Publicación de MACA - Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry

Experimenta 98: El diseño en el museo. Preservar, promover, educar e innovar “Nada está construido en piedra. Todo está construido sobre arena, pero debemos construir como si la arena fuera de piedra. Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos…” Jorge Luis Borges. Guardianes del patrimonio cultural humano para su preservación y promoción, los museos en general se han convertido a través de la historia en espacios de encuentro, inspiración y educación. Es en esta misma dirección, que los museos de diseño han evolucionado en forma progresiva, desde hace algo más de cien años, como espacios de reserva patrimonial, de innovación y de difusión de la disciplina. Pero no se trata sólo de centros de exhibición de objetos que incluyen desde muebles icónicos hasta innovaciones tecnológicas: los museos de diseño se han ido transformado en agentes de cambio social y cultural. Algo que se hace evidente no sólo en los grandes museos de renombre, sino –muy especialmente– en los pequeños museos que nacen con la clara intención de convertirse en un foco de integración de las comunidades que los acogen, abordando problemas sociales, promoviendo la sostenibilidad y proponiendo soluciones para la mejora de la calidad de vida de las personas. Tal y como expresa Mateo Kries –historiador, escritor y Director del Vitra Design Museum– al decir que “nuestra misión es transmitir que el diseño es una poderosa herramienta para cambiar el mundo para mejor. Este es nuestro valor guía en todas las actividades, ya sea en exposiciones, educación o colección”. Cierto es también que, en ocasiones, se tiende a percibir a los museos de diseño como manifestaciones de ego por parte de sus fundadores,  (…) https://lnkd.in/d-Yg2e7B . . #welovedesign #diseño #somosdiseñadores #experimentamag #experimentamagazine #revista #diseñadores #design #designers #printisnotdead #diseñoindustrial #diseñográfico #ilustración #fotografía #interiorismo #reflexión #gestión #estrategia #creatividad

Experimenta 98: El diseño en el museo. Preservar, promover, educar e innovar “Nada está construido en piedra. Todo está construido sobre arena, pero debemos construir como si la arena fuera de piedra. Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos…” Jorge Luis Borges. Guardianes del patrimonio cultural humano para su preservación y promoción, los museos en general se han convertido a través de la historia en espacios de encuentro, inspiración y educación. Es en esta misma dirección, que los museos de diseño han evolucionado en forma progresiva, desde hace algo más de cien años, como espacios de reserva patrimonial, de innovación y de difusión de la disciplina. Pero no se trata sólo de centros de exhibición de objetos que incluyen desde muebles icónicos hasta innovaciones tecnológicas: los museos de diseño se han ido transformado en agentes de cambio social y cultural. Algo que se hace evidente no sólo en los grandes museos de renombre, sino –muy especialmente– en los pequeños museos que nacen con la clara intención de convertirse en un foco de integración de las comunidades que los acogen, abordando problemas sociales, promoviendo la sostenibilidad y proponiendo soluciones para la mejora de la calidad de vida de las personas. Tal y como expresa Mateo Kries –historiador, escritor y Director del Vitra Design Museum– al decir que “nuestra misión es transmitir que el diseño es una poderosa herramienta para cambiar el mundo para mejor. Este es nuestro valor guía en todas las actividades, ya sea en exposiciones, educación o colección”. Cierto es también que, en ocasiones, se tiende a percibir a los museos de diseño como manifestaciones de ego por parte de sus fundadores,  (…) https://lnkd.in/d-Yg2e7B . . #welovedesign #diseño #somosdiseñadores #experimentamag #experimentamagazine #revista #diseñadores #design #designers #printisnotdead #diseñoindustrial #diseñográfico #ilustración #fotografía #interiorismo #reflexión #gestión #estrategia #creatividad

La 𝗶𝗹𝘂𝗺𝗶𝗻𝗮𝗰𝗶ó𝗻 𝗺𝘂𝘀𝗲𝗼𝗴𝗿á𝗳𝗶𝗰𝗮 va mucho más allá de la simple visibilidad del objeto expuesto, ya que atiende a múltiples y diferentes requisitos como son la eficiencia, la conservación, la accesibilidad visual y el diseño. Desde la ideación del proyecto deben aunarse los esfuerzos por conseguir una iluminación que reúna todas las exigencias que tanto el contenedor como el contenido precisan para comunicarse de la mejor manera. Proyectos tan especiales como nuestra exposición temporal itinerante, “Luz de Roma”, traía también la propia luz como elemento patrimonial. Una exposición sobre candiles de aceite de época romana que daba a conocer la utilidad, la forma y la decoración de estos objetos preciosos. Cuarenta y tres lucernas procedentes de diferentes museos de la provincia donde su función lumínica pasó a formar parte de la escenografía. La iluminación al servicio de la comunicación, de lo expositivo y experiencial, creando un equilibrio entre la visibilidad y la calidez, generando un espacio inmersivo que invita a la observación reflexiva y silenciosa, que expone la pieza y a la vez, previene su deterioro. 𝗨𝗯𝗶𝗰𝗮𝗰𝗶𝗼́𝗻: MARQ (Alicante, España)      𝗣𝗮𝘁𝗿𝗼𝗰𝗶𝗻𝗶𝗼: Banco Sabadell      𝗗𝗶𝘀𝗲𝗻̃𝗼 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼𝗴𝗿𝗮́𝗳𝗶𝗰𝗼: Rocamora Diseño y Arquitectura Ángel Luis Rocamora 𝗘𝗷𝗲𝗰𝘂𝗰𝗶ó𝗻: Antra. Gestión Integral de la Construcción, S.L. 𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶́𝗮𝘀: CabreraPhoto

La construcción en la imagen es el Palacio de Bellas Artes, uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México. A continuación te proporciono información clave sobre este lugar: 1. Ubicación: Se encuentra en el Centro Histórico de la Ciudad de México, frente a la Alameda Central. 2. Construcción: • Inició: En 1904, durante el gobierno del presidente Porfirio Díaz. • Arquitecto original: Adamo Boari, quien comenzó el proyecto con un diseño ecléctico que combina el estilo Art Nouveau y Art Déco. • Finalización: La construcción fue concluida en 1934 bajo la dirección de Federico Mariscal, debido a varios retrasos, entre ellos la Revolución Mexicana y problemas con el hundimiento del terreno. 3. Uso actual: Es un importante centro cultural que alberga espectáculos de ópera, ballet y conciertos. Además, es sede del Museo del Palacio de Bellas Artes, que exhibe importantes obras de arte y murales de artistas como Diego Rivera y Rufino Tamayo. 4. Técnica de la fotografía: • Parece haber sido tomada desde un punto elevado (posiblemente desde la Torre Latinoamericana o un edificio cercano) durante la noche, capturando la iluminación nocturna del Palacio. • La composición incluye una vista panorámica que resalta tanto el edificio como la vida urbana a su alrededor.

𝗣𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗺𝗼𝗻𝘁𝗮𝗷𝗲 𝗱𝗲 𝗥𝗨𝗣𝗘𝗦𝗧𝗥𝗘. 𝗟𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗜𝗠𝗘𝗥𝗢𝗦 𝗦𝗔𝗡𝗧𝗨𝗔𝗥𝗜𝗢𝗦 Te mostramos el proceso de montaje de la exposición "Rupestre. Los primeros santuarios" en el MARQ de Alicante Este proyecto de arquitectura museográfica tiene como protagonistas las pinturas presentes en cuevas o “abrigos” que fueron pintadas sobre la roca hace más de 10.000 años. El proyecto abarcó tres salas expositivas del museo, invitando a los visitantes a un viaje en el tiempo. Nuestro objetivo era valorar estas pinturas rupestres, explicando su origen, interpretación y contexto, sin recurrir a objetos tangibles. A través de la arquitectura museográfica buscábamos transportar al visitante al lugar donde se realizaron las obras, activando la memoria y exaltando las sensaciones a través de una escenografía que ofrece una experiencia tanto espacial como paisajística. Para llegar hasta este resultado tan espectacular, premiado internacionalmente, hubo que diseñar toda una estructura escenográfica en 3D a partir de la cual se construyó el esqueleto que recogería tanto las fotografías e imágenes de gran formato, que hicieron las veces de envolvente inmersiva, como las vitrinas y otros recursos museográficos de esta sala. La imagen de gran formato se diseñó con el objetivo de trasladar al visitante, con la suma de todas sus percepciones, al lugar donde se realizaron las pinturas rupestres. Una imagen compleja y abstracta, que no trabaja con la literalidad, sino a través de los resortes que activan la memoria. Una vez construida la estructura, se procedió a la impresión del textil y al despiece de cada una de las faces que conforman la bóveda que, retroiluminada, dio este resultado tan fascinante, abstrayendo al visitante del edificio y sumergiéndolo en el ancestral mundo del arte prehistórico. Te contamos más sobre el proyecto en: https://lnkd.in/ePjJ9jmv 𝗣𝗿𝗼𝗺𝗼𝘁𝗼𝗿 MARQ - Museo Arqueológico de Alicante 𝗖𝗼-𝗔𝘂𝘁𝗼𝗿: Rafael Pérez Jiménez  𝗗𝗶𝘀𝗲𝗻̃𝗼: Rocamora D&A  𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳í𝗮: CabreraPhoto #Rupestre #ArtePrehistórico #Exposición #Museografía #Diseño3D #ExperienciaInmersiva #ArteYMemoria #rocamora #marqalicante #rocamoramuseografia

Desde lo clásico hasta lo vanguardista, mi pasión es transformar espacios en obras de arte habitables. #DiseñoDeInteriores #Estilos #TransformaTuEspacio #ArteHabitables #InspiraciónDiseño #DecoraciónÚnica

¿Puede el arte llegar para quedarse en el sector de la Arquitectura y la Construcción? La experiencia me ha enseñado que los clientes que invierten en grandes propiedades no quieren una piscina o una zona wellness standard. Buscan: - Piscinas memorables ✔️ - Proyectos que causen admiración ✔️ - Un lugar dónde rodearse de belleza ✔️ - Un espacio especial que no tenga nadie ✔️ Con esta premisa en GodoPools diseñamos proyectos que bien podrían exponerse en un museo. Este es el caso de este proyecto construido en un ático de Marbella con un diseño personalizado en mosaico italiano SICIS y cenefa Pavo Real con la técnica Pixel. ¿Qué te parece que el arte se convierta en el protagonista en proyectos como este? 📌 15 abril - Día Mundial del Arte #Arquitectura #Arte #Piscinas #ArchitectureofWater #Luxury

Capturando la Esencia Moderna: Fotografía Inmobiliaria que Eleva Expectativas 🏢✨ La arquitectura de hoy va más allá de la funcionalidad; es una declaración de intenciones, un reflejo de cómo el espacio y el diseño pueden inspirar y motivar. Esta fotografía inmobiliaria captura la estética elegante y contemporánea de un edificio que no sólo se destaca en el skyline, sino que también ofrece una experiencia única a sus ocupantes. Desde el ángulo dinámico hasta la interacción entre el cristal y el cielo, cada elemento ha sido meticulosamente considerado para destacar la singularidad de la estructura. La fotografía no es solo sobre el inmueble, es sobre la historia que cuenta y las posibilidades que sugiere. Para proyectos que demandan atención, una imagen potente es fundamental. Permíteme ayudarte a poner tu propiedad en el foco con fotografía inmobiliaria que capta la imaginación y proyecta el potencial. #FotografíaInmobiliaria #ArquitecturaModerna #DiseñoUrbano #InnovaciónEspacial #MarketingInmobiliario

¿Veis esa ventana que casi no se ve? Sí, esa que está delante de una magnífica contraventana de madera. ¡Exacto! La que pasa desapercibida en medio de la majestuosidad contenida de esta preciosa sala del Museo de Arte Hortensia Herrero. Me pregunto qué pasaría si aquí hubiera un “troncho” de carpintería de Aluminio. Bueno, es una pregunta retórica, porque ERRE arquitectura nunca lo hubiera permitido. Pero imaginemos si hubiera sido el caso... Lo que pasaría es que la ventana tomaría un protagonismo que no le corresponde. La mayoría de las veces, lo mejor que puede hacer una ventana es pasar desapercibida, notando su presencia sin que su existencia predomine sobre el resto de los elementos, tanto materiales como inmateriales. Bueno, no me lo toméis muy en serio, solo son derivas mentales de un humilde carpintero de aluminio. ¿Pero acaso estoy muy equivocado? Hemos dado esta esencia a nuestra serie de ventanas AX Ferro. (Más información de este proyecto en los comentarios) -- Si en OTIIMA y Alumilux | OTIIMA SPAIN tenemos pasión, es porqué la encontramos en vuestros proyectos.  !Seguir así de hambrientos y soñadores!

Creo que en este proyecto confluyen el concepto de fluidez, el paisaje y el uso para el que fue diseñado. La arquitectura como escultura para habitar. https://lnkd.in/eAn9gCdg