos como "La Sociedad de la Nieve" de J.A. Bayona, financiada al 90% por Netflix, producción que a priori no hubiera sido posible producirse de otra forma. Quizás, simplemente, el público (no todo, pero hablo del grueso) se haya vuelto "más cómodo" en ese sentido. Luego habrá otros factores que influyan como el precio de la taquilla, el largo bloque publicitario antes de la proyección, el no respeto en las salas (a mi este tema es el que más me toca y me molesta, porque a veces pagas para ver una película y hay gente que no es capaz de callarse en la hora y media), etc. Yo seguiré yendo al cine, como siempre, porque la experiencia en sala la creo incomparable a las plataformas. Es la experiencia cinematográfica y ver un contenido en la ventana para la que se creó. Verlo seguido sin parones ni interrupciones y sumergirte completamente sin distracciones.

SONY ADQUIERE ALAMO DRAFTHOUSE: UN CAMBIO DE RUMBO EN LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA   🎬 Histórica adquisición de Sony: la multinacional japonesa Sony ha adquirido Alamo Drafthouse Cinema, la séptima cadena de cines en Estados Unidos. Esta operación marca la entrada de una major en el negocio de la exhibición, un movimiento posible gracias a la derogación del decreto Paramount en 2020. Este cambio legal permite a las grandes productoras gestionar directamente cines, algo que estaba prohibido desde 1948. 💡 Impacto en la industria: la compra de Alamo Drafthouse Cinema, conocida por sus 35 salas en 25 ciudades y su dedicación a un entorno cinemático respetuoso, podría redefinir el negocio audiovisual. Sony, que ya había adquirido Crunchyroll en 2021, refuerza su compromiso con los estrenos en pantalla grande y busca fidelizar a los fans del entretenimiento fuera del hogar. 🤝 Alianza estratégica: Tim League, fundador de Alamo Drafthouse Cinema, ha expresado su confianza en que Sony mantendrá la esencia y filosofía de la cadena. Alamo Drafthouse Cinema se integrará en Sony Pictures Experience, asegurando la continuidad de su programación diversa y de calidad. La comunidad de Alamo ha recibido la noticia con alivio, viendo en Sony un socio que valora la experiencia cinematográfica. 🔍 Perspectivas futuras: aunque algunos cuestionan la capacidad de Alamo Drafthouse Cinema para mantener su independencia, la operación fortalece el sistema de ventanas tradicionales y subraya la importancia de los cines en la monetización del cine. La industria audiovisual podría recuperar parte del equilibrio perdido por las guerras del streaming. La pregunta clave es si otros estudios seguirán el ejemplo de Sony, generando una concentración de mercado similar a la que el decreto Paramount intentaba evitar.   #Magiconsulting #ConsultoriaPYMES #Sony #AlamoDrafthouse #Cine #IndustriaAudiovisual #ExhibiciónCinematográfica #ParamountDecree #Adquisiciones #StreamingWars

Cómo Impactar a los Espectadores en el Cine: El Poder de la Incertidumbre Descubre cómo la incertidumbre en una escena puede impactar emocionalmente a los espectadores y crear una conexión más profunda. En este video, exploramos el proceso detrás de las emociones en el cine y cómo podemos utilizar la debilidad de los personajes para generar un impacto duradero. #CineEmocional #ImpactoEmocional #IncertidumbreEnElCine #EmocionesEnElCine #ConexiónConElEspectador #ProcesoEmociones #PersonajesDebiles #CineyEmociones #CineImpactante #ConectarConElPublico

Salió el último informe de Cine en Cifras de Proimágenes con las cifras finales del año 2023. He venido pensando que me gustaría ver otro dato adicional en estos reportes ya que últimamente he estado notando la conversación tanto en podcasts como en los “pasillos” de nuestra industria y es qué cómo hacemos para atraer el público colombiano para que vea su propio cine. En el reporte vemos el share y el número total de espectadores para las películas colombianas pero me gustaría ver si hay una correlación con la disminución también de las salas de cine que muestran películas colombianas (en promedio). Porque si el número de salas colombianas que muestran cine colombiano disminuyen a medida que ha pasado el tiempo, también explicaría que no solamente el problema se trata de marketing y de si la película es comercial o no, si no también de oportunidades de donde ir a verlas.

DUDA RONDANDO Ante la consolidación de este nuevo #consumidor, me ha estado rondando una pregunta ante la que me he encontrado Noés rotundos, quizá de personajes demasiado conservadores del sector, y Maybes, que ven el preocupante descenso de #taquilla del cine independiente como una oportunidad de revisión del método. ¿Es necesario enarbolar el laurel y la sección de #festivales en los materiales de #promoción de la película en la actualidad? La participación y su posible éxito en ellos, (de importancia muy contados, hay que añadir, aumentan su visibilidad), pero en un nicho muy reducido, el llamado cinéfilo. Pero, en mi opinión, ya cuenta con suficiente acceso informativo y vive esos festivales como si asistiese presencialmente, elaborando su lista de estrenos y distribuidoras que seguir en la próxima temporada. Ya participado, obtenido premio y punto correspondiente para la subvención, ¿y si en vez de “manchar” póster, aumentar la duración de película y tráiler, y todas las creatividades posibles, no se juega con nuevas estrategias de marketing, como ya están introduciendo, con éxito, nuevas distribuidoras rompedoras, innovadoras?

Festival IF de Cine y Series: «Los simuladores» (Argentina, 2002-2004) Es probable que sea la mejor serie de la historia de la televisión argentina. Se convirtió en un clásico, vigente a fuerza de calidad y de tantas reposiciones que son muy pocos quienes aún no la vieron en nuestro país (y muchísimos los que esperan su anunciado regreso en formato cinematográfico). Sin embargo, el Festival IF de Cine y Series también se propone ofrecer nuevas maneras de ver lo que ya hemos visto: por eso decidimos incluir a «Los simuladores» como nuestra recomendación del mes. Son varias las razones que hacen de este un equipo ejemplar. Por un lado, el nivel de organización del que Santos, Ravenna, Lamponne y Medina hacen gala desde la kickoff meeting de cada caso hasta su resolución. Por el otro, su complementariedad: mientras algunos sobresalen por su ingenio y creatividad, otros dan sentido a ese talento con su enfoque pragmático y meticuloso. Las responsabilidades están claramente definidas desde el vamos, tanto como las personalidades: algunas antagónicas (especialmente Ravenna y Medina, interpretados por Diego Peretti y Martín Seefeld), condición que no representa un obstáculo para el éxito de una misión. Al contrario: sobre la base de una ética de trabajo irreprochable, todos logran funcionar armónica y eficazmente durante cada operativo. En esa definición tan contundente de cada personaje radica buena parte del encanto de la serie y de las razones por las que «Los simuladores» es un imperdible de este ciclo: la combinación de perfiles tan diferentes es lo que hace que el conjunto sea más que la suma de sus integrantes y un ejemplo de que, cuando hay confianza, los opuestos pueden ser los mejores aliados. #trabajoenequipo #comunicacioninterna