Publicación de Luis Alfonso

Reflexión en vísperas del estreno de Guasón 2 🎥 Mientras esperamos el estreno de Guasón 2, con la participación de Lady Gaga, es un buen momento para detenernos y reflexionar sobre lo que la primera película nos dejó. Más allá de los crímenes que Arthur Fleck comete, la historia del Guasón es una metáfora cruda de una sociedad que falla en ver y atender a sus ciudadanos más vulnerables. Este personaje no nace siendo "malo". Es un hombre dañado, con problemas de salud mental que nunca fueron tratados de manera adecuada, y que es continuamente rechazado y marginado. No estoy justificando los asesinatos ni los actos de violencia que vemos en la película. Sin embargo, es importante entender el contexto en el que esto sucede. El Guasón nos invita a mirar más allá de la superficie y a cuestionarnos: ¿Qué ocurre cuando una sociedad da la espalda a quienes más necesitan ayuda? Arthur es un reflejo de millones de personas que, día a día, son invisibilizadas por un sistema que recorta presupuestos en salud mental y servicios sociales, dejando a muchos sin apoyo. 💔 El “lado romántico” de la historia no está en los crímenes, sino en la desesperada búsqueda de Arthur por ser visto y escuchado. Su transformación en el Guasón es, en muchos sentidos, un grito contra una sociedad que ha perdido la empatía y la conexión con los demás. Este personaje representa el lado más oscuro de lo que sucede cuando las personas son deshumanizadas, ignoradas y empujadas al límite. En ese sentido, su historia es trágica y, de alguna manera, poética: es la manifestación extrema de un hombre roto, una advertencia de lo que puede suceder cuando no le damos el lugar que merece a la salud mental y la inclusión social. En vísperas de Guasón 2, la secuela tiene la oportunidad de continuar esta conversación, sobre todo en un contexto mundial donde, a menudo, la salud mental sigue siendo un tema secundario. El regreso de Arthur Fleck y su evolución nos recuerda que la sociedad necesita reflexionar sobre cómo tratamos a aquellos que viven al margen. Si no lo hacemos, seguimos creando condiciones para que se repitan historias trágicas, no solo en el cine, sino también en la vida real. #ReflexiónJoker2 #Guason #SaludMental #Joker2 #CriticaSocial #NoAlEstigma #SaludMentalEsPrioridad

          Hablemos de:                                La película, la sustancia. A pesar de estar en un proceso constante de análisis del mundo que me rodea, pocas veces he publicado sobre alguna película que inspirara una importante introspección por mi parte. No obstante, LA SUSTANCIA es una excepción. Este largometraje duele en el alma, especialmente si alguna vez te has sentido tan herido en el núcleo de tu alma, que te odias hasta los huesos, como narra esta historia. Comencemos, explicando su trama. La sustancia, según la IA, se basa en: Es una película que explora los oscuros deseos de la fama y la juventud eterna en Hollywood. La trama se centra en Elisabeth Sparkle, una actriz en decadencia que busca desesperadamente recuperar su brillo perdido. En líneas generales, la cinta expone temas, tales como: La lucha contra el envejecimiento en Hollywood, La dualidad de la identidad, las consecuencias de la búsqueda de la perfección, el papel de la tecnología en la extensión de la vida, todo esto según la IA, con la cual estoy de acuerdo. Sin embargo, yo diría que la sustancia es una lucha de interna profunda y dolorosa entre quien soy y quien quiero ser, la inconformidad dada por los convencionalismos sociales y el constante irrespeto a nuestro ser, dejándolo llevar por el que dirán, creemos que la gloria está en agradar al otro. Si bien, sentir que somos aceptados en la sociedad es bastante importante para nuestra identidad y su formación, hacer del reconocimiento un estilo de vida es bastante peligroso, nos lleva a un juego peligroso con diferentes padecimientos mentales. Pertenecer, está bien, hacer de esto el centro de nuestra vida nos hace vulnerables de manera muy poco sana.

🔸Los errores o accidentes resultan no ser fortuitos. En esta película mucho menos ocurren por alguna fuerza mística externa, sino que energías emocionales impulsadas por deseos lejos de la consciencia, guían muchos de los actos tomados por los personajes. 🔸Antes de considerar lo fallido como consecuencia de un evento mágico, valdría la pena pensar en nuestro papel ante lo sucedido. Es decir, valorar posibles fantasías y deseos que pudiesen estar en juego. 🔸Revisen esta propuesta aún en cartelera y observen la toma de decisiones y actos de los personajes #desdeotramirada #actosfallidos #accidentes #deseo #fantasías #inconsciente #magia #casualidad #superstición 🎬 "Garra de hierro". ✍🏼 Freud, S. "Psicopatología de la vida cotidiana", (1901). https://lnkd.in/eQkcNxQM

DOMINGO DE PELÍCULA. La película de hoy se llama MR NOBODY, y trata de nuestras decisiones y como estas pueden cambiar el ritmo de nuestra vida. Sinopsis: Esta película sigue la vida de Nemo Nobody, el último ser humano mortal en un futuro donde la inmortalidad ha sido alcanzada. A través de flashbacks, vemos cómo cada decisión que tomó a lo largo de su vida abrió diferentes realidades alternativas. La película explora cómo las decisiones aparentemente insignificantes pueden tener un impacto masivo en nuestras vidas. • Enseñanza: Nos muestra lo increíblemente importante que son nuestras decisiones, y cómo incluso la elección más pequeña puede cambiar el rumbo de nuestras vidas. Es una reflexión sobre cómo nunca podremos vivir todas las posibilidades, pero debemos hacer las elecciones que más resuenen con nosotros en el momento. En el siguiente carrusel podemos ver otros aspectos.

"Beau tiene miedo" es la tercera #película de Ari Aster, protagonizada por Joaquin Phoenix como Beau, es una dramedia terrorífica de tres horas. Una película en la que #A24 apostó casi 35 millones de dólares para producirla. ¿Es una locura solo por eso? No, es una locura en general. Cualquiera que vea esta película se queda con su propia interpretación. Pero puedo asegurarte una cosa: nunca volverás a ver una película como esta. Después de la repentina muerte de su madre, un hombre plagado de ansiedades se enfrenta a sus miedos más oscuros mientras se embarca en una odisea épica de estilo kafkiano. Sinceramente, me cuesta explicar la película y realmente no quiero hacerlo, porque creo que al final lo único que llego a entender es que Ari Aster nos está mostrando cómo es él. Nos enseña lo que es tener una ansiedad extrema, cómo te perjudica a ti y a las personas que te rodean. Todo esto se muestra a través de una lente muy fantástica donde nada parece formar parte de la realidad. Podemos ver cómo una persona normal desde el exterior percibe lo que ve nuestro protagonista. La película realmente no activa nuestro cerebro desde el principio; nos lleva a un punto en el que empezamos a pensar en la serie de eventos que se están dando. Buscamos una lógica en las acciones o incluso una lógica cronológica. Sentimos en el momento en que nos hacen querer sentir. Se suceden series de imágenes y conversaciones acerca de cómo Beau percibe el mundo, las cuales no tienen una explicación lógica. Solo tienes que aceptarlo, y cuando lo haces, es muy divertido. Emprendes este viaje lleno de ansiedad en el que solo quieres sacudir a todos y gritarles en la cara. La película tiene picos y valles, especialmente en la parte media. El segundo acto es un escenario completamente diferente, y está bien. Ni siquiera sé si es la segunda o la tercera parte, pero hay momentos muy lentos. La película logra recuperarse a medida que avanzan las cosas, así que tienes que ser alguien que disfrute de un tipo de ritmo que te lleva arriba y abajo. Realmente agradezco el hecho de que esta película se haya hecho y exista. De hecho, podría amarla y odiarla otros días. Debo enfatizar que no interactué con esta película como lo hago con la mayoría. Dejé que Ari Aster me llevara a un extraño viaje existencial metafórico hacia la ansiedad y el #terror. Joaquin Phoenix, como siempre, es excelente. Hace de todo: trabajo físico, acrobacias, emociones intensas, altibajos, diversión, horror, pánico, confusión... todo, el pack completo. Deberías verla para experimentar algo diferente, arriesgado y bien ejecutado.

A mi las pelis de acción hace rato que me aburren, y si me pongo a pensar el porqué, la razón es evidente: las tramas son siempre las mismas, es decir, el héroe que se enfrenta a su enemigo y entre medio no deja títere sin cabeza. Vamos desmenbrando, cortando cuellos y pateando traseros… sin duda es una fórmula entretenida, pero cuando todas las películas de acción son iguales, obvio que uno se queda dormido. Eso sin considerar que los verdaderos protagonistas son los efectos especiales, no la historia a contar. Sin embargo, hace unos días llegué a esta película, que es de acción, se llama "trece horas", pero que es muy distinta a las que normalmente se hacen. Primero los personajes son los protagonistas, pero principalmente es una historia de la vida real en una embajada americana en el Libia, por ende sabes que el relato tiene una sustancia, no es tan sólo matar por el deporte de matar. Es más profundo, pues son vidas de verdad —de esas que sangran sangre y no ketchup— las que inspiraron esta trama alucinante. Una película de acción que rompe el esquema y por lo tanto cautiva en su dureza y humanidad. Es que el mundo está jodido, de eso que duda cabe. Las películas de acción deberían estar basadas en el mundo real, que muchas veces es aún peor que la trama estándar que nace de un guionista sentado en su cómodo sillón. #storytelling #empatía #creatividad

¿QUÉ CLASE DE AMERICANO ERES? Sin entrar en spoilers y contar más de la cuenta, se va a hablar y mucho a lo largo de todo este año, no solo de esta grandísima película ("Civil War" de Alex Garland), sino de esta escena en concreto, que a mí, todavía 24 horas después de verla me sigue produciendo un desasosiego, que hacía tiempo no sentía en una sala de cine. 👉🏽 Curiosamente, días atrás, leía en esta misma red social, una invitación de Isabel Sabater Sánchez para reflexionar sobre la actual situación que vivimos a nivel político (y del que hoy hemos tenido finalmente el desenlace a estos últimos cinco días de impasse). 👉🏽 Y sin tener necesariamente que ver ambos casos (al menos de forma directa), que pueden ser de fondo más o menos similares dependiendo de lo graves o dramáticos que nos queramos poner, no podía más que unir el uno con el otro. Aunque fuera de manera inconsciente. 👉🏽 Civil War no es una película de ciencia ficción, aunque lo que plantee sea una situación ambientada en un futuro distópico posiblemente cercano y más real de lo que podamos pensar ("literatura de anticipación" como muy bien la han querido etiquetar para alejarla de la etiqueta de ciencia y ficción que nos lleva a otros escenarios sensiblemente diferentes). 👉🏽 Civil War es el pistoletazo de salida (nunca mejor dicho) para descubrir lo peor del ser humano. Ese que en circunstancias normales, parece estar más o controlado (al menos de forma colectiva), pero que en circunstancias excepcionales se prende con inusitada facilidad (¿os acordáis del asalto al Capitolio? Pues eso). 👉🏽 Y, es que, sinceramente, da mucho miedo, porque sabemos de lo que es capaz en estos tiempos de polarización extrema, los efectos que una simple cerilla puede causar en la mente de tantas y tantas personas (sí, en los EEUU eso es extremadamente más fácil por la facilidad con lo que allí cualquiera puede tener acceso a las armas, aquí nos costaría algo más llegar a esa situación). Si la habéis visto, me encantaría saber vuestra opinión y saber qué os ha parecido ... 😌 #Cine #Reflexión #CivilWar #Distopía #CienciaFicción

Hace unas semanas se estrenó #Intensamente2 y ya es la película más taquillera del 2024. Más allá del entretenimiento, me interesaba verla porque en los últimos años he abordado las #emociones y las #habilidadessocioemocionales en diversos proyectos en mi #vidaprofesional. Sobre la película, quisiera destacar lo siguiente: 1. Las #emociones son parte vital de la experiencia humana, nos dan información para percibir e interpretar eventos, para construir nuestro sentido de #identidad y para #tomardecisiones. En ese sentido, todas tienen un papel esencial para la #adaptabilidad y la #supervivencia, por lo que no hay emociones buenas ni malas; por eso es que mi momento favorito de la película es cuando todas las emociones se dan un abrazo grupal. 2. Reconocer y nombrar las emociones que experimentamos es vital para la #regulaciónemocional. Aunque en la película cada emoción es un personaje claramente distinto, a la hora de sentir y expresar, no siempre tenemos claro cuál es la emoción (o emociones) que subyacen al comportamiento emitido. El desarrollo del #lenguajeemocional es una labor constante, que va de la mano del #autoconocimiento. 3. La #ansiedad juega un papel muy central en esta película. Si bien teóricamente podríamos discutir si es una emoción o no, me llegó profundamente la escena en la que este personaje se desborda. Como persona que ha vivido #ataquesdeansiedad, creo que están muy bien plasmados en la película. Sin duda me recordó momentos a los que desearía no volver jamás. Sin embargo, agradezco haber contado con el #apoyopsicológico, #apoyopsiquiátrico y #apoyofamiliar necesarios para salir adelante. Se requiere valor para pedir ayuda. 4. Gestionar la expresión de las emociones es crucial para tener #bienestar y lograr el #desarrollointegral. Así que si bien las #habilidadestécnicas son básicas para la #vidalaboral, no olvidemos esta otra parte que, muchas veces, es la que marca la diferencia. #habilidadessocioemocionales #Intensamente2

En "Intensamente" (Inside Out) la película, hay una escena poderosa en la que la estructura de "las islas" (las bases de la personalidad) comienzan a desmoronarse y caer al vacío. Este derrumbe simboliza un quiebre en la identidad y en cómo narra su historia personal, desencadenado por la confusión y el dolor que siente debido a la mudanza y a los cambios en su vida. Estas "islas" representan los aspectos fundamentales de su vida, como la familia, la amistad, la honestidad y las experiencias alegres que definían quién era Riley hasta ese momento. Sin estas bases, Riley experimenta una pérdida de sentido y dirección, ya que los cimientos que antes estructuraban su identidad se desvanecen y la dejan en un estado de incertidumbre emocional. Esta escena es una metáfora visual de lo que ocurre cuando nos enfrentamos a crisis personales: la forma en que contamos nuestra historia o nos definimos puede desmoronarse, dejándonos en un proceso de reconstrucción y de reencuentro con una identidad que necesita adaptarse a las nuevas realidades.

Los Minions hicieron su debut en la película "Despicable Me" en 2010, capturando rápidamente la atención del público con su apariencia amarilla y comportamiento caótico. Estas pequeñas criaturas amarillas trabajan como leales ayudantes de Gru, el villano protagonista, aportando una mezcla única de humor y ternura a la trama. Su entusiasmo y energía sin fin, aunque a menudo resultan en desastres cómicos, son esenciales para los planes de Gru. Su presencia equilibra la tensión de las escenas más serias con un toque de diversión. A pesar de su torpeza, los Minions son fundamentales para el éxito de Gru, ya que construyen dispositivos complicados y realizan tareas cruciales para sus planes. Su lealtad inquebrantable hacia Gru refuerza su papel en la narrativa, además de añadir una capa de profundidad emocional, mostrando que incluso los villanos más duros pueden inspirar amor y devoción. Además de su relación con Gru, los Minions interactúan con otros personajes, incluyendo las hijas adoptivas de Gru (Margo, Edith y Agnes), aportando momentos cómicos y conmovedores a la trama. Su comportamiento colectivo, resiliencia y capacidad para trabajar en equipo, junto con su lenguaje inventado, "Minionese", hacen que estos personajes sean entrañables y memorables. Los Minions subrayan temas de camaradería y lealtad, haciendo que la saga de "Despicable Me" sea un éxito tanto para niños como para adultos. Descubre más secretos de los MINIONS en el artículo>> #minions #despicableme #animation #comedy #familymovies #yellowcreatures #AnimatedCharacters #MovieMagic #UniversalPictures #PierreCoffin #ChrisRenaud #IconicCharacters #CineFamiliar #moviecharacters #gru